– 25 de desembre 2023 – a partir 23h

CONCERT DE NADAL

Com a cada poble, porta i sombrero és Nadal i no hi ha res millor que saltar-se les cabres i ramats per omplir-se l’ànima de gespes i nous vincles visionaris. Som tradició i també arrel i olor de menta. Torna el concert mític amb els hits de l’any i més d’alegria absoluta:

LOS MEMBRILLOS

Banda atípica que s’ajunta per aquesta ocasió des de fa anys i ocasionals. Un concert ple d’energia, de ballar, d’abraçar-se a les columnes i de dir-te cada tres segons que t’estimo per sempre.  

ELSA GUERRA

Les mans més musicals i de ballaruca. Un extraradi que fa que els peus siguin l’eix menys aplicable de la festa. Estarem fent la vertical pont si cal. Amor abbbbbbssoooluuutenn !!    

– 18 de novembre 2023 –

Nit de totes

Quiquis feu les reserves a: konventreserva@gmail.com Torna la Nit de Totes a Konvent! Un recorregut nocturn a través del Konvent que comença amb un sopar popular, continua amb 8 concerts i performances acompanyats d’un tast de 8 vins o licors habitant per 8 espais diferents de la fàbrica i el Konvent, per acabar amb un esmorzar col·lectiu al sol. Una experiència noctàmbula i espirituosa, una rave en slow motion que aquest 18 de novembre torna amb força de la mà d’artistes diversos i músiques transversals que viatgen des de les arts vives fins a la cançó d’arrel, el hip hop combatiu, l’avantguarda electrònica, la cumbia o el hyperpop més tronat:

Emilia y Pablo, Anna Ferrer, Fernanda Alemán, Dave Watts AKA KingL Man, Els Cundits, Pura Cadera, Los Sara Fontán i Alberto Cortés

Siguin totes benvingudes a la nit de totes, la nit que celebra totes les nits de totes!

ELLES:

EMILIA Y PABLO

Emilia i Pablo, duet musical, assentat a Madrid des de fa sis anys, fusionen la música llatinoamericana amb tints flamencs adoptats a Espanya. A finals de l’any 2018 comencen a gravar el seu primer disc “Territorio de Delirio”. El 2019 llancen els seus dos primers singles, “Territorio de Delirio” i “Pájaro”. Per donar forma al seu projecte utilitzen les seves eines actorals a més del moviment corporal i visuals per als seus concerts i videos. instagram / Video  

ANNA FERRER

Anna Ferrer, Menorca i tot allò antic, es passat com a lloc des des qual crear alguna cosa nova, que no serà nova mai del tot. Sa tradició, ses àvies, el camp, la mar, sa sega, es cables, s’electrònica, sa pell, sa corda, sa fusta, sa veu, es cant, sa comunió i es cant en comunió. Cant componc i descomponc cançons d’altres temps. Gir tota sola un espectacle anomenat Parenòstic, gir amb una orquestra un espectacle anomenat Trencadís. Tots parteixen de sa tradició i tots son creació, tots parteixen de sa creació i tots son tradició. AQUEST CONCERT és una col·laboració amb la ccoperativa BitLab en el marc DE LA PROGRAMACIÓ d’EINESS. MÉS INFO A http://www.einess.cat/ * https://www.instagram.com/annaferrercoll  

FERNANDA ALEMÁN

Gestora Cultural y productora, Fernanda Alemán lleva más de 10 años haciendo música, con 5 discos autogestionados y producidos colectivamente. Es Cofundadora y Productora Las Pibas Producen, una plataforma de gestión cultural que tiene como objetivo visibilizar la música hecha por mujeres e identidades disidentes. y es también fundadora de #Giraporlascasas Startup con el soporte de Barcelona Activa – Comunidad de artistas y amantes del arte en directo. En los últimos años realizó giras por diversos países de Latinoamérica y Europa y su último trabajo vio la luz durante el confinamiento «Residencia». Fernanda Alemán

DAVE WATTS AKA KINGL MAN

Llegenda viva de la història de la música moderna, Dave Watts aka D.WattsRiot presenta KingLMan. Membre de la mítica banda Fun-Da-Mental, fundador de Ear Conditioning i actual col·laborador del festival Keroxen, Watts és una de les veus més representatives de l’activisme musical dels últims trenta anys, fent des d’una perspectiva sempre combativa, transformadora, i defenent un directe intens i aclaparant que no deixa mai indiferent. Un referent absolut. https://www.instagram.com/kinglmanhifi/

ELS CUNDITS

Els Cundits podrien ser un caos, una entitat mutant on és difícil saber on acaba el grup i on comença el públic, un súpergrup de trap imaginat per un geni del Minecraft, tota la programació del 3XL sonant alhora, un feed de mems indesxifrables, el primer grup d’hyperpop en català, Adolescents.cat a la darkweb, els hereus queer de la PAWN Gang i cap d’aquestes coses alhora. El punt intermig de moltes coses i la negació de totes elles. El col.lectiu forma part d’una nova fornada d’artistes caracteritzada per l’autogestió, el reciclatge de tendències i un accelerat ritme de treball, acostumada a organitzar les seves pròpies festes al marge del circuit (Desacato Goblin) o a conseguir un generador per poder tocar a qualsevol skatepark de Catalunya. https://www.instagram.com/els_cundits  

PURA CADERA

Una celebració del cos i el moviment. Expressió transgeneracional del gaudi a través del ball i l’escolta. DJ set carregat de passats reconfortants, presents dissonants i futurs possibles. Diversió sense límits. https://www.instagram.com/pura.cadera  

LOS SARA FONTÁN

Per a una nit tan especial com La Nit de Totes, i en un lloc tan especial com el Konvent, Los Sara Fontan oferirà un repertori nocturn, oníric i fosc: la banda sonora de «Fem una bona pena Abans de Morir», un espectacle creat per Sònia Gómez i Los Sara Fontan on s’exploren grans morts a escena en la clàssica i l’òpera. Fragments antològics on la música anticipa una mort imminent: de la Consagració de la Primavera de Stravinsky a la mort del Cigne de Saint-Saëns, de l’Elektra de Strauss al Liebestod de Wagner, tot processat i recomposat amb la percussió, corda i electrònica de Los Sara Fontan. https://www.instagram.com/los_sara_fontan/  

ALBERTO CORTÉS

Director de escena, dramaturgo y performer de sus propias derivas. En 2009 comienza su camino escénico desde una dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo hacia una libertad que no llega. No ha dejado desde entonces de colisionar con diversas creadoras y amigas que han inspirado su camino, y de generar piezas de distintos formatos y disciplinas en un intento de seguir teniendo esperanza en lo intangible y lo humano. A día de hoy habita su identidad siendo creador, performer, director, dramaturgo, acompañante, docente, hijo, hermano, tío, amante, amiga. www.comoseralbertocortes.com https://www.instagram.com/albertocortesruiz/   Cartell: Dora Márquez + tipo: edcbediciones Amb la col·laboració de:

– 17 de novembre 2023 – 19:30 h

19:30h – Veure espermatozoides al riu d’Anna Bosch Miralpeix

Presentació de ‘Veure espermatozoides al riu’, un vídeo-assaig que traça un recorregut no lineal ni conclòs sobre qüestions relacionades amb l’origen del desig maternal, el concepte de família i la reproducció assistida. «Veure espermatozoides al riu són aquells fragments, retalls de la vida, records nostres i d’altres que ens hem apropiat; material que hem utilitzat per anar modulant la nostra història. En el cas concret d’aquest capítol, em refereixo a aquella part de la història referent a la sexualitat que considero que està en la construcció de les bases del desig maternal. Els marcs de coneixement establert, la família i les estructures que reproduïm per atzar o per sentir-nos part, per no diferenciar-nos i perpetuar valors.» Anna Bosch Miralpeix és fotògrafa documental. Va realitzar els seus estudis de fotografia a l’IEFC a Barcelona i a l’ICP a Nova York. El 2023 es va graduar en Arts per la UOC i actualment està fent un Màster de recerca en Arts i Disseny a EINA. És membre fundadora del col.lectiu Ruido Photo, l’escola Ruido i el CFD Barcelona/FUGA. Els seus projectes han estat exposats a museus com el Caixaforum de Barcelona y Madrid, publicats en mitjans locals i internacionals com The New York Times, 6 Mois Magazine, el País Semanal, el diari Ara i autopublicat el llibre ‘Bubble Beirut’. Annaboschmiralpeix.com  

22h – «La Cave» de la Camille Santacreu

Camille Santacreu és una artista resident a Perpinyà. Va dirigir una pel·lícula que es va presentar al cinema Castillet, durant el festival internacional de cinema i llibre d’art: La Cave. La Cova és un lloc on diversos artistes convidats per Camille van passar una estada més o menys llarga, completament tancats en un espai tancat i inaccessible, excepte per a ells mateixos. Camille reflexiona sobre el confinament i la solitud. Cada artista va filmar moments d’aquesta experiència solitària amb una càmera. A través d’aquests diferents testimonis posats punta a punta, Camille Santacreu ofereix una pel·lícula intimista que testimonia què representen aquestes diferents facetes davant d’aquest confinament. El temps pren una dimensió sorprenent segons certs artistes desproveïts de marcadors temporals que s’autodenominan “EL TEMPS”. L’associació Jeune Création liderada per Jérémy Chabau, que també va participar en aquest moment experimental, és soci del festival. Va proposar a S. Planas, fundador del festival, una associació amb Jeune Création que va ser fundada l’any 1949. Presidida, dirigida i animada per artistes, Jeune Création difon i dóna suport a pràctiques artístiques emergents i professions creatives. Cada any organitza un festival internacional d’art contemporani, dirigeix ​​la programació d’una galeria a Romainville, un programa de residències a Marsella amb la Cabane Georgina, una producció ambientada a Vitry-sur-Seine i inventa nombroses obres fora de les muralles. també realitza accions educatives i solidàries. T.Clerc escriptor i intèrpret es treu la seva noble part del cos: la part superior. Es despulla mig nu i deixa la imaginació de l’espectador als seus propis pensaments. A través d’aquesta actuació, lloa Claude Simon. El seu següent llibre es diu Cova, sense relació amb l’obra de C Santacreu (text Caroline Morel Fontaine)

– 11 de novembre 2023 – 17:30h

KonventCiment

FURVOICE

+ NOUR KARA & JULIETTE CAPEL

+ SHOEG

EL LLOC:

 

FURVOICE

Fur Voice és David Gracia, compositor, vocalista i productor electrònic establert a Barcelona. El seu darrer àlbum ‘Passion Tuning’ (Mutabor i Amén Discos) és una progressió del seu set en directe, una barreja de textures de sintes que evoquen estats d’ànim i la seva veu expandida per pedals al ritme de beats que oscil·len al frenesí.  

– 2, 3, 4 i 5 de novembre 2023 –

KONVENT A L’ANTIC

Entrades aquí   Vuitena edició de KONVENT A L’ANTIC Una oportunitat anual per conèixer des de Barcelona creacions d’artistes residents a Konvent de Cal Rosal (Berguedà), un antic convent de finals del XIX reconvertit en un centre artístic pluridisciplinari, autogestionat. Aquest any 2023 les residències de Konvent han volgut acollir persones creadores d’àmbits específics i temàtiques específiques, per tal de visibilitzar i aprofundir en les temàtiques, disciplines i contextos que creiem que requereixen d’especial atenció dins la contemporaneïtat que vivim. Així doncs, en l’edició d’enguany de Konvent a l’Antic, hem escollit propostes que personalment ens remouen, en representació de la diversitat que existeix dins la creació artística i la nostra societat, escollint fer èmfasi en col·lectivitats històricament poc representades, així com en temes d’actualitat. Com l’Antic Teatre, el Konvent és un revulsiu cultural: un espai per a l’art i, alhora, una manera de fer i entendre la cultura arrelada al territori. Rastrejar i observar constantment l’entorn artístic, potenciar i donar visibilitat, són algunes de les tasques obligades d’un i altre espais. Del binomi Antic Teatre-Konvent han sortit molts projectes amb ampli recorregut, com Rebota rebota y en tu cara explota, d’Agnés Mateus i Quim Tarrida, Premi de la Crítica Noves Tendències 2017, Premi FAD Sebastià Gasch Aplaudiment 2018 i Premi Butaca 2018 Noves Aportacions Escèniques. DIJOUS 2 – LA TANGENTA presenta El plural d’arbre és nosaltres DIVENDRES 3 – IANIRE GALLEGO presenta Bueno pero tu no eres negra DISSABTE I DIUMENGE 4 – GERARD FRANCH i MARIA JOVER presenten Berenguera   DIJOUS

LA TANGENTA presenta El plural d’arbre és nosaltres

DIVENDRES

IANIRE GALLEGO presenta Bueno pero tu no eres negra

Aquesta obra autobiogràfica relata l’entrellat darrere de la recerca de la identitat de una noia mestissa criada en un entorn majoritàriament blanc. La inquietud i la necessitat la van impulsar a escriure sobre la repercussió que té el mestissatge en la construcció d’una identitat. Com, lluny de visualitzar-se com quelcom enriquidor i plural, en algunes vivències passa a convertir-se en una pèrdua absoluta de la personalitat i en una reconstrucció contínua de la mateixa.

Ianire Gallego és d’Alcorcón, Madrid. Tot i que es dedica a la investigació clínica, sempre ha estat vinculada al món artístic a través de la dansa, i des de petita l’escriptura l’ha fet trobar la calma en moments de dubte. Després de formar part de la residència d’artistes africans i afrodescendents en @Konventzero i col·laborar en la setena edició de @blackbarcelona_afro d’enguany, decideix continuar investigant la seva vida i donant-li forma a la seva obra.

  DISSABTE I DIUMENGE

GERARD FRANCH i MARIA JOVER presenten Berenguera

«El novembre del 21′, els artistes Franch i Jover queden commoguts quan, per casualitat, llegeixen un poema anònim recollit dins una antologia publicada fa més d’un segle. Decideixen descobrir-ne l’autor i després d’una exhaustiva investigació, topen finalment amb la trobadora, mística i científica Berenguera de Vilamur, nascuda al s. XIII a Vilamur, comtat de Girona. L’espectacle de «Berenguera» és doncs, una posada en escena de l’obra i vida ‘aquest personatge tan especial tot fent ús de diversos llenguatges codificats, des del cant, la dansa o la poesia. Amb aquest relat, les creadores també qüestionen la credibilitat del llenguatge amb el que podem explicar la història. I és que com bé diu Vilamur: Adissiu mai, a profunda abistança.» Fitxa artística: Idea, creació i interpretació: Gerard Franch i Maria Jover Mirada externa: Ernesto Collado Escenografia, vestuari i il·luminació: Joan Griset Audiovisuals escènics: Nina Solà Tècnic IA: Roger Sanjaume Producció: Carolina Manero Distribució: Xavier González (escenapart) Cap tècnic: Joan Griset Fotografia: Anna Benet Amb el suport de: Festival Z, Teatre Municipal de Girona, Ajuntament de Girona, L’Estruch, Konvent, La Unió Santcugatenca, El Galliner, Fira Mediterrània. Agraïments: Carlos Martorell, Eduard Mas, Arnau Barquer, Marta Delatte, Gabriel Lecup, Johannes Johanson, Sílvia Planas, Laura de Castellet, l’equip humà del Konvent, Nathalie Podbielski, Médéa Anselin, Omar Sanchis, Anna Chen, Maria José Lopera i Manel Franch.

– 28 d’octubre 2023 –

JORNADES ELECTRÒNIQUES

SVRECA / ANGEL MOLINA / AIKEN / IMOX / FRÀ9IL / SAMUEL M. / MR.F / PRINCIPIA   Svreca és sens dubte un artista molt estimat i valorat per nosaltres, després de 15 anys de carrera professional i més de 150 referències amb el seu segell Semantica Records, Enrique Mena aka Svreca segueix sent una icona nacional de l’electrònica d’avantguarda i el techno més abstracte. Dj, productor a la ombra del món més comercial, sempre actuant com un gran catalitzador del techno realment underground. Aquesta jornada el tindrem fent doble set, primer més experimental i després amb techno per poder degustar de forma exclusiva tota la seva profunditat sonora. Svreca és Konvent!   Angel Molina és un dj amb majúscules, atemporal i que sempre ha estat aquí. Amb un estil forjat als 90′ els seus sets són reconeguts per la seva densitat i unes mescles imperceptibles que no solen deixar indiferent a ningú. En aquesta ocasió, torna a Konvent per oferir un set molt especial i diferent, en horari diürn i amb una sonoritat diferent. Un set per autèntics gourments de l’electrònica que no us podeu perdre!   Aiken és un dels grans tresors amagats de l’escena nacional. Amant de la música electrònica en general, és conegut pels seus sets de techno amb mescles infinites d’estil propi on combina l’UK i el Detroit techno. Ha produït referències per segells com Semantica Records, Non Series o KEY Vinyl i des del 2016, a Timeline, el seu propi segell. Arriba al Konvent en un gran moment de la seva trajectòria, amb dues noves referències i multitud d’actuacions arreu d’Europa i als Estats Units. El seu debut serà per partida doble. Una primera sessió com a Seventh Corp a l’espai del Bar a base d’US House i una segona a la Capella amb el seu característic techno. Indispensable!   Imox és una artista molt influenciada per diversos estils, que en el temps han anat forjant el seu propi so. Sonoritat mental, orgànica i envolvent fan dels seus sets un viatge profund i segurament una experiència immersiva. Joveníssima artista que està pujant amb força actuant amb bestants clubs i festivals. Amfitriona de l’evolució de la nova electrònica que fusiona i li dona una volta a gèneres com el Drum’n’bass, el Dub, l’ambient, la IDM o el techno. Innovació i música fresca a parts iguals.   Principia és un autèntic projecte de música House, dels que costen de trobar. Tot fet a mà, utilitzant caixes de ritmes i sintetitzadors que amb altes dosis d’emoció fan dels seus directes siguin una massa sonora súper bonica, on tot sona melós, repetitiu i emocionat. Torna a les Jornades en format dj per veure tota la seva capacitat de seleccionar música en el seu univers Principia. Enfocat en les noves referències de House minimalista més Berlinés, Detroit House, NY house i un toc Electro, sempre creant una atmosfera festiva i de qualitat. Dj i productor de la casa, un set de House per gaudir amb menys BPM’S.   Frà9il és el jove músic i dj de la casa amb multitud d’influències que li aporten molta versatilitat. Techno, jugle, ambient, house, nu disco són alguns dels gèneres que pots trobar en les seves sessions. So fosc, contundent i repetitiu són segurament els més concorreguts, sempre una capsa de sorpreses i de bon gust. Frà9il és també arquitecte i activista cultural que el pots trobar en múltiples col·laboracions, projectes i instal·lacions d’art fora de la pista de ball. Segurament un dels artistes més representatius de Konvent.   Mr.f és una apassionat Dj / Selector des de fa 15 anys, membre de La Comunidäd i Jornada Electrònica. Captivat per l’Oldschool Techno i House de principis del 90′ i la profunditat minimalista de principis del 2000. Els seus sets sempre caminen entremig del House i el Techno més profund i mental. Segells com Kontra Musik, Delsin, Vidab o Workshop són alguns exemples del seu so i com a bon dj eclèctic, sempre poden aparèixer pinzellades vàries de chicago house, àcid o electro. Mr.f sempre buscant el beat perfecte!   Samuel M. l’univers sonor constant és foscor i elegància. So cru i melodies obscures acostumen a trobar-se en els seus sets. Mescles netes i polides fan de Samuel M un dj de techno molt solvent, havent actuat a multitud de sales i diversos festivals. En aquesta ocasió el tindrem en horari de tarda i fent un set diferent a lo que ens té acostumats, on l’electrònica més abstracta i espinosa agafaran protagonisme. Actuació altament recomanada marca de la casa!

– 21 d’octubre 2023 – tarda/vespre

CIRCUITERIA

CIRCUITERIA és un dia dedicat als circuits elèctrics, una trobada d’artesanes de l’electrònica, creadores de proximitat, connexions properes, circuits locals. Un compromís Konventual i l’enllaç tecnològic en revisió de l’art. Tallers, instal·lacions i concerts reuniran a la gent de Mutan Monkey Lab (associació barcelonina dedicada a la difusió de la música electròncia i electroacústica), creadores de Konvent (Valentina Risi, Anna Bennet i Gil Roca Culí) i Vic (Arnau Musach) que mostraran les seves respectives instal·lacions sonores, i MUSELESS i Efe Ce Ele que tancaran la nit amb dos actuacions musicals.   MUTAN-LAB MUTAN-LAB neix a Barcelona, ​​​​al bonic barri d’Horta l’any 2018. Està construït de manera col·lectiva, DIY/DIT entre Mutan Monkey Instruments i el col·lectiu musical Ojala este mi Bici, es constitueix com una associació cultural de recerca sonora, centrada en l’electrònica i l’electroacústica. L’espai treballa d’una manera d’autogestió col·lectiva i vol promoure l’intercanvi de coneixements i la creació noves formules per generar altres maneres de fer música. TALLERS Oferim diferents tipus de tallers enfocats a l’exploració i experimentació del so i la música. El nostre objectiu és oferir eines pràctiques i teòriques per al desenvolupament creatiu i artístic per a tots aquells que vulguin aprendre, millorar i compartir l’experiència sonora. DEMO-SHOW Jam, demostració d’instruments musicals electrònics i experimentals i la interacció amb ells. El joc com a acció de desenvolupament del coneixement i interacció amb la música.   EFE CE ELE Música, productora i artista transmèdia, nascuda a Colòmbia i resident a Barcelona. El seu treball polifacètic l’ha fet transitar en diferents escenaris, des de la música electrònica de ball fins a la música experimental, les arts transmedials i la gestió cultural. És fundadora i codirectora de la plataforma Fragment A. El seu treball sorgeix a partir de l’experimentació i l’emocionalitat, amb un estil cinematogràfic sense gèneres estrictament definits, que oscil·len entre estils com ara Techno, IDM, Electro i Ambient. És per això que ha aconseguit un estil personal molt ben reconegut per haver trobat un espai ideal entre el Dance i la música Experimental, amb una estètica que busca zones grises entre allò minimal i hard, generant universos sonors molt particulars i dinàmics. Les seves obres han rodat per espais de gran trajectòria com Mutek (Montreal), CICA (Korea del Sud), IN/OUT (Suïssa), Escorxador (Madrid), Mutek (Barcelona) SAT (Montreal), entre d’altres.   Surts de la nau. Peu a terra. Confusió. Incertesa. Misteri. I et deixes sentir. Els colors; dissociatius, les formes; poc terrestres. L’ambient; completament nou. Pensaves que el teu destí era sobreviure a la condemna. Ara en tens un amb més llums i ombres: estàs condemnada a sobreviure. No saps per què. Res ho insinua. T’ha costat reconèixer-la. És la versió de l’esperança més innocent. I la deixes passar. Benvinguda a Tero.   MUSELESS En aquest concert escoltarem peces musicals improvisades que esdevindran les primeres versions de la tercera part de la banda sonora de Synthesis de Novo. Synthesis de Novo és la novel·la de ciència-ficció escrita per Laura Llopart (la persona que hi ha darrere de Museless). Una novel·la amb tints distòpics i utòpics alhora, on es descriu una altra realitat que pot donar resposta a moltes de les inquietuds sobre el futur de la humanitat que, avui dia, continuen preocupant-nos a totes. Aquesta tercera part de la banda sonora de Synthesis de Novo* ens «parla» de l’entorn, de l’imaginari paisatgístic del lloc dels fets i del seu context. I per dur-ho a terme, no hi ha millor estil musical que el gènere «ambient». Serà el disc més ambient de Museless fins ara. *La primera part, produïda per Surolla, parla sobre les emocions i la segona part, produïda per Museless, s’ocupava de la part més narrativa dels fets. Deixa’t portar per les textures sonores, pels sinuosos moviments de la dansa lliure i per l’enigmàtic camí visual de les projeccions. Ens veiem a Tero 🙂   SUBSTÀNCIA CREMADA Substància cremada és una instal·lació sonora i visual en procés de creació que parteix de la inquietud de sonoritzar la manipulació de la ceràmica. Un treball de recerca de la sonoritat dels diferents estats de la matèria i les eines emprades en els seus processos de fabricació. L’objectiu és crear un paisatge sonor que reculli aquells sons que poden ser percebuts com a una unitat estètica; el so del torn en girar, la remor de la ceràmica fregada, la ressonància de la matèria o el trencament d’una peça. La idea es materialitza, toca i defineix a partir d’una mà hàbil que construeix una imatge i la transforma en un cos perdurable i fràgil. La ceràmica és l’evolució d’una idea que es fa real i tangible, modelant la realitat i donant-li forma a partir del buit. Aquests gerros distribuïts al llarg de l’espai tenen múltiples veus; històries fràgils, que es trenquen amb facilitat, o històries fortes, que van més enllà, creant móns que transcendeixen la forma. La instal·lació pretén situar l’espectador en un estat contemplatiu, alliberat de pensaments, que el permeti centrar-se en la percepció de la vibració de la matèria i en l’univers visual exposat. La investigació es basa en la recerca de diferents sistemes de captació sonora que puguin amplificar les propietats acústiques de la ceràmica. Així doncs, micròfons de contacte, micròfons de condensador i micròfons hidròfons, entre altres, busquen reflectir la seva ressonància, que dependrà de la forma i la mida de les peces. L’acció té lloc en un espai transitable on un sistema de so envoltant reforça el caràcter immersiu d’una instal·lació que enfronta el públic a la pròpia transitorietat que la ceràmica torna perceptible. Anna Benet, Valentina Risi i Gil Roca, artistes que resideixen i formen part del projecte cultural Konvent, comencen aquest projecte a finals de l’any 2022 amb la voluntat de treballar conjuntament a partir de la ceràmica, el so i l’espai. Instal·lació sonora emmarcada en el context d’una residència artística a El Corralito CCA i la posterior presentació al festival TNT. Terrassa, 2023. Agraïments: Marta Lofi, Agnès Mateus, Esther Querol, TNT i família Konvent. Foto: Cecília Coca.   ANUR Instal·lació sonora per a blocs de gel + anur La instal·lació investiga la materialitat del so a partir del desgast del gel, on el desgast d’aquest fa que les gotes que generen activin diferents materials, tot generant polirítmies on no es té el control de què succeeix. Es sobreposaran bases ambientals que l’artista sonor anur manipularà en viu.   Imatge: DCB Ediciones

– Del 16 al 21 d’octubre 2023 –

PAISATGES EN TEMPS D’EMERGÈNCIA

Jardineria, paisatge i arquitectura. Konvent 2023 – Mostra/Xerrades – Dissabte 21/10 – 11:15h Pensar i transformar el paisatge com element renaturalitzador i com a espai de cohesió. En el context actual de canvi climàtic, és imprescindible que ens replantegem la nostra relació amb la natura, però també amb els espais verds amb els quals la majoria de gent convivim, a través de la pedagogia i l’acció comunitària. Considerem que ara més que mai i davant de l’emergència climàtica que afecta medi i societat, cal promoure activament l’apropament i el contacte amb la natura de forma intergeneracional i arreu, entenent que refent la connexió amb plantes i arbrat com a espai públic es propicien unes relacions existencials -però perdudes- que modulen la nostra manera de fer i de ser en el dia a dia. Es fonamental entendre els espais verds com a infraestructura ambiental, potenciant la visió ecosistèmica dels espais naturals per tal d’augmentar-ne la resiliència, en especial en referència al cicle de l’aigua, al verd i a l’energia. Així doncs, posar atenció als fluxos i cicles naturals dels ecosistemes és imprescindible per integrar-los dins el planejament del nostre entorn. En aquest sentit, reduir la pressió sobre els territoris des d’una òptica de sostenibilitat sistèmica, respectant els corredors naturals i revertint la fragmentació que porta a la pèrdua de biodiversitat, aporta llum en com cal entendre l’espai verd i públic en el marc de la sostenibilitat. Un dels efectes més palpables de l’emergència climàtica és l’agreujament dels períodes de sequera que pateixen els territoris, ja que els períodes sense precipitacions són cada vegada més intensos i duradors. Així doncs, cal avançar cap a una gestió sostenible i racional de l’aigua, apostant per solucions circulars i incidint en l’estalvi d’aigua potable, la seva optimització i la substitució d’aquesta per recursos hídrics alternatius, augmentant d’aquesta forma la resiliència hídrica dels territoris. Per altra banda, els recursos hídrics cada vegada estan més contaminats degut a abocaments químics i de microplàstics de municipis i indústria, així com de contaminació per nitrats i antibiòtics degut a l’abocament d’excrements per part de la indústria ramadera i de fertilitzants i plaguicides per part de la indústria agrícola. Així doncs, les propostes que apliquin a la present proposta de residència tindran com a nexe comú el treball sobre la gestió sostenible de l’aigua, tant en l’àmbit públic com privat, a escala territorial o local. Estaran emmarcades, doncs, dins la línia d’acció de disciplines vinculades a l’entorn natural, i situades a cavall entre els àmbits de coneixement de les ciències socials, humanes i naturals, com l’arquitectura del paisatge i la jardineria, l’agricultura regenerativa i que actua en base a la climatologia de l’entorn, la geografia, l’arquitectura i l’urbanisme, les ciències ambientals, la bioenginyeria o l’art, entre d’altres. Es posa de manifest la necessitat de la transversalitat professional a l’hora d’afrontar els reptes de futur vinculats al territori. Treballar de manera conscient el nostre entorn natural es transforma en acció activista. Les línies de treball que es proposen per a la present residència són les següents:

• Recerca sobre escenaris de futur entorn a l’adaptació d’espècies i a la realització de propostes innovadores vinculades a l’estalvi d’aigua a partir de la resiliència vegetal i a l’ús de la tecnología.
• Desenvolupament de models d’enjardinament / arquitectures que tinguin en compte la utilització de recursos hídrics alternatius, així com l’estalvi i la optimització de l’aigua.
• Desenvolupament de treballs artístics vinculats al territori, al paisatge i a la jardineria i que tractin, totalment o parcialment, l’escassetat d’aigua al territori.

11:15h. Mostres de la residència «Paisatges en temps d’emergència» Álvaro Rasheed * Jaume Puchalt * Vivien Hernández * Ainhoa ​​Goenaga 12:30-14:00 h. Presentacions / Xerrades Tritó Verd: filtres d’aigua de ceràmica negra Un projecte iniciat fa més de 10 anys per Josep Matés, un terrisser, i Laura Guerrero, una biòloga. Investiguen sobre tractaments sostenibles per proveir aigua de qualitat. Han treballat en projectes per potabilitzar aigua a països amb dificultats per accedir a aquesta necessitat Presentació de projectes relacionats amb el Land art Javier Olaizola és Txalapartari des de mitjans dels 80. Cercador de sons des de sempre, Cantero-Escultor, construcció en pedra, talla, escultura. Art efímer (land art), dedica els darrers deu anys a aquesta activitat. Art sonor i escolta interseccional: Cossos vulnerables davant el col·lapse Matías Rodríguez-Mouriño (Compostel·la, 1989) és investigador postdoctoral, dedicat a l’estudi de l’art sonor contemporani ia l’anàlisi d’una ecologia sonora més sostenible i democràtica. * CIRCUITERIA 12:00-14:00 h. Taller de Mutan Monkeys (inscripció prèvia de 15€) Taller enfocat a l’exploració i l’experimentació del so i la música. El seu objectiu és oferir eines pràctiques i teòriques per al desenvolupament creatiu i artístic per a qui sense enfocats a l’exploració i experimentació del so i la música. El nostre objectiu és oferir eines pràctiques i teòriques per al desenvolupament creatiu i artístic per a tots aquells que volen aprendre, millorar i compartir l’experiència sonora. * CIRCUITERIA + PAISATGES A TEMPS D’EMERGÈNCIA 14:00 h. Dinar popular (vegetarià)

– Del 14 octubre al 11 de novembre 2023 –

KonventCiment

La nova edició que uneix la col·laboració entre el Museu del Ciment de Castellar de N’Hug i Konvent, es dirigeix envers la tecnologia i el record. La proposta d’enguany es podrà veure del 14 d’octubre fins l’11 de novembre, dia de clausura que s’hi afegirà un seguit de propostes musicals i demostratives a l’entorn de la tecnologia i músiques avançades. KonventCiment 2023 ha transformat la gran sala del dipòsit en una espectacular instal·lació lumínica que es pot veure cada dia de les set de la tarda fins les onze. Un projecte realitzat per l’equip de Konvent, Marc Vilanova, Pep Espelt, Maria Vera i Juli Gispert. A la vegada que a l’interior del mateix espai es pot veure l’obra de gran format de l’artista Berni Puig, en la qual exposa dos anys del seu treball extraient les pintures murals que revesteixen les parets de fàbriques i cases abandonades de les colònies tèxtils de la conca alta del Llobregat mitjançant la tècnica strappo. Fundada l’any 1901 per Eusebi Güell, l’antiga fàbrica de ciment Asland s’alça encara, imponent, al Clot del Moro. Güell va encarregar-ne el disseny al cèlebre arquitecte modernista Rafael Guastavino, qui va optar per fer combinar el ciment pòrtland i la construcció amb maó de pla, aixecant l’edifici a partir de la tècnica de la volta catalana i aprofitant la potència hidràulica dels salts d’aigua del Llobregat. Al llarg de més de cinquanta anys la fàbrica va generar nombrosos llocs de treball que resultaren en la construcció de tota una colònia fabril que, conformada per una escoleta, una església i el Xalet de les mines de Catllaràs, construït per Antoni Gaudí, articulava una veritable comunitat. Avui dia, però, la pols generada en la producció de ciment de pòrtland recobreix les parets de l’antiga fabrica Asland, ara reconvertida en Museu. Hi dibuixa formes que recorden la presència, en el passat, de substàncies tant belles com letals que, barrejades amb històries de mudança i migració, el ciment de Portland hauria colgat. La pols del pòrtland sembla haver clos, doncs, aquestes memòries sota el pes de capes de dècades i descuit, recobrint-les, com formigo armat, també per fora. Un pes que, ara, diversos artistes de Konvent, busquen desllastar en dues intervencions artístiques que reavaluen, reajustant, la solidaritat de l’estructura. La primera, de caràcter site-specific, il·lumina la façana del museu, tot generant una dinàmica visual a partir de llums fluorescents que no tan sols crida l’atenció sobre el llegat històric i patrimonial del Berguedà sinó que, suspesa en les voltes de la façana, revitalitza l’edifici. És en l’oscil·lació dels diferents focus lumínics que els límits entre l’interior i l’exterior de la fàbrica es desdibuixen, fent fonedissos els límits i la forma mateixa de l’edifici. El gest artístic genera una zona ombrívola, generant la tensió d’un enmig, un mentrestant que fa visible allò que es va perdre en l’aridesa de les matèries primeres i, ara, només existeix com una possibilitat. En la segona intervenció, Berni Puig hi suspèn El Mur, un collage de 24 peces creades a partir de la tècnica strappo, en una de les naus principals. Associat tradicionalment a l’extracció del fresc romànic, Puig actualitza aquest procés quan extreu la pintura mural, el grafiti i la pintura domèstica que revesteixen les parets de fàbriques i cases abandonades de les colònies tèxtils de la conca alta del riu Llobregat. Contra la ficció d’una arquitectura que aspira a l’eternitat i persegueix una inaprehensible permanència, l’obra de Puig es pregunta què queda quan s’esgota el futur i s’esvaeix el mite del progrés, interrogant el territori des de la cruïlla entre el despoblament i l’abandó que pateix. És en l’escletxa entre el fet privat i la seva exposició pública, l’artista construeix alhora una geografia exterior i una topografia íntima tot presentant la paret com a receptacle de llegat, convertint-la en testimoni d’una vida viscuda. El de Konvent és un gest tant artístic com polític, tant singularment local com escarrassadament col·lectiu, que contesta el feixuc pes del formigó i reconeix, donant sortida, les memòries atrapades en la planta. Així, la tensió que crea el joc de llum al voltant de la visibilitat del dipòsit de l’edifici enceta un nou panorama, inaugurant un diàleg amb un punt utòpic i visionari. D’altra banda, en assenyalar el palimpsest narratiu que guarden les parets, l’obra de Puig augmenta l’exposició d’un edifici que, ara més vulnerable, sembla obrir-se, fent-se permeable en el moviment de basculació entre la indeterminació geogràfica de la runa que Puig recupera i l’emplaçament singular de l’edifici, que les llums fluorescents rebel·len. És entre la vaguetat de l’abstracció i la concreció geogràfica que el gest artístic testeja la porositat del ciment, deixant que l’estructura s’expressi. Sempre cal trobar un moment. Text: Laia M. Llobera 11/11 CLAUSURA (guardeu-vos aquesta data) Música + Patrimoni irrepetible

– 6 i 7 d’octubre 2023 –

Festival A Love Suprem V

– 1 d’octubre 2023 – 19h

Jo Jet i Maria Ribot

Gira MIRA LLUNY de celebració dels 10 anys de projecte Concerts íntims, propers i a pèl.

Des de Konvent ens sumem a la gira d’aquestes dues persones boniques i treballadores, que ja poden explicar deu anys d’història. Donem suport a tota la feinada i llocs a on ens han fet arribar. Creiem que son necessàries per mantenir i construir la música i maneres d’explicar El concert no serà a Konvent, ja que per sorpresa vostre, nostre i mils, us ho volem des d’altres paisatges amb il·lusió.   ENTRADES AQUÍ ** Aquesta gira ens serveix per a finançar la producció del disc que traurem a principis de 2024. MOLTES GRÀCIES, EL TEU SUPORT ÉS MOLT VALUÓS! Les entrades tenen 3 preus diferents per fer el concert més accessible a les diverses possibilitats i a la vegada just per a les artistes. Tria el preu teu segons el que vulguis i puguis pagar.

– Dissabte 30 de setembre 2023 – 21h

SOPAR DE TAULA IMPERIAL

 

– Dissabte 30 de setembre 2023 –

Jornada de col·laboració musical i performàtica A Love Supreme

– Dissabte 23 de setembre 2023 – 20:30h

VEUS LLIURES

VEUS LLIURES és el primer col·lectiu de veus improvisadores a l’estat que s’uneixen amb l’objectiu de la recerca de sonoritats a partir de la improvisació emeses amb la veu acústica. Celeste Alías / Anna Subirana / Joana Gomila / Diana Palau / Inés Galván /Mariona Sagarra / Yexza Lara /Marta Valero / Sara Lilu /Anna Tapia / Sandra Artigas / Magda Garre / Alba Tor / Mercedes Delclós / Selina Worsley / Neus Calaf / Agnès Balfegó Metodologia: La combinació de textures i sons conformen un so únic aprofitant la veu de cada component, combinant duos, trios, solos i el so grupal. Cada actuació esdevé particular i única. La coordinació i la conducció va a càrrec de la improvisadora i cantant Celeste Alías. La Celeste ha fet recerca de les veus de les cantants (totes som dones) que formen part del col·lectiu. Són veus que s’atreveixen a descobrir totes les possibilitats del seu instrument. Veus que no es jutgen. Que no tenen por. Que interaccionen i es comuniquen. Que s’estimen i estimen el so com a tal. Veus que no s’espanten, que es “tiren a la piscina” i que juguen, s’escolten i es concentren per canalitzar la història sonora que es desenvolupa en el present.  

– Dissabte 9 de setembre de 2023 –

BLACK BARCELONA FESTIVAL a Konvent

 

– Dijous 31 d’agost de 2023 – 19h

Portal Attack amb Ciclisme aborigen vol.1 de Carles Belda

Vet ací el “Ciclisme aborigen vol1”, un llibre-disc amb finalitats de petita enciclopèdia. Un vinil de 10 polzades, i 14 talls, dins un llibre de 20 pàgines amb un bon feix d’il·lustracions i textos. Tot plegat, amb la voluntat d’explicar el ciclisme dels Països Catalans mitjançant una tria d’elements ( llocs, persones, provesm i equips) que l’han definit al llarg del temps i el territori. Viatjareu per la nostra història velocipèdica tot escoltant unes sintonies cícliques i orgàniques, de Hammond, mentre llegiu els escrits i gaudiu de les imatges que us conten qui hem sigut i qui som quan rodem. Fitxa tècnica del “Ciclisme aborigen vol 1” *Llibre il·lustrat de 20 pàgines *Vinil de 10 polzades amb 14 sintonies *Edició acurada *Música i concepte general: Carles Belda i Valls *Concepte visual i narratiu: Julià Guillamon *Execució visual: Toni Benages i Gallard *Revisió de l’edició: Albert Planas *Revisió lingüística: Bel Zaballa *Enregistrament i caixeta de ritmes. Quim Puigtió *Màstering: Víctor Garcia *Publicació: Bankrobber *Impressió: Artgraf

PORTAL ATTACK

La gent de Portal Attack és una retrobada que porta bicicletes i energia per tot el casc antinc de Berga. Una joia berguedana que amplia l’imaginari comarcal i aporta alegria i tot el que faci falta al nostre preuat poble. La Portal Attack sorgeix com a una aventura per trobar un caire competitiu a la seva germana gran, la retrotrobada, una marxa cicloturista amb bicis clàssiques, o sigui velletes, canvi al quadre, pedals no automàtics i enfundats per fora del manillar. La Portal Attack sorgeix com a un nou format i idea en el món del ciclisme i que ja ha creat adeptes a casa i arreu, una cursa en un circuit interurbà de poc mes d’un quilòmetre i amb desnivell pels carrers del barri vell de Berga, i de nit, un espectacle pel qui participa i també pel públic que hi assisteix, una barreja d’emocions, una gran festa que aglotina el participant popular i alhora conté unes Grans Finals d’infart amb participació d’un elevat nivell.  

– Del 28 d’agost al 9 de setembre de 2023 –

Residència artistes afrodescendents i/o africanes

– Dissabte 19 d’agost de 2023 –

Concert especial de l’hort

Reserves: konventreserva@gmail.com

   

– Divendres 18 d’agost de 2023 – 19:30h

Obrim les portes per escoltar i compartir els projectes de la mostra d’escriptura de Konvent 2023.

Ale Lacour Alexandra Wajkiu Eduard Olesti Gerard Gil Obradors Ivan Rodden-Faute María Valenzuela Rivas Miquel Durán-Frigola i Gemma cordista Mancebía Postigo Óscar d’Angeac y Eleonora Sena Partal Vicente Ferrer Lesbian Panic (Jennifer Molina/Anneke Necro/Aïda Camprubí)

  L’escriptura va néixer com una síntesi del món. Aquelles formes que intuíem a la natura eren gravades per les nostres mans a la mateixa naturalesa: un exercici circular per comprendre la realitat de la qual partim. Qui escriu acaba desenvolupant, d’una manera inevitable, una actitud reflexiva, d’escolta i perfeccionament del llenguatge. Qui escriu està abocat a matisar aquell flux de pensament que un dia es va ordenar en conjunts de fonemes carregats de significat, a tallar-lo,esmolar-ho. Qui escriu genera paraula i silenci, a parts iguals, ja que per poder entrar en el seu influx ha de callar alhora. De la mà del desenvolupament tecnològic, la nostra quotidianitat ens fa relacionar-nos amb la paraula escrita a ritme de repiqueteig, a ràfegues i cops de vista. Avui les paraules es fan lleugeres i fugaces, i en la lleugeresa ens calen i brollen d’una manera sovint irreflexiva. Els ritmes han canviat. Aturar-se a escriure als nostres dies ha esdevingut un acte de resistència. Avui més que mai ens cal recuperar una actitud reflexiva, d’escolta. Recuperar aquell exercici circular que un dia desenvolupem per comprendre la realitat… i així tenir l’oportunitat d’assistir-la, de recordar que en formem part, i que de nosaltres parteix. Amb l’objectiu de donar suport a la producció literària i oferir a escriptores i escriptors un espai de treball i convivència, obrim convocatòria a totes aquelles persones que vulguin fer els seus treballs d’escriptura al Konvent de Cal Rosal. Les residències de Konvent tenen l’objectiu d’esdevenir una plataforma d’ajuda per a persones artistes i creadores, oferint les condicions d’espai i concentració adequades per a la recerca en un entorn únic com és l’antiga colònia tèxtil, així com agrupar diferents persones i fomentar-ne els enllaços i ponts literaris culturals.    

– Dissabte 12 d’agost de 2023 – 20h

IÑIGO MARTINEZ presenta el llibre – Una quimera de vida –

– Dissabte 12 d’agost de 2023 – 22:30h

BETIANA BARROS + PATRICIA GARCIA + OSCAR SORIANO

Reserves: konventreserva@gmail.com

 

PATRICIA GARCIA (cantaora)

Actualment realitza el Grau Superior d’Interpretació a Cante Flameco al Taller de Músics de Barcelona, amb mestres com Míriam Vallejo, Chicuelo o Carlos Torijano, també ha estudiat durant més de quatre anys l’acompanyament al ball a l’escola José de la Vega amb José Manuel Saucedo i Sara Barrero. Ha rebut formació en cant flamenc a la Fundació Cristina Heeren de Sevilla amb professors com María José Pérez o Manuel Romero. Amb experiència en cant per endavant i cant per a ball, ha compartit escenaris amb figures com Joan Albert Amargós, Rafael d’Utrera,José Manuel Saucedo o Anna Colom. Actualment forma part del trio «Ópera flamenca», un grup que amb violí, guitarra i veu que explora l’època de l’òpera flamenca, amb cantaors com Valderrama, Marchena o Caragol al capdavant. @patricia.garciag  

OSCAR SORIANO (guitarra)

Va començar a tocar la guitarra a la edat de 9 anys. El 2013 va realitzar diversos cursos de guitarra amb tocaors de la talla de Serranito, Tomatito, Diego del Morao… aquell mateix any, coneix i viu durant dos anys, amb el que és a dia d’avui el seu mestre, Antonio Prieto “El Curry” , pare de Francisco Prieto “Currito” (Premi Nacional de Còrdova, 2016), “El Curry” , ha treballat en molts recitals com a segona guitarra, aquests han estat: Teatre Tivoli World (Benalmádena, Màlaga), centre flamenc de Fosforito (Còrdova), Teatre García Lorca (Font Vaquers, Granada), Santander,etc. Avui dia treballa a diferents locals i tablaos de l’àmbit barceloní com ara; Tablao de la Singla, tablao els tarantos , 23 Robadors, La Rouge, ,etc. Bohemiandoando   Cartell: @dcbediciones    

– Del 8 al 20 d’agost de 2023 –

L’escriptura va néixer com una síntesi del món. Aquelles formes que intuíem a la natura eren gravades per les nostres mans a la mateixa naturalesa: un exercici circular per comprendre la realitat de la qual partim. Qui escriu acaba desenvolupant, d’una manera inevitable, una actitud reflexiva, d’escolta i perfeccionament del llenguatge. Qui escriu està abocat a matisar aquell flux de pensament que un dia es va ordenar en conjunts de fonemes carregats de significat, a tallar-lo,esmolar-ho. Qui escriu genera paraula i silenci, a parts iguals, ja que per poder entrar en el seu influx ha de callar alhora. De la mà del desenvolupament tecnològic, la nostra quotidianitat ens fa relacionar-nos amb la paraula escrita a ritme de repiqueteig, a ràfegues i cops de vista. Avui les paraules es fan lleugeres i fugaces, i en la lleugeresa ens calen i brollen d’una manera sovint irreflexiva. Els ritmes han canviat. Aturar-se a escriure als nostres dies ha esdevingut un acte de resistència. Avui més que mai ens cal recuperar una actitud reflexiva, d’escolta. Recuperar aquell exercici circular que un dia desenvolupem per comprendre la realitat… i així tenir l’oportunitat d’assistir-la, de recordar que en formem part, i que de nosaltres parteix. Amb l’objectiu de donar suport a la producció literària i oferir a escriptores i escriptors un espai de treball i convivència, obrim convocatòria a totes aquelles persones que vulguin fer els seus treballs d’escriptura al Konvent de Cal Rosal. Les residències de Konvent tenen l’objectiu d’esdevenir una plataforma d’ajuda per a persones artistes i creadores, oferint les condicions d’espai i concentració adequades per a la recerca en un entorn únic com és l’antiga colònia tèxtil, així com agrupar diferents persones i fomentar-ne els enllaços i ponts literaris culturals.    

– Dissabte 29 de juliol de 2023 –

salt mortal

– Dijous 27 de juliol de 2023 – 19:30h

– Dijous 27 de juliol de 2023 –

ÚTER és un projecte artístic de Gonzalo Borondo en col·laboració amb Konvent. Consisteix en la reactivació d’un lloc abandonat i en desús que en el passat va servir per tenyir la llana, i que ha estat profundament transformat, convertit en un espai habitable, polivalent i “màgic”, un jardí d’hivern creat amb la vocació de tenir vida pròpia en el present i el futur. Un espai per a la reflexió i la pausa, per a la trobada amb un mateix i amb els altres, i també un lloc/matriu per germinar. Un hivernacle metafòric dedicat a la sacralització de la cura, concebut com a tribut cap a aquesta idea i que, a més, serveixi per acompanyar en la seva idea de fragilitat, a altres éssers, durant el procés de gestació i creixement. Uter és una intervenció artística site specific, de caràcter permanent, inicialment concebuda per generar, no només un espai nou, sinó una incubadora de situacions, un lloc on succeeixi: la vida. La coberta, pràcticament derruïda, ha estat reestructurada i, posteriorment, han estat reutilitzats els materials sobrants i altres elements extrets del sostre per donar-los nous usos i generar l’espai de baix o terra; per exemple, les teules han estat transformades en testos i les bigues han passat a ser grades per propiciar el punt de trobada. El sostre ha estat transformat en una il·lusió de vidriera de 100 metres quadrats, construïda amb materials contemporanis i que, tanmateix, ens transporta a la dimensió sacra de les vidrieres romàniques i gòtiques, així com a la seva funció original, la de filtrar la llum. A més, l’espai manté el vincle amb el passat a través de la seva funció primigènia, la de tenyir, quan l’artista decideix seguir pintant l’ambient únicament a través de la llum que travessa i filtra la vidriera, al present, generant un espai de color de llum. La persona que entra al lloc és permutada per l’espai a través de la llum, que pinta el cos i transforma el seu ésser. El mateix espai modifica la persona. Les imatges representades a la vidriera rendeixen tribut a sis idees o cures, que l’artista vol preservar i acompanyar: la idea de tenir cura del paisatge – representat per una dona amb una bandera a l’interior de la qual es reflecteix un paisatge -, dels animals – a través d’una escultura eqüestre que mostra el cavall i prescindeix del cavaller -, la idea de la cura a nosaltres mateixos, al futur, a la tradició, i a la llar – espai a qui s’habita, es regenera i es viu -. Sis idees representades a la vidriera de Borondo, a través de la reinterpretació de les vidrieres romàniques i gòtiques catalanes, afegint-hi elements contemporanis i imatges pròpies de l’artista. La vidriera ha estat construïda de manera purament artesanal, realitzada manualment íntegrament, fonamentalment amb materials polímers, policarbonat i altres com vinils i acrílics, tots ells pintats a mà.   El procés de creació del projecte artístic ÚTER s’ha desenvolupat plenament a col·laboració entre Borondo i Konvent. És un projecte artístic tan innovador i valent com profundament connectat amb el context, el paisatge, el lloc i la manera de vida de la comunitat d’artistes residents i convidats, imbricat en la seva manera d’entendre la vida, la llibertat, el lloc, els espais, des de la política i mitjançant la poètica, mitjançant una lluita íntima, reflexiva i creativa.  

– 22 de juliol 2023 –

TALLER DE TEATRE DOCUMENTAL AMB QUERALT RIERA

KONVENT / 22 DE JULIOL 2023 / 11-14h i 16-19h

Per més informació i inscripcions: formaciokonvent@gmail.com // 646294350   PROPOSTA DE CREACIÓ ESCÈNICA El teatre documental veu directament de l’experiència i les vivències. Transformar el material que neix al grup de treball en una obra de teatre documental. A partir dels temes, idees, propostes… que sorgeixen del mateix grup. En un grup reduït seguirem el procés de creació d’una peça escènica. El teatre documental es basa en els testimonis reals, en vivències i experiències que es posen en comú. El talent dels participants servirà per a crear un flux de veus, tant global com local. Escoltar-nos i fer créixer la nostra pròpia visió del món, de les idees… Proposo un taller d’empoderament i d’identitat. Internet i les xarxes socials ens converteixen en usuaris que llegeixen tot el dia, i escrivim molt. No obstant això les lectures no solen ser ni llargues ni de qualitat literària. Aprendre a comunicar-se, a trobar gust en les paraules, en els missatges que creem…, ens ajuda a trobar la nostra pròpia veu, a ser crítics amb els discursos que s’imposen com a tendència i a generar idees noves. Escriure per explicar qui som, escriure per explicar on vivim, i on i amb qui volem viure. «La veu pròpia de cadascú de nosaltres, original i genuïna» PROJECTE DE CREACIÓ ARTÍSTICA Sovint les situacions de la vida són inesperades i lluny de les nostres expectatives. La història de l’art i la literatura són plenes d’exemples de creadors que han transformat els avatars d’una vida estroncada en peces úniques. La particularitat de cada individu n’és la seva grandesa, la seva força, el pilar que l’ha de fer tirar endavant i omplir la seva autoestima. Escoltar-se a un mateix. Escoltar la veu interior. Reconèixer-se únic. Aquest és el punt de partida d’aquest projecte. Mostrar QUI SOM, i no jutjar. Només deixar que flueixi allò que vulguem/puguem dir. De la manera més fàcil possible, sense pressió ni expectativa. La desubicació pot ser també un referent que ens ubiqui a l’ARA i AQUÍ. LES FORMES L’Art només pot existir si hi ha veritat i una mirada cap a l’interior d’un mateix. Com deia Anton Txèkhov en una carta al seu germà: “Nunca se debe mentir. El arte tiene esta grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina, se puede engañar a la gente e incluso a Dios, pero en el arte no se puede mentir” Donar forma a les idees és un dels eixos del procés creatiu. La literatura i les arts escèniques seran els nostres punts de partida. Escriure. Aquest recurs que tots usem en moments concrets. Per necessitat o per gust. Cercar les paraules concretes, tenir intimitat amb un mateix una estona. Posar ordre o anar al fons d’una idea, d’un pensament… I escoltar els textos resultants i guiar aquest impuls narratiu cap a sensacions que ens facin bé. Sentir-nos bé, perquè ens escoltem. Les arts escèniques. De vegades amb les paraules no n’hi ha prou i cal anar més enllà. Mirar. Enfocar. Dirigir. Projectar… Donar veu a personatges que som nosaltres mateixos però dels que cal que ens allunyem per a entendre’ns. El distanciament. L’objectiu fonamental del taller serà establir un vincle entre els conceptes: intimitat-creació-escena. Buscarem la seva concreció a través de la realització del pre-projecte: -Presentar el pre-projecte d’una peça acabada i de qualitat. -Participar d’eixamplar el prisma cultural. -Acostar mirades i veus diverses al fet cultural. -La interculturalitat. -L’experimentació creativa. -Potenciar “L’amor a l’Art”. Queralt Riera CV Graduada en Direcció Escènica i Dramatúrgia a ESAD-Eòlia, 2018. Ha fet d’autora, directora d’escena, mestra d’actors i productora. Beca Carme Montoriol, 2021. Premi Adrià Gual, 2019. XXXVII Premi de Teatre Ciutat de València, 2019. Finalista a les edicions XLII i XLIV del Premi Born de teatre, 2017 i 2019. Premi Octubre de Teatre Pere Capellades, 2018. SGAE “Autor Express 2018” amb l’obra “Aquí”. Finalista a la 12ª, 14ª, 15º edició del Premi Quim Masó, 2018, 2020 i 2021. Beca Odisseu per a Creadors Emergents, 2018. Dirigeix la seva pròpia escola d’actors per a cinema i teatre a Barcelona fins el 2013 Art Actors. Com autora i directora estrena a Madrid: a Los Teatros Luchana «No Love No Sex» el (2017). «Todos» al Teatro Lara (Sala Cándido Lara) el 2018. I, també «Aquí» al Teatro Fernán Gómez, 2019. A Barcelona: “Aquí” a la Sala Atrium, 2018. El 2019 “L’Amor (no és per a mi, va dir Medea)” al Teatre Eòlia I+D. També “Amor mor” a l’Escenari Joan Brossa, “De Dol” a la Sala Atrium, 2020 i “Pruna” a l’escenari Joan Brossa l’abril del 2021.I, escriu “Misèria” per al Festival Grec, 2021. Així com “Les Coses” per al Premi d’Honor de les Lletres Catalanes a Maria Barbal, 2021. Llibres publicats: Dona, Editorial RE & MA 12 S.L (2017). L’Amor (no és per a mi, va dir Medea), Editorial tres i quatre (2019). Aquí, Fundación SGAE (2019). Amor mor, RE & MA 12 S.L (2020). De Dol, Editorial Bromera (2020). I, Exit (Heart & Heat) obra en anglès a la revista digital Ítaca. També fa uns processos d’investigació i creació en teatre documental que culminen amb les obres: “Dona’t Veu” Teatre Segarra ( 2023), “Veus de Parets” Teatre Can Rajoler (2022), “Mejar-se el cèrvol” Mercat Vell (Mollet del Vallès, 2022), “Dona Veu” Teatre Robert Brilles (2023) i “Fer el Salt” (Santa Margarida i els Monjos, 2023). La seva obra “Dona”, inèdita a Espanya, és adaptada al cinema per la directora Marga Melià i també estrenada al “27 Festival Internacional de Teatre Universitari FITU” de Mèxic (2020). Actualment: Prepara l’edició de les seves obres completes que publicarà AROLA Editors la propera tardor (2023). Un cicle de tres obres de la seva autoria per al Centre de les Arts Lliures Joan Brossa a Barcelona a la temporada (2023-24), i l’estrena de l’obra “Holocaust” al Festival GREC 2023.  

– Dissabte 15 de juliol de 2023 – 21h

CARMEN MUÑOZ + DERECK VAN DEN BULCKE presenten en primícia INVOCATION

– Dissabte 15 de juliol de 2023 – 18h

AL RAS petit FESTIVAL

 

NIT A KONVENT

Concert performantic de Derek Van Den Bulcke i la ballarina Carmen Muñoz.

– Divendres 14 de juliol de 2023 – 20:30h

EL PLURAL D’ARBRE ÉS Nosaltres de Mariantònia Salas

Dissabte 8 de juliol 2023 – 13 h

FASE II: LES VEÏNES DE CAL ROSAL de YAMINA TARBAI – A partir de fotografies contemporànies, i fent-ne una lectura actual, la segona acció estarà realitzada Yamina Tarbai. Basant-se en els vincles i la confiança mútua, l’artista estableix un diàleg amb persones del territori, aquelles treballadores del tèxtil que, el 1860, varen decidir migrar des de la perifèria de les ciutats per tal d’establir una colònia nova, aixecant-la des del no-res, i donant forma al Cal Rosal que es pot conèixer avui dia. Les seves aspiracions, metes i objectius, així com les decepcions, vincles i il·lusions que han marcat les seves vides a Cal Rosal són el que Tarbai intenta captar amb el seu objectiu. En aquest diàleg entre la imatge d’arxiu i la contemporània s’hi deixen veure les trajectòries que els veïns i veïnes de Cal Rosal han deixat en la colònia i aquelles traces vitals que Cal Rosal els ha procurat. Més enllà del silenci dels telers. Perquè varen decidir quedar-se en una colònia que es moria, després del tancament de la fàbrica o com donar veu a un espai que, en un determinat moment, va quedar-se mut, son algunes de les qüestions que l’artista pretén desvetllar a través del seu objectiu. Com ella mateixa diu, la fotografia esdevé, així, “una excusa meravellosa per establir aquest vincle” amb persones que li han “obert les portes i deixat entrar en la seva intimitat” i per explicar quin és el paisatge humà i com es transforma després del tancament.   CAL ROSAL Cal Rosal, una pedania del Berguedà que forma part de Berga, Avià i Olvan, i antic nucli industrial i tèxtil, es planteja avui la recuperació de la seva memòria històrica. Amb la voluntat de transformar el poble en un espai que s’expliqui a si mateix, retrobant la seva identitat i tot fent un repàs als canvis i batzegades que ha patit en les últimes dècades, Konvent coopera amb les associacions de veïns i veïnes de la pedania per obrir i intervenir l’arxiu fotogràfic d’Albert Canal. A través d’imatges familiars i d’arxiu, aquesta col·laboració busca tornar a insuflar vida a un patrimoni històric que, després del tancament de les fàbriques tèxtils, va caure en l’oblit i que des de fa dècades Konvent ha recuperat, treballant a partir de la runa i el vestigi per tal de donar un nou significat a la tasca cultural arrelada al territori. Esdevenint emblema de la resiliència del món rural, Konvent ha treballat amb l’Associació de veins i veïnes de Cal Rosal, així com amb l’Agrupació Cultural i Esportiva del poble i l’ajuntament de Berga, Avià i Olvan, per tal de crear sinergies que dignifiquin l’entorn a partir de la cultura i l’art, mantenint sempre la voluntat d’enfocar els diferents processos des de la llibertat creativa. Ara, i per continuar treballant la recuperació de la memòria històrica, es projecta la idea de convertir el poble, en un retrat d’allò que va ser i allò que és, de manera que, a través de nous formats pedagògics i acurats, que inclouran documentació visual i en línia, siguin els carrers i façanes que expliquin de manera única la vida del poble, de la comarca i de la societat. Les imatges, algunes de gran format, s’alçaran a les façanes i en punts estratègics, com serien els entorns de la fàbrica i d’altres punts emblemàtics.   FASE I: Documentació, recerca i intervenció d’arxiu i comissariat – (Inauguració 15/06/23) Octubre del 2022 es van iniciar els processos de documentació i intervenció de l’arxiu, així com el comissariat de la mostra fotogràfica, que tindrà lloc a la façana principal de la fàbrica, que discorre paral·lela a l’antiga C-16. A la façana, dins de la fase I, hi figuren fotografies de gran format que comparteixem l’argument de la “celebració comunitària”. La majoria d’imatges formen part de l’extens arxiu recollit per Albert Canal, veí actiu i participatiu en els saraus del poble durant tota la seva joventut. La qüestió de la “celebració comunitària” busca reivindicar el paper que varen jugar les festes populars, l’associacionisme i els punts de trobada social en la comunitat com a motor per defugir del dia a dia de la fàbrica, esdevenint un punt d’esbarjo que va contribuir a teixir l’entramat social de la colònia. Teatre, caramelles o futbol, eren alguns dels eixos per generar converses, diversió i relat, però el tancament de la fàbrica i la pèrdua d’aquest punt de trobada i unió va significar la dispersió de molts vincles, cosa que va instaurar al poble un desànim col·lectiu que tot just ara, amb les sinergies creades per veïns i entitats, es torna a iniciar en un degoteig participatiu i humà.   Tot va començar amb la façana Aquest edifici, abandonat fa dècades i en mal estat, és objecte de guixades, una situació que degrada la imatge del nucli. El novembre de 2022, veïns, veïnes i entitats del poble es van trobar per netejar i repintar les façanes en mal estat. L’objectiu de l’acció era la de fer una rentada de cara a tot l’entorn, ja que en els mesos anteriors s’havien incrementat les pintades no artístiques i els actes de vandalisme. L’acció també buscava “reivindicar” la complexitat de Cal Rosal, cridar l’atenció sobre la precarietat en què es troba aquest espai, alçant la veu per tal que l’administració es faci càrrec de la vàlua d’aquests edificis històrics. El conflicte rau en el fet que una part del nucli, que engloba les principals edificacions de l’antiga colònia tèxtil, depèn de l’Ajuntament de Berga, però la titularitat dels edificis es troba encara en qüestió. Això fa que, des dels anys noranta, quan es va tancar la fàbrica, no s’hagi dut a terme cap mena de manteniment. L’acció de neteja va comptar amb la participació dels veïns, així com de Konvent i l’Associació Cultural i Esportiva de Cal Rosal (ACE). La crida, doncs, va arribar a tothom: gent gran, famílies i joves varen unir-se per bandejar la fàbrica i el seu entorn, sanejant també el jardí de l’església i eliminant les guixades d’altres edificis de la zona, com el teatre, traient-ne la runa i brossa acumulades.     CONTEXT ACTUAL Al Berguedà hi ha una concentració única de colònies tèxtils, fins a 14 colònies que es començaren a construir durant la segona meitat del segle XIX, totes a tocar del riu Llobregat. Totes comparteixen certs trets, però es caracteritzen per allò que les singularitza i fa que cadascuna d’elles s’alci com un indret patrimonial digne de conservació i cura. Aquests edificis, però, han caigut en desús i en l’oblit, a causa dels moviments migratoris que gentrifiquen la ciutat i buiden el camp i dels pocs recursos destinats per part de l’administració a la conservació d’aquests nuclis. En l’actualitat, l’atracció del turisme rural, l’interès creixent pel medi ambient i l’atractiu natural de la regió fan que certs indrets, com l’antiga via del tren, i certes dinàmiques, com les noves maneres de relatar i mostrar el món rural, engegades per Konvent i les associacions i entitats de Cal Rosal, s’erigeixin en una nova oportunitat per Cal Rosal i per la comarca del Berguedà. El projecte comunitari iniciat per Konvent i recolzat per l’Associació de veïns i veïnes busca ser el revulsiu d’aquest gir, emprenent un projecte identitàri basat en la història i memòria pròpies, per tal de reivindicar, des de la imatge, una determinada visió de la ruralitat i de la vida a la comarca.   CONTEXT HISTÒRIC Cal Rosal té un paper tan important com menystingut en la història industrial del país. Fou la primera fàbrica de riu que s’instal·là a l’Alt Llobregat, sota el règim de Colònia tèxtil, l’any 1858. Aquest conjunt urbanístic és fruit de diferents etapes constructives, que van des del nucli més antic de la fàbrica fins als anys seixanta del segle XX, ja que va anar creixent en alçada i llargària gràcies a l’arquitectura industrial, que permetia afegir-hi pisos, i sempre paral·lela al Llobregat. Abans d’esdevenir una gran colònia tèxtil, Cal Rosal ja era un lloc de pas, com ho prova el camí ral que unia Berga amb Vic creuant el Llobregat en aquest punt i els ponts que successivament s’hi han anat construint, com el Pont d’Orniu. Més endavant, l’any 1858, els germans Rosal, nascuts a Mataró, però fills d’empresaris tèxtils berguedans, van comprar uns terrenys a la vora del Llobregat per construir-hi una fàbrica, la maquinària de la qual seria moguda per la força de l’aigua, i que es convertiria en la primera colònia tèxtil de Catalunya. La Fàbrica Vella va iniciar la seva activitat cap a l’any 1860, amb màquines de filar i cardes; poc després va incorporar telers. A finals del segle XIX ja era la indústria tèxtil més important de Berga. Ja en el segle XX es construïren les oficines i els acabats, amb secció de blanqueig, tint, aprest, confecció, plegat i empaquetat. A mitjans d’aquest segle la fàbrica de Cal Rosal va arribar a tenir 1.200 treballadors, repartits en tres torns, que feien anar uns 25.000 fusos, uns 500 telers i les corresponents màquines complementàries de tot el procés tèxtil. Els Rosal participaren activament a la política estatal i comarcal, militant al partit conservador a principis del segle XX, en plena època de caciquisme i torn de partits. Homes de gran visió de negocis, varen instal·lar a principis del segle XX, a Graugés, terme municipal d’Avià, una colònia agrícola i ramadera. La colònia es va anar equipant amb un cinema-teatre, nous cafès i noves botigues de queviures, així com carnisseries, merceries, forns, sabateries, un sastre, barberia i perruqueria, i així va esdevenir un veritable poble amb un teixit cultural i popular que articula la seva (i nostra) història a partir de festes, trobades, tradicions i actes religiosos. Però aquest creixement exponencial es va aturar a les dècades del 1970 i 1980, a causa de la crisi que va afectar l’activitat tèxtil, que va provocar la supressió de la línia de tren i va acabar desembocant en el tancament de la fàbrica l’any 1992. A partir d’aquell moment l’activitat comercial de Cal Rosal es va orientar prioritàriament als clients de pas de la carretera que unia Barcelona amb Berga, i que travessava la població. Actualment, Cal Rosal és molt més que el conjunt de cases situades al peu de l’estació d’Olvan: és un nucli important de població que conserva la seva personalitat, festes i activitat social, essent un pol d’atracció cultural, turisme verd i activitat comercial.   FINANÇAMENT Es preveu un doble finançament, públic i privat. Actualment, el projecte s’ha iniciat amb la subvenció privada de Konvent, i els Ajuntaments de Berga, Avià i Olvan, així com aportacions de persones i empreses relacionades amb el poble.  

Cal Rosal explica com ha evolucionat amb grans imatges a la façana de la fàbrica – Món Arrels

 

Cal Rosal fa una acció per recuperar l’esperit de la colònia a través d’imatges antigues – Regió 7

   

– 8 de juliol 2023 – 22:30h – Teatre de Cal Rosal

ORPHEUS de la Companyia Insectotròpics

Insectotròpics és una companyia d’arts escèniques i visuals nascuda a Barcelona l’any 2011 que aposta per la hibridació de llenguatges i els espectacles multidisciplinaris. Formada per Laia Ribas, iEX, Xanu i Maria Thorson, la companyia compta en cada producció amb artistes que se sumen a la família insectotròpica, creant així propostes col·lectives que amalgamen diverses dimensions i mirades. Insectotròpics proposa en els seus espectacles un viatge per les emocions més profundes i viscerals a través d’un llenguatge propi i experimental que combina el live painting, live cinema, la dramatúrgia o la música. La seva posada en escena mostra les entranyes del procés creatiu, de manera que el públic és espectador a la vegada del making of i del resultat final. Al llarg de més de 10 anys de trajectòria, Insectotròpics ha estrenat cinc espectacles que els han permès explorar i aprofundir el seu llenguatge i manera de fer, que no deixa d’evolucionar. La companyia ha viatjat a més de 20 països d’Europa, Amèrica Llatina i Àsia amb els seus muntatges. Insectotròpics porta també el seu univers en altres terrenys, com esdeveniments i ambientacions per a gales i actes de tota mena per a corporacions, fundacions, entitats, etc. https://insectotropics.com/

– Del 8 de juliol al 30 de setembre 2023 –

CORNELIUS COFFIN

– Del 8 de juliol al 30 de setembre 2023 –

RAI ESCALÉ – Un PoP Nu –

– Dissabte 1 de juliol de 2023 –

Les intel·ligències artificials (IA) han evolucionat ràpidament els últims anys i s’estan fent cada cop més presents en molts aspectes de les nostres vides. El seu ús va des de tasques senzilles com ara la traducció d’idiomes fins a processos complexos de presa de decisions en diversos camps del coneixement. + INFO   18:00-19:30 . Taula Rodona amb Antonia Folguera, col·lectiu Taller Estampa i Laura Benítez.

• Com ens adaptem a les noves tecnologies? Com ens relacionem amb les IA, present i futur immediat.
• Creativitat humana vs creativitat IA?

20:00 – Open Studios: Mostra dels projectes de les residentes d’Intel·ligència Artificial per les instal·lacions del Konvent i la fàbrica. Tatiana Afanador López & Judit Parés Padrós Marta Delatte (https://www.liquendatalab.com ) Jonas Johansson (https://jonasjohansson.se/ ) Gabriel Lecup ( https://www.gabriellecup.com/ ) Maria Jover Pujol & Gerard Franch Lopera David Whiting (https://www.vitling.xyz/ )   Antònia Folguera: Antònia Folguera és comissària i comunicadora, i crea els continguts de conferències, podcasts i programes de ràdio. El seu treball es mou a través dels terrenys de l’art i la cultura digitals, la comunicació i la música electrònica. És comissària de Sónar+D, el congrès de tecnologies creatives de Sónar, i forma part dels equips curatorials d’Eufònic (Terres de l’Ebre) i STRP (Eindhoven), i de les beques de l’Ajuntament de Barcelona La Capella Barcelona Producció. També és part de la XRCB (Xarxa de Ràdios Comunitàries de Barcelona) una plataforma de podcasting comunitària, ètica i per al bé comú. Entre altres coses, a la xarxa prototipen i investiguen la ràdio del futur. També fa podcasts i ràdio en directe, i presenta i modera tot tipus d’esdeveniments culturals i tecnològics. Twitter Antònia   Taller Estampa: Estampa som un col·lectiu de programadors, realitzadors i investigadors que treballem en els àmbits de l’audiovisual i els entorns digitals. La nostra pràctica es basa en una aproximació crítica i arqueològica a les tecnologies audiovisuals, en la investigació de les eines i ideologies de la intel·ligència artificial i en els recursos de l’animació experimental. Tallerestampa.com   Laura Benítez Valero DDoctora en Filosofía, investigadora y docente universitaria. Su investigación conecta filosofía, arte(s) y tecnociencia. Profesora del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona. Profesora en Elisava. Ha sido coordinadora del área de Teoría del Grado en Artes y Diseño de Massana, donde ha impartido Estudios Críticos y Culturales e Investigaciones en Oblicuas. Investigadora invitada en el Centro Ars Electronica y en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA. También ha colaborado con instituciones/eventos internacionales como Interface Cultures Kunstuniversität Linz, Sónar Festival (Bcn/Hong Kong), Royal Academy of Arts London o la Universidad de Puerto Rico. Entre 2019 y 2021 ha dirigido Biofriction, proyecto europeo (Creative Europe) sobre prácticas de bioarte y biohacking, liderado por Hangar en colaboración con la Bioart Society, Kersnikova y Cultivamos Cultura. Laurabenitezvalero.com   Cartell: Disseny per @derek.v.bulcke. Foto original (contingut) per https://www.ncaraban.com/. Imatge satèl·lit intervinguda (estil) per @berni__puig. Imatge generada amb NST per @perramonj.

Diumenge 25 de juny 2023

Recuperem els comunals per defensar el territori i la vida 10h – Presentació i Xerrada «Nous comunalismes» – d’Adrián Almazan 12h – Taller-debat (espais simultanis): Els comunals rurals s. XXI

Dimensió material. Quines eines i infrastructures són estratègiques per al territori ?

Amb eines compartides El Turrós, Econau-projecte de molí de garrofa i oli a l’Ebre i l’Escorxador d’Armentera .

Dimensió organitzativa. Com és i com s’organitza la comunitat que gestiona un comunal ?

Amb can Tonal, Observatori d’aigües de Terrassa i experiència de gestió comunals al Pallars.

Dimensió personal i comunitària. Quines actituds necessitem cultivar a nivell personal i col·lectiu per impulsar projectes comunals ?

Facilita Anna Boix, Fil a l’agulla i Laura Muixí, ateneu cooperatiu de la Catalunya Central.   14h – Pausa per dinar 15h – Taula Rodona: Autodefensa comunal. La recuperació de les comunals com a estratègia per a la defensa del territori i contra el capitalisme. Amb Fundació Emprius i lluites per la defensa del territori. 17:30h – Tancament

Divendres 23 de juny 2023

SOPAR + REVETLLA AMB CORPUS BERGA I VICTÒRIA VINS

Pues ja hi tornem a ser !! tot s’escurça i s’allarga com l’autobús de l’Atsa o el tren de la Renfa. Si fóssim de Barcelona segurament estaríem llençant burgues del mcdonalts al cap de les estàtues més emblemàtiques de la ciutat. SANT JOAN ens emociona perquè som de rituals, de celebrar-nos i regalar carinyus i fumar tabac de liar.

20:30h SOPAR AMB CORPUS BERGA + VICTÒRIA VINS

Reserves del SOPAR exhaurides !! veniu directament a ballar !!! Burratina, faves i pesto de festucs Caneló de bacallà amb cremós d’ortigues Costella de vedella amb ximixurri de solstici d’estiu Coca de sant joan Vi de pagesos Cava i neules  

22:30h (gratuït) Ivana Ray Singh (hits 80’s 90’s 2000’s-dance- electro-electroclash)

Els seus sets es mouen per gèneres i èpoques sense fissura amb una relació interna que es desvetlla mentre es desplega, per la nit de Sant Joan ens posarà el foc a la pista! Ivana Ray Singh és artista multidisciplinar i DJ menorquina, membre de la comunitat artística Konvent (Cal Rosal) des de la qual busca resignificar espais industrials en desús a través del so, en el context del col·lectiu Konvent Klub. Creadora del projecte col·laboratiu de música electrònica i performance Amas (inspirat per les bussejadores de perles japoneses, Ama); Creadora i co-presentadora del podcast Fetitxisme Sònic (espurnejat per la fascinació per l’ASMR) i comissaria del festival A Love Supreme (plataforma per a creadorxs dissidents) ; és selectora habitual de clubs i festivals de Barcelona des de l’underground fins al Festival Sónar, on va inaugurar el 25è aniversari. @ivana_ray_singh

+ VITLING (Berlin)

Vitling (David Whiting) is a music producer, visual artist, programmer and DJ based in Berlin, Germany https://www.vitling.xyz/  

– Del 19 de juny al 2 de juliol de 2023 – Open studios 1 juliol –

Les intel·ligències artificials (IA) han evolucionat ràpidament els últims anys i s’estan fent cada cop més presents en molts aspectes de les nostres vides. El seu ús va des de tasques senzilles com ara la traducció d’idiomes fins a processos complexos de presa de decisions en diversos camps del coneixement. D’una banda, les IA tenen el potencial d’automatitzar moltes tasques, augmentar l’eficiència i la precisió i proporcionar solucions innovadores a problemes complexos. Tanmateix, la creixent dependència a les IA també genera preocupacions sobre les implicacions ètiques i socials d’aquesta tecnologia, com ara la pèrdua de llocs de treball i el potencial de la IA per perpetuar els biaixos i la discriminació. A mesura que continuem integrant la IA a la nostra societat, és essencial que ens involucrem en debats crítics sobre els seus beneficis i inconvenients per garantir que s’utilitzi de manera responsable i ètica.

Dijous 15 de juny 2023 – 19:30h – Davant església Cal Rosal –

BRU FERRI en concert

(Inauguració TRANSFORMAR UN POBLE A PARTIR DE LA PRÒPIA IDENTITAT) Bru Ferri és músic – pianista, compositor, cantant i improvisador – i artista multidisciplinar pel que fa a arts escèniques i audiovisuals. Forma part del’equip del reconegut centre cultural i artístic Konvent. Format amb piano jazz, piano clàssic, cant jazz, cant líric composició i improvisació a Barcelona (Conservatori Superior del Liceu i Taller de Músics). Graduat en Piano Jazz pel Conservatori Superior del Liceu (2020). En actiu als escenaris des del 2012, forma part de nombrosos projectes actius a nivell nacional i internacional: Neus Borrell i Bru Ferri, Cia. Insectotròpics, Dulce Rebeca, Els Senyora, OUTKID, Cia. Sim Salabim. A part de formar part de projectes musicals també té experiència a l’escenari com a pianista, cantant, compositor, actor i ballarí en produccions teatrals: “Prostitución” d’Andrés Lima, “Orpheus” de Cia. Insectotròpics o “Viatge d’hivern” de Magda Puyo, entre d’altres. Actualment està presentant el seu nou doble àlbum que barreja lletres pròpies amb poesies de Federico García Lorca amb una aproximació al flamenc fusió des de la cançó: Canciones de camastro y cuna / Primeros veranos de Lorca. A trio amb Marc Miralta, Juan Pastor, a piano solo i veu i amb col·laboracions de Silvia Pérez Cruz a la veu i al bombo legüero i Fran Ramos al saxo soprano. Es va gravar als estudis de Casa Murada, Estudis Ground i Medusa i es va mesclar als estudis d’Umbilical a São Paulo. Es publicarà el proper 16 de juny pel segell Umbilical Records (S. Paulo). El seu estil, difícil d’etiquetar, està influenciat per compositors impressionistes i minimalistes, el flamenc, la música popular, el jazz i la música electrònica, amb una llarga investigació a través de la poesia musicada. Als seus àlbums ha musicat a poetes i poetesses com Blanca Llum Vidal, Federico García Lorca, Oriol Sauleda, Maria Mercè Marçal, Pepe Sales entre d’altres. Ha publicat tres àlbums, un en solitari i dos amb la formació Neus Borrell i Bru Ferri. Tots els temes d’aquests discos són composicions seves. LP amb Neus Borrell & Bru Ferri: Llibretes i Orogènesis (2021) El primer LP, de 12 temes originals: Bru Ferri (2019) EP amb Neus Borrell & Bru Ferri: Llibretes de Pepe Sales (2019) Fotos: Laura Ortega i Rai Molinari  

Dijous 15 de juny 2023 – 19:30h

  CAL ROSAL Cal Rosal, una pedania del Berguedà que forma part de Berga, Avià i Olvan, i antic nucli industrial i tèxtil, es planteja avui la recuperació de la seva memòria històrica. Amb la voluntat de transformar el poble en un espai que s’expliqui a si mateix, retrobant la seva identitat i tot fent un repàs als canvis i batzegades que ha patit en les últimes dècades, Konvent coopera amb les associacions de veïns i veïnes de la pedania per obrir i intervenir l’arxiu fotogràfic d’Albert Canal. A través d’imatges familiars i d’arxiu, aquesta col·laboració busca tornar a insuflar vida a un patrimoni històric que, després del tancament de les fàbriques tèxtils, va caure en l’oblit i que des de fa dècades Konvent ha recuperat, treballant a partir de la runa i el vestigi per tal de donar un nou significat a la tasca cultural arrelada al territori. Esdevenint emblema de la resiliència del món rural, Konvent ha treballat amb l’Associació de veins i veïnes de Cal Rosal, així com amb l’Agrupació Cultural i Esportiva del poble i l’ajuntament de Berga, Avià i Olvan, per tal de crear sinergies que dignifiquin l’entorn a partir de la cultura i l’art, mantenint sempre la voluntat d’enfocar els diferents processos des de la llibertat creativa. Ara, i per continuar treballant la recuperació de la memòria històrica, es projecta la idea de convertir el poble, en un retrat d’allò que va ser i allò que és, de manera que, a través de nous formats pedagògics i acurats, que inclouran documentació visual i en línia, siguin els carrers i façanes que expliquin de manera única la vida del poble, de la comarca i de la societat. Les imatges, algunes de gran format, s’alçaran a les façanes i en punts estratègics, com serien els entorns de la fàbrica i d’altres punts emblemàtics.   FASE I: Documentació, recerca i intervenció d’arxiu i comissariat – (Inauguració 15/06/23) Octubre del 2022 es van iniciar els processos de documentació i intervenció de l’arxiu, així com el comissariat de la mostra fotogràfica, que tindrà lloc a la façana principal de la fàbrica, que discorre paral·lela a l’antiga C-16. A la façana, dins de la fase I, hi figuren fotografies de gran format que comparteixem l’argument de la “celebració comunitària”. La majoria d’imatges formen part de l’extens arxiu recollit per Albert Canal, veí actiu i participatiu en els saraus del poble durant tota la seva joventut. La qüestió de la “celebració comunitària” busca reivindicar el paper que varen jugar les festes populars, l’associacionisme i els punts de trobada social en la comunitat com a motor per defugir del dia a dia de la fàbrica, esdevenint un punt d’esbarjo que va contribuir a teixir l’entramat social de la colònia. Teatre, caramelles o futbol, eren alguns dels eixos per generar converses, diversió i relat, però el tancament de la fàbrica i la pèrdua d’aquest punt de trobada i unió va significar la dispersió de molts vincles, cosa que va instaurar al poble un desànim col·lectiu que tot just ara, amb les sinergies creades per veïns i entitats, es torna a iniciar en un degoteig participatiu i humà.   FASE II: LES VEÏNES DE CAL ROSAL de YAMINA TARBAI – (Inauguració 08/07/23) A partir de fotografies contemporànies, i fent-ne una lectura actual, la segona acció estarà realitzada Yamina Tarbai. Basant-se en els vincles i la confiança mútua, l’artista estableix un diàleg amb persones del territori, aquelles treballadores del tèxtil que, el 1860, varen decidir migrar des de la perifèria de les ciutats per tal d’establir una colònia nova, aixecant-la des del no-res, i donant forma al Cal Rosal que es pot conèixer avui dia. Les seves aspiracions, metes i objectius, així com les decepcions, vincles i il·lusions que han marcat les seves vides a Cal Rosal són el que Tarbai intenta captar amb el seu objectiu. En aquest diàleg entre la imatge d’arxiu i la contemporània s’hi deixen veure les trajectòries que els veïns i veïnes de Cal Rosal han deixat en la colònia i aquelles traces vitals que Cal Rosal els ha procurat. Més enllà del silenci dels telers. Perquè varen decidir quedar-se en una colònia que es moria, després del tancament de la fàbrica o com donar veu a un espai que, en un determinat moment, va quedar-se mut, son algunes de les qüestions que l’artista pretén desvetllar a través del seu objectiu. Com ella mateixa diu, la fotografia esdevé, així, “una excusa meravellosa per establir aquest vincle” amb persones que li han “obert les portes i deixat entrar en la seva intimitat” i per explicar quin és el paisatge humà i com es transforma després del tancament.   Tot va començar amb la façana Aquest edifici, abandonat fa dècades i en mal estat, és objecte de guixades, una situació que degrada la imatge del nucli. El novembre de 2022, veïns, veïnes i entitats del poble es van trobar per netejar i repintar les façanes en mal estat. L’objectiu de l’acció era la de fer una rentada de cara a tot l’entorn, ja que en els mesos anteriors s’havien incrementat les pintades no artístiques i els actes de vandalisme. L’acció també buscava “reivindicar” la complexitat de Cal Rosal, cridar l’atenció sobre la precarietat en què es troba aquest espai, alçant la veu per tal que l’administració es faci càrrec de la vàlua d’aquests edificis històrics. El conflicte rau en el fet que una part del nucli, que engloba les principals edificacions de l’antiga colònia tèxtil, depèn de l’Ajuntament de Berga, però la titularitat dels edificis es troba encara en qüestió. Això fa que, des dels anys noranta, quan es va tancar la fàbrica, no s’hagi dut a terme cap mena de manteniment. L’acció de neteja va comptar amb la participació dels veïns, així com de Konvent i l’Associació Cultural i Esportiva de Cal Rosal (ACE). La crida, doncs, va arribar a tothom: gent gran, famílies i joves varen unir-se per bandejar la fàbrica i el seu entorn, sanejant també el jardí de l’església i eliminant les guixades d’altres edificis de la zona, com el teatre, traient-ne la runa i brossa acumulades.     CONTEXT ACTUAL Al Berguedà hi ha una concentració única de colònies tèxtils, fins a 14 colònies que es començaren a construir durant la segona meitat del segle XIX, totes a tocar del riu Llobregat. Totes comparteixen certs trets, però es caracteritzen per allò que les singularitza i fa que cadascuna d’elles s’alci com un indret patrimonial digne de conservació i cura. Aquests edificis, però, han caigut en desús i en l’oblit, a causa dels moviments migratoris que gentrifiquen la ciutat i buiden el camp i dels pocs recursos destinats per part de l’administració a la conservació d’aquests nuclis. En l’actualitat, l’atracció del turisme rural, l’interès creixent pel medi ambient i l’atractiu natural de la regió fan que certs indrets, com l’antiga via del tren, i certes dinàmiques, com les noves maneres de relatar i mostrar el món rural, engegades per Konvent i les associacions i entitats de Cal Rosal, s’erigeixin en una nova oportunitat per Cal Rosal i per la comarca del Berguedà. El projecte comunitari iniciat per Konvent i recolzat per l’Associació de veïns i veïnes busca ser el revulsiu d’aquest gir, emprenent un projecte identitàri basat en la història i memòria pròpies, per tal de reivindicar, des de la imatge, una determinada visió de la ruralitat i de la vida a la comarca.   CONTEXT HISTÒRIC Cal Rosal té un paper tan important com menystingut en la història industrial del país. Fou la primera fàbrica de riu que s’instal·là a l’Alt Llobregat, sota el règim de Colònia tèxtil, l’any 1858. Aquest conjunt urbanístic és fruit de diferents etapes constructives, que van des del nucli més antic de la fàbrica fins als anys seixanta del segle XX, ja que va anar creixent en alçada i llargària gràcies a l’arquitectura industrial, que permetia afegir-hi pisos, i sempre paral·lela al Llobregat. Abans d’esdevenir una gran colònia tèxtil, Cal Rosal ja era un lloc de pas, com ho prova el camí ral que unia Berga amb Vic creuant el Llobregat en aquest punt i els ponts que successivament s’hi han anat construint, com el Pont d’Orniu. Més endavant, l’any 1858, els germans Rosal, nascuts a Mataró, però fills d’empresaris tèxtils berguedans, van comprar uns terrenys a la vora del Llobregat per construir-hi una fàbrica, la maquinària de la qual seria moguda per la força de l’aigua, i que es convertiria en la primera colònia tèxtil de Catalunya. La Fàbrica Vella va iniciar la seva activitat cap a l’any 1860, amb màquines de filar i cardes; poc després va incorporar telers. A finals del segle XIX ja era la indústria tèxtil més important de Berga. Ja en el segle XX es construïren les oficines i els acabats, amb secció de blanqueig, tint, aprest, confecció, plegat i empaquetat. A mitjans d’aquest segle la fàbrica de Cal Rosal va arribar a tenir 1.200 treballadors, repartits en tres torns, que feien anar uns 25.000 fusos, uns 500 telers i les corresponents màquines complementàries de tot el procés tèxtil. Els Rosal participaren activament a la política estatal i comarcal, militant al partit conservador a principis del segle XX, en plena època de caciquisme i torn de partits. Homes de gran visió de negocis, varen instal·lar a principis del segle XX, a Graugés, terme municipal d’Avià, una colònia agrícola i ramadera. La colònia es va anar equipant amb un cinema-teatre, nous cafès i noves botigues de queviures, així com carnisseries, merceries, forns, sabateries, un sastre, barberia i perruqueria, i així va esdevenir un veritable poble amb un teixit cultural i popular que articula la seva (i nostra) història a partir de festes, trobades, tradicions i actes religiosos. Però aquest creixement exponencial es va aturar a les dècades del 1970 i 1980, a causa de la crisi que va afectar l’activitat tèxtil, que va provocar la supressió de la línia de tren i va acabar desembocant en el tancament de la fàbrica l’any 1992. A partir d’aquell moment l’activitat comercial de Cal Rosal es va orientar prioritàriament als clients de pas de la carretera que unia Barcelona amb Berga, i que travessava la població. Actualment, Cal Rosal és molt més que el conjunt de cases situades al peu de l’estació d’Olvan: és un nucli important de població que conserva la seva personalitat, festes i activitat social, essent un pol d’atracció cultural, turisme verd i activitat comercial.   FINANÇAMENT Es preveu un doble finançament, públic i privat. Actualment, el projecte s’ha iniciat amb la subvenció privada de Konvent, i els Ajuntaments de Berga, Avià i Olvan, així com aportacions de persones i empreses relacionades amb el poble.  

Cal Rosal explica com ha evolucionat amb grans imatges a la façana de la fàbrica – Món Arrels

 

Cal Rosal fa una acció per recuperar l’esperit de la colònia a través d’imatges antigues – Regió 7

   

Clausura exposició

– 3 de juny 2023 –

Olor acre- Finissage El nivell perceptiu més immediat

Exposició oberta a partir de les 16h – Sopar pizzes 21h – Concert 22h

Operacions viscerals sobre configuracions establertes amb conseqüències sonores picants i abrasives que ofereixen magnituds futures.

Ordres i valors establerts per l’humà que són interpretades per la màquina donant així conseqüències heurístiques.

Una expressió de control enfront de sons disposats a transformar-se que es reparteix i està compartida biomecànicament; deixant espai a la seva composició per a posteriorment arribar a un acord mutu de les interpretacions.

Un contrasentit esdevingut en la determinació dels resultats.

El procés de creació d’aquest projecte passa per la descomposició de sons ja presents al costat d’una constant acceleració descompassada que dona com a resultat estructures i formes amb diferents lectures.

Concert emmarcat en el context de l’exposició “El nivell perceptiu més immediat” a cura de Eva Paià i Salva G. Ojeda, Konvent 2023

Olor Acre és el projecte barceloní d’Erik Paterna com Stmkh i Xavier Longàs com Refectori que va llançar tres àlbums amb els segells de Bestiarie i Hedonic Reversal. Ha actuat en diferents sales i festivals realitzats a Barcelona com MIRA Festival, en les dues edicions de Bicefal Festival, així mateix va portar sons pròxims al techno en el Kreuzberg Club de la mà de Diffuse Reality. També amb el col·lectiu HEX, ha participat en el seu segon episodi en The Loft de Razzmatazz.

LINKS https://soundcloud.com/oloracre https://instagram.com/oloracre/

EL NIVELL PERCEPTIU MÉS IMMEDIAT

Inauguració: 06/05/2023 Aquesta exposició i investigació transita per les experiències sonores i hàptiques desplegades entorn la noció de «soroll», parant atenció als sons situats en els marges, proposem formes d’escolta alternes que escapen dels relats hegemònics que segreguen i validen allò que és harmònic, pur, consumible i el que no. Aquesta investigació sorollosa parteix de les músiques experimentals i el sons quotidians a l’hora de traçar una relació discursiva, afectiva i gestual entre el so i els cossos. Proposem un diàleg entre dos conceptes marc: el soroll i l’hàptic. Categoritzat pejorativament sota adjectius com a brut, lleig o abrasiu, entenem el soroll com una estratègia de creació discursiva, una superfície rugosa de sentit que permet ampliar i complicar el nostre imaginari. Alhora, expusem una aproximació encarnada a la idea de «soroll» des del tàctil, matèric i visual. Artistes: Cristina Spinelli / Javier R. Perez (Chavecito) / Arnau Sala Saez / Sofía Montenegro Exposició a cura de Eva Paía y Salva G. Ojeda +info: konventarista@gmail.com

Dissabte 27 de maig 2023

El 27 de maig al Konvent i en col·laboració amb l’Ateneu Cooperatiu de la Catalunya Central farem una Jornada sobre estratègies culturals de dinamització rural amb el títol Cultura arrelada i transformadora. En primer lloc, la jornada té l’objectiu d’aprendre de diverses experiències ubicades fora de casa nostra per tal de compartir problemàtiques i reptes d’experiències que treballen en espais rurals i tenen la voluntat de transformar l’entorn on s’ubiquen. Tindrem amb nosaltres els projectes Pueblos en Arte (Torralba de Ribota, Aragó), La Benéfica (Piloña, Astúries) i Museo Barda del Desierto (Patagonia argentina). En segon lloc, la jornada vol posar èmfasi a projectes culturals i propostes concretes arrelades a casa nostra, plantejant-se en clau de transformació arrelada al territori. Es presentarà el projecte La Traça cultural i La Barraca, llibreria itinerant del Pirineu. També el llibre Ruralisme de la Vanesa Freixa. A continuació coneixerem Càntut, iniciativa al voltant de cançons de tradició oral i disfrutarem del grup Germà Negre. Seguirem amb un sopar de cassola del Corpus Berga i acabarem la jornada amb el concert de la rapera rural Bewis.

Jornada gratuïta

Reserveu tiquet per dinar popular i sopar de cassola al mail konventreserva@gmail.com [preu 15 euros]

– Exposició / Instal·lació –

Del 14 de maig al 3 de juny 2023

Substància Cremada Substància cremada és una instal·lació sonora en procés de creació que parteix de la inquietud per sonoritzar la manipulació de la ceràmica. Un treball de recerca de sonoritats de diferents estats de la matèria, dels processos de fabricació i de les eines emprades en el seu procés d’elaboració. L’objectiu és crear un paisatge sonor que recull aquells sons que poden ser percebuts com a una unitat estètica; el so del torn en girar, la remor de la ceràmica fregada, la ressonància de la matèria o el trencament d’una peça. La investigació es basa en la recerca de diferents sistemes de captació sonora (micròfons de contacte, micròfons de condensador, micròfons hidròfons,…), de les propietats acústiques de la ceràmica i de la ressonància segons la forma i la mida de les diferents peces. L’acció passa en un espai transitable, que permet la interacció del públic amb les peces ceràmiques, i disposa d’un sistema de so envoltant, que reforça el caràcter immersiu de la instal·lació. Anna Benet, Valentina Risi i Gil Roca, artistes que resideixen i formen part del projecte cultural Konvent, comencen aquest projecte a finals de l’any 2022 amb la voluntat de treballar conjuntament a partir de la ceràmica, el so i l’espai. Instal·lació sonora emmarcada en el context de l’exposició “El nivell perceptiu més immediat” a cura de Eva Paià i Salva G. Ojeda, Konvent 2023. Anna Benet Prat. Llicenciada en belles arts i ceramista. Dedica una part del temps a la producció d´obra artística i també imparteix classes de ceràmica en un taller privat. Ha treballat amb fotografia, una disciplina que compagina des de fa cinc anys amb l’estudi i la producció de ceràmica. Ha participat en diverses exposicions col·lectives i el 2020 va ser una de les guanyadores del cicle “Contemporanis” organitzat per la Taula d’Arts Visuals de la Catalunya Central. Gil Roca. Arquitecte per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (2017), desenvolupa la seva activitat per compte propi en projectes d’arquitectura, urbanisme i arquitectura del paisatge, tant a nivell públic com privat. Actualment, compagina la seva activitat professional amb la recerca i la recerca al voltant de l’espai escènic, tant físic com sonor. Ha realitzat diferents projectes darquitectura efímera, escenografia, disseny expositiu i comissariat. D’altra banda, també desenvolupa la seva faceta com a dj, a causa del seu interès pel so i la música. Valentina Risi. Llicenciada en “Comunicació Audiovisual” a Pisa, Itàlia. Actualment treballa al món de la música com a cantant, guitarrista i electrònica i forma part del projecte Cultural Konvent. Al principi de la seva carrera va treballar al món del cinema, especialitzant-se en el sector dels documentals. Des de sempre he estat en contacte amb la música, participant en diversos projectes i col·laboracions relacionats amb la música folk, Bossanova, sud-americana i grega tradicional. El 2017 descobreix el món de l’electrònica, començant a produir les seves cançons.  

– Fira de vins de mínima intervenció –

14 maig 2023 – 12:30h

12;30 h- Tast Post-industrial -Històries i llegats de Vins i Patrimoni de mínima intervenció- 1- L’AIGUA – Lectura d’un Manifest ad hoc 2- LA COLÒNIA – El cas de l’Algèria colonial 3- EL KONVENT – Sobre el vi de missa Joan Carbó Solé Enginyer agrícola (ESAB) i màster en enologia (URV). Després d’unes veremes al Priorat s’instal·la a Bolívia on funda una destil·leria (Master Blends SRL) i dirigeix el LAB (Laboratorio de Alimentos Bolivianos). Torna a Catalunya; inicia Esperit Roca -la destil·leria del Celler de Can Roca- i funda Artesana de Licors. És consultor de Wildlife Conservation Society (WCS) i professor adjunt de la Universitat Rovira i Virgili (URV). A Elnacional.cat col·labora en temes relacionats amb l’alimentació. Pep Espelt Forma part de l’equip de Konvent des dels seus inicis. Regenerar el patrimoni i la cultura del país fa que la seva trajectòria sigui picar pedra i curtir-se dia a dia. Amb Silvestres experimenta la part paisatgística i botànica de manera activista. @JARDINSIFLORS EL TAST Un projecte Berguedà d’industrialització: El Canal Industrial de Berga – LEROL   GONZALO BORONDO

Fira de vins de mínima intervenció –

14 i 15 de maig 2023

‘Que rebenti la Baells’ és la fira de vins de mínima intervenció de la comarca del Berguedà, que celebra la segona edició el 14 i 15 de maig del 2023 al Konvent de Cal Rosal. Després d’una primera edició molt exitosa i embriagadora, aquest any repetim tenint com a objectiu consolidar, créixer i descobrir. Així doncs, apostem per construir una fira i una comunitat particular en la que coincidiran persones viticultores que ja coneixem i amb qui volem reafirmar la nostra confiança, alhora que cellers emergents i de qualitat als quals tenim moltes ganes de conèixer, així com també borrarem fronteres altre cop per rebre propostes provinents de França i d’altres parts de la península. Enguany proposem dues jornades, diumenge i dilluns, per donar espai tant al públic general com al professional. Amb tot això hem aconseguit elaborar una llista de convidats/es que compta amb més de 40 projectes vitivinícoles que comparteixen una passió, una manera d’entendre i cuidar la terra i el producte. Així mateix, la proposta gastronòmica anirà de la mà d’aquesta filosofia, posant en valor els petits productors/es i algunes perles restauradores del nostre territori. A més, com a novetat, l’edició d’enguany obrirà un espai d’intercanvi d’opinions i degustació on s’hi convidaran petits elaboradors/es que actuen i produeixen fora del circuit comercial. Aquesta Taula Compartida es proposa com a trampolí per donar visibilitat a les veus del futur i a projectes fets des d’una mirada fora del marc convencional però preservant tradició i honestedat. En definitiva, un espai per conèixer, tastar, discutir i compartir entre diferents agents del món del vi elaborat amb mínima intervenció, però sobretot donant veu a qui arrisca des de fora del sistema normativitzat. Al Konvent, les fires no són fires i ‘Que rebenti la Baells’ proposarà un tast que, nodrint-se del llegat històric i cultural del nostre territori, recorrerà els espais industrials reviscuts de la llera del riu Llobregat al seu pas per Cal Rosal. De la mateixa forma, essent el Konvent un espai cultural, es podrà visitar l’exposició “El nivell perceptiu més immediat” i durant la tarda de diumenge tindrà lloc la performance “Substància cremada”, projecte visual i sonor que treballa en base la sonorització de peces de ceràmica, així com de les eines i els seus processos de producció. Horaris: Diumenge de 12h a 20h. / Dilluns de 11h a 17h Reserva la teva entrada aquí. / Instagram.com/rebenta_la_baells TAULA COMPARTIDA La taula compartida de “Que rebenti la Baells!” és un espai on persones de diferents àmbits del món de la producció de vi elaborat amb mínima intervenció (viticultores, pensadores, distribuidores, …) podran trobar-se per parlar, discutir i reflexionar sobre temes tan ancestrals com la producció familiar (o al garatge de casa) de vi sense additius. S’oferirà un espai en format “tertúlia”, pensat, presentat i guiat per Eduard Finestres (sommelier i xef de Corpus Berga), on durant tota la jornada de la fira podrem escoltar veus tan referents com desconegudes. La intenció és que la taula compartida comenci com un lloc de trobada pel diàleg i esdevingui, al final del día, un bodegó de productes, ampolles de vi, experiències, copes, discursos … DIES D’OBERTURA KONVENT MAIG 2023 Dissabte 6 Inauguració EXPOSICIÓ EL NIVELL PERCEPTIU MÉS IMMEDIAT Diumenge 14 i dilluns 15 – Fira de vins QUE REBENTI LA BAELLS Dissabte 20 tancat Dissabte 27 maig CULTURA ARRELADA I TRANSFORMADORA

EXPOSICIÓ

Del 6 de maig al 3 de juny 2023 –

EL NIVELL PERCEPTIU MÉS IMMEDIAT

Inauguració: 06/05/2023 Aquesta exposició i investigació transita per les experiències sonores i hàptiques desplegades entorn la noció de «soroll», parant atenció als sons situats en els marges, proposem formes d’escolta alternes que escapan dels relats hegemònics que segreguen i validen allò que és harmònic, pur, consumible i el que no. Aquesta investigació sorollosa parteix de les músiques experimentals i el sons quotidians a l’hora de traçar una relació discursiva, afectiva i gestual entre el so i els cossos. Proposem un diàleg entre dos conceptes marc: el soroll i l’hàptic. Categoritzat pejorativament sota adjectius com a brut, lleig o abrasiu, entenem el soroll com una estratègia de creació discursiva, una superfície rugosa de sentit que permet ampliar i complicar el nostre imaginari. Alhora, expusem una aproximació encarnada a la idea de «soroll» des del tàctil, matèric i visual. La inauguració tindrà lloc el 6 de maig a Konvent en una jornada que comença a les 13:00 amb un dinar popular, a les 19:00 Sofía Montenegro activarà una de les peces de l’exposició en forma d’escolta col·lectiva i a partir de les 23:00 es proposen dos concerts i un dj set a cura de Gil Roca: White Chief (Gata Santa), Huma i Fra9il. Artistes: Cristina Spinelli / Javier R. Perez (Chavecito) / Arnau Sala Saez / Sofía Montenegro Exposició a cura de Eva Paía y Salva G. Ojeda +info: konventarista@gmail.com   DIES D’OBERTURA KONVENT MAIG 2023

Dissabte 6 Inauguració EXPOSICIÓ EL NIVELL PERCEPTIU MÉS IMMEDIAT

Diumenge 14 i dilluns 15 – Fira de vins QUE REBENTI LA BAELLS

Dissabte 20 tancat

Dissabte 27 maig CULTURA ARRELADA I TRANSFORMADORA

    Cristina Spinelli (Madrid, 1993) viu i treballa a Madrid. Les seves peces actuen com a reminiscències però també com a apunts; la conjugació de diversos materials indaga al poder representacional d’aquests, a la fantasmagoria. El seu treball ha pogut vers recentment al Centre d’Art 2 de Maig, Madrid; Condé Duque, Madrid; Sala d’Art Jove, Madrid; Can Felipa Arts Visuals, Barcelona; Saló, Madrid; Centre ETÒPIA d’Art i Tecnologia, Saragossa; Tabacalera Promoció de l’Art, Madrid; Injuve, Sala Amadís, Madrid; Arxipèlag, Antiga Ambaixada Britànica, Madrid; Les Cigarreres. Cultura Contemporània, Alacant; Medialab Prado, Madrid. Cristina__spinelli   Javier R. Pérez-Curiel té experiència com a DJ a clubs i festivals, a més de la música. Fa sis anys vaig sentir la necessitat explorar altres camps artístics. Aquestes experiències han estat clau per a ell a l’hora d’apropar-se a altres llenguatges artístics, sobretot l’escultura. El 2019 va assistir a un taller dirigit per Itziar Okariz i Jon Mikel Euba amb una aposta pel seu procés artístic. Ara es pregunta: com poden les accions encarnar el present i, alhora, crear una representació de la presència? Javierrperezcuriel   Arnau Sala Saez és artista musical i visual. El seu treball transita per diferents formats que s’alimenten els uns als altres. El so tradueix les estructures visuals, i la forma condensa en composicions sonores: a través d’aquest hàbitat, Arnau construïa un sistema on els seus elements es relacionaven al voltant de la mateixa consciència. El seu treball també està condicionat pel Trastorn per Dèficit d’Atenció que pateix i per al qual basa la seva metodologia en la limitació de les eines i les formes d’organització a pocs elements. Arnausalasaez   Sofia Montenegro desenvolupa el seu treball entre el so, la imatge, el text, la mediació i les escèniques. Va estudiar Belles Arts i Estudis Culturals entre Utrecht i Madrid, i un MA a Art Praxis al Dutch Art Institute. La seva pràctica artística va incorporar diverses metodologies que vinculen allò visual amb allò sonor i l’acció en un espai, buscant formes de produir imatges en el pensament. Els seus treballs sovint prenen forma d’instal·lació, recorreguts sonors, sessions d’escolta, trobades col·lectives o performance. Actualment formava part de l’Escocesa a Barcelona. Sofiamontenegro  

Presentació llibre i festa

29 d’abril de 2023 –

EFIMERO de JAVIER OLAIZOLA

Ha començat l’any publicant el llibre –Efímero-. Un foto-llibre d’intervencions a la natura, Land Art. Una selecció d’imatges (100 fotos recopilades durant 10 anys), que comparteix pel plaer de valorar el que és efímer sense deixar que passi a l’oblit. Es tracta d’una edició petita, auto gestionada i sense ànim de lucre, que des de Konvent ens fa feliç de presentar, ja que en Javier, va formar part de la casa durant uns quants anys. Una part de família i d’art amb compromís. Javier Olaizola és Txalapartari des de mitjans dels 80. Cercador de sons des de sempre, Cantero-Escultor, construcció en pedra, talla, escultura. Art efímer (land art), dedica els darrers deu anys a aquesta activitat. 19h Presentació llibre 21h sopar popular 23h concert i festa DIES D’OBERTURA KONVENT MAIG 2023 Dissabte 6 Inauguració EXPOSICIÓ EL NIVELL PERCEPTIU MÉS IMMEDIAT Diumenge 14 i dilluns 15 – Fira de vins QUE REBENTI LA BAELLS Dissabte 20 tancat Dissabte 27 maig CULTURA ARRELADA I TRANSFORMADORA

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA

Del 14 al 23 d’abril 2023

JULIEN VITTECOQ – No som vaques

Actor, fotògraf, músic i director. Codirigeix la Cridacompany i el grup JUR amb Jur Domingo. Junts creen espectacles peculiars i impactants a cavall entre el circ i la dansa, el cant i la performance. Per aquesta edició del Kontrast 2023 comptarem amb una selecció de les seves fotografies que ompliran les parets de la primera planta del Konvent que envolten el treball creatiu, del circ, de la improvisació. Imatges que utilitzen el cos com a mitjà essencial d’expressió, treballen el contratemps, els obstacles i la deformació, creant situacions i personatges amb un desconcertant sentit de l’humor. @julienvittecoqjulien https://festivalkontrast.com/ programació pdf

Del 14 al 23 d’abril 2023

El circ i la calor i la Il·lusió i el canvi de mirades i el saber de segur i enfilar-se damunt del cor piramidal que més t’enamores. Primavera i @kontrast.festival i Konvent i els diamants únics que et marquen el camí a l’essència. Jo testim i Tu m’abraciis. https://festivalkontrast.com/ programació pdf Arriba contra i per quedar-se. Encetem temporada cultural Konvent 2023 amb la força que revisarà el circ, la música i el moviment contemporani. Més de 30 propostes conviuran a Cal Rosal (Berguedà) pel que serà la tercera edició del Kontrast, festival creat entre Konvent Cirk i My!Laika, amb el seu teatre itinerant en gira, Side Kunst-Cirque.Cal Rosal (Berguedà) pel que serà la tercera edició del Kontrast, festival creat entre Konvent Cirk i My!Laika, amb el seu teatre itinerant en gira, Side Kunst-Cirque.  

Dissabte 18 març 2023

Amb l’ànima i l’amor que tenim per fer tocar de peus al sostre i per encetar la primavera. Celebrar-nos i celebrar-te i celibrisqui, tot en una i en dues solfes. Tot i que ja no ens queden places per menjar calçots si que podeu trobar puesto a partir de les 18h i vengaaa

14h DJ MARTÍ BARCONS

  El Martí a part de ser un loff gran i amic de sempre, fa una selecció de vinils que ens flipa i molt, per això mentre fem el vermut i mengem tots els calçots en fila d’amor, ell ens farà ballar de guuuaiiissssxxxxlllll  

18h LAS MARIKARMEN

Feia temps que les perseguíem i ara per fi, les nostres estimades arriben a Konvent. Les Marikarmen som una banda transvestida, transfeminista i queer en que es barreja música, performance, drag, i vivències. Visibilitzem les nostres identitats dissidents en escena on tots cantem, toquem, fem perfo, vídeo, balloteig… i el que faci falta! Fem musiqueta urbana amb la força de saxòfons per fer vibrar el públic a qui convidem a endinsar-se en el nostre món de fantasia i purpurina. @lasmarikarmen  

19:30 ELSA GUERRA

L’Elsa ja la coneixem i la coneixeu. Per ballar fins que ens facin mal els peus i que després de les Marikarmen, la locura està garantida. vengaaaa !!

Dissabte 18 de març 2023

Reserves limitadíssimes: konventreserva@gmail.com Que arribi la flor del cirerer i els ciris de Pasqua. Que l’olor del teu calçot ens unti totes les mirades. Les cabres salten i les olimpíades ja no es fan a Roma. Ens vam vestir de fitxes del parchís i vam anar a trinxar tres priques i una gasolinera de l’àrea de Guissona. Dissabte 18 de març a partir de migdia, quinzena o vintena Calçotada Marika 2023. Totes estem més que emocionades i us esperem amb la dijei del vermut, llavors ens mengem els calçots, després concertàs i acabem amb l’altra dijei resident. Apaa i amunt que llavors necessitem beure aigua tres setmanes seguides. Cartell: Jordi Plana