– 25 de desembre 2025 – 23:30h –

CONCERT DE NADAL – nadales, versions i parrandes –

Arribem a les festes, les cases, els sols d’hivern, els balcons i les companyies, el vidre que brilla i les postals d’abraçades i somriures. Son dies que cal trobar-nos i fer-nos petons a la cara i a tots els amors i cantonades i cançons i un any més us esperem per ballar i cantar les millors versions. Aquest any no ens acompanyaran directament els Miembrillos, que estimem fins el cel i més, però ens amb molta il·lusió que ens fa tot i sempre més, ens arriben ni més ni menys que la banda Vertígen + els djs de patxanga de la casa Elsa Guerro i Mario Framis. Vertigen és un grup de versions format per vuit joves músics berguedans amb el clar i intencionat propòsit de fer-nos gaudir i fer gaudir de la música. El directe és un espectacle que converteix totes les pistes en energia i festa i ballar de puntentes i alegries. Llavors van Elsa i Mario, més esmoladores sòniques de pistes de ball !!

– 13 desembre 2025 – 18:30h –

SIJNIYYA – La música clandestina de Sednaya

Inscriure’t al canal de comunicació cultural de Konvent DISSABTE 13 – 18:30h. – GRATUÏT –

• Introducció de Bader (director de teatre)
• Xerrada d’Eylaf (científic cultural que va descobrir la seva història)
• Recital de poesia de Faraj
• Concert i presentació d’instruments
• Cloenda i obertura de debat per a preguntes del públic
• Sopar Àrab

Durant dues setmanes de desembre de 2025, Konvent es transforma en l’escenari d’un esdeveniment excepcional: el retrobament dels creadors de l’escena musical clandestina que va sorgir a Sednaya, la presó de tortura més temuda del règim sirià. En aquest espai de residència artística, els protagonistes reconstruiran la seva història, enregistraran cançons compostes entre barrots i tornaran a fabricar instruments tal com ho feien a la presó, utilitzant pa, cartró, fusta o roba. Els músics —Kesra Kurdi, Hassan Abd Alrahman, Adnan Hassan, Asaad Shlash, Ibrahim Byrakdar, Faraj Byrakdar, Bader Zakarya i Haitham Alkatreb—, avui establerts a Alemanya, França, Suècia i Suïssa, van convertir la música en un acte de resistència durant les dècades de 1980 i 1990. A Sednaya van compondre cançons, van aprendre notació musical pel seu compte, van tocar l’oud, van ballar i van fabricar instruments improvisats. Enmig de la violència i la tortura, l’art era l’únic espai on conservar la dignitat.

El 8 de desembre de 2024, amb la caiguda del règim d’Al-Assad, milers de persones van ser alliberades de Sednaya. Pocs dies abans, el novembre del mateix any, els membres del grup havien ofert el seu primer concert en llibertat. Ara, dirigits per Benjamin Hindrichs i guiats pel científic cultural Eylaf Bader Eddin, que va redescobrir la seva història i els va reunir per primera vegada en 30 anys, els músics continuen la reconstrucció de la seva memòria. La pel·lícula que es rodarà aquest desembre a Konvent documenta aquest procés: la gravació de les cançons de la presó, la reconstrucció d’instruments, la recreació de moments viscuts i la creació de miniatures que evoquen l’escena musical secreta de Sednaya. Aquesta és la història d’uns homes que van fer música al lloc més inhumà, i que avui, des del cor de Konvent, transformen la memòria en un acte creatiu col·lectiu.

---

Fitxa tècnica

Direcció: Benjamin Hindrichs (@benhindrichs) Ajudantia de direcció: Nour Khwies & Pia Deppermann Guió: Benjamin Hindrichs Producció: Benjamin Hindrichs, Júlia Orrit González, Ester Paganini Direcció de fotografia: Edoardo A. González So directe: Aroa Fuentes Gomez Assistents càmera: Sol Rocabert Joan Carriere Joel Hernández Cremades Graffer: Quim Solans Espuña Alejandro Ortubia

Declaració del director

Aquesta és una història sobre resistència, desplaçament i arribada, i explora el poder de la cultura humana en situacions d’extrema deshumanització. El director estableix paral·lelismes amb supervivents de camps de concentració, amb els moviments sirians anticolonials i amb el paper universal del ritme i la poesia com a eines essencials per sobreviure al trauma. Amb aquesta pel·lícula, vol crear la imatge d’un fenomen que només existeix en la memòria i que mai no ha estat enregistrat visualment.

---

Sobre el director

Benjamin Hindrichs (1995, Alemanya) és periodista, cineasta i escriptor establert a Barcelona. Treballa temes de conflicte, migració i extrema dreta, i ha realitzat projectes a Síria, Brasil, Tanzània, Turquia, Xile, Sèrbia i Grècia. Ha rebut diversos premis, entre els quals el Festival de Sitges (2024). Es va formar a Alemanya, Xile, Dinamarca i la República Txeca. Actualment desenvolupa el seu primer llargmetratge documental: Sijniyya.

PREMSA:

NACIÓ BERGUEDÀ

Ex-presos polítics de Síria es reuneixen a Konvent per reviure la música que els va ajudar a resistir

ACN

Cal Rosal – «La música em va ajudar a suportar el dolor a la presó»

REGIÓ 7

Konvent acull el retrobament dels creadors de l’escena musical clandestina que va sorgir a Sednaya, la presó de tortura més temuda del règim sirià

NÚVOL

El so inoït de Sednaya

– 20 novembre 2025 –

La nit que va morir Franco – lanochequemuriofranco.es

El 20 de novembre de 1975, a les 4.58 de la matinada, un teletip de l’agència Europa Press va travessar el país i va aparèixer a totes les redaccions amb una sola frase repetida tres vegades:“Franco ha mort. Franco ha mort. Franco ha mort.” Tu, què estaves fent? “La nit que va morir Franco” és un projecte inclusiu de commemoració de l’efemèride que convida la ciutadania a compartir els seus records i la seva quotidianitat. LA NIT QUE VA MORIR FRANCO — Un arxiu performatiu La nit que va morir Franco és un projecte de creació i memòria col·lectiva que convida la ciutadania a compartir què estava fent la nit del 20 de novembre de 1975, quan va morir el dictador Francisco Franco. A partir d’aquests records —personals, quotidians, íntims o contradictoris— es construeix un arxiu públic que desplaça el focus dels relats oficials cap a una memòria popular viva. El projecte culminarà simbòlicament el 20 de novembre de 2025, coincidint amb el 50è aniversari de la mort de Franco, amb una proposta d’accions artístiques descentralitzades en diverses localitats de l’Estat. Aquest projecte col·laboratiu forma part dels actes de commemoració de l’efemèride organitzats pel comissionat “España en Libertad 50” del Govern d’Espanya. 🔗 espanaenlibertad.gob.es Objectius Recuperar i visibilitzar la memòria popular vinculada a un moment històric clau. Construir un arxiu accessible i participatiu de testimonis sobre el 20 de novembre de 1975. Promoure el diàleg intergeneracional i territorial sobre memòria, història i democràcia. Fomentar una mirada descentralitzada i no urbanocèntrica dels processos històrics. Potenciar l’orgull rural i la diversitat d’experiències vitals més enllà del relat institucional. Metodologia a) Crida pública a través de xarxes socials, mitjans de comunicació i col·laboracions amb centres culturals, biblioteques i associacions locals. b) Recollida de testimonis en diferents formats (àudio, vídeo, text, imatge) mitjançant una plataforma web interactiva. c) Classificació i anàlisi del material segons criteris geogràfics, generacionals, temàtics i formals. d) Disseny d’una activació artística amb arxiu digital com a dispositiu d’accés públic a la memòria generada. e) Activacions simbòliques la nit del 20N de 2025 en diverses localitats de l’Estat, en col·laboració amb entitats i col·lectius locals. Públic destinatari El projecte s’adreça a la ciutadania en general, amb especial atenció a: Persones grans que van viure directament la mort de Franco. Generacions nascudes després de 1975 interessades en comprendre el seu context històric. Comunitats rurals o perifèriques tradicionalment invisibilitzades. Col·lectius culturals, educatius i de memòria històrica. Resultats esperats Creació d’un arxiu digital obert amb testimonis geolocalitzats i classificats. Major consciència social i històrica sobre la complexitat de la Transició. Implicació de diferents territoris en un projecte col·lectiu de memòria. Activacions culturals descentralitzades el 20N com a acció simbòlica de recuperació crítica del passat. Canals d’informació i seguiment Web / Xarxes socials / Correu electrònic / Telèfon / WhatsApp Fitxa tècnica del projecte: Ideació: Rosa Cerarols & Brigitte Vasallo Comissariat i direcció artística: Rosa Cerarols Disseny i producció: Elsa Guerra Desenvolupament de plataformes digitals: Lisandro Márquez Disseny activació commemoració 20N: Neus Masdeu

– 18 novembre 2025 – 18:30h – Llibreria Altaïr – BCN –

13 desembre 2025 – 12h – Viladomiu Nou –

Presentació – Revista L’Erol: «Viure a les colònies al segle XXI»

El Llobregat i les seves colònies industrials constitueixen un dels paisatges més singulars de la industrialització catalana. Nascudes al llarg del segle XIX i primera part del XX, aquests nuclis van configurar una manera d’entendre el treball, l’habitatge i la vida comunitària íntimament vinculada al riu i a la fàbrica. Avui, ja entrada la tercera dècada del segle XXI, la seva realitat és ben diferent. Què significa viure en uns espais dissenyats per a una economia fabril que ja no existeix? Com es poden reinterpretar els seus valors patrimonials i comunitaris en un context de canvi ambiental i cultural? Quin paper hi juga l’aigua –que en va ser el veritable motor– en temps de crisi climàtica i de recursos? En aquest número, L’Erol tornem a les colònies per contribuir a aquest debat amb una mirada coral i de futur. Les colònies són alhora patrimoni i projecte: ens ajuden a comprendre d’on venim, però també inspiren formes noves de construcció de comunitat, d’ús del territori i de desenvolupament arrelat al lloc. El dossier ha estat elaborat en col·laboració amb la Societat Catalana d’Ordenació del Territori, filial de l’IEC, i l’associació Amics de les Colònies Industrials de l’Alt Llobregat. L’Erol és una revista en llengua catalana de divulgació cultural, històrica i científica de la comarca del Berguedà, fundada el 1982 per l’associació Àmbit de Recerques del Berguedà. Publica articles d’història, geografia, natura, llengua i literatura, patrimoni i museus, etc de la comarca del Berguedà. Presentarem al Fòrum el número 165 de la revista, titulat ‘Viure a les colònies al segle XXI’ i dedicat a les colònies tèxtils de la comarca. La presentació comptarà amb Pep Bernadas, cofundador d’Altaïr, la Rosa Serra, presidenta de l’Àmbit de Recerques del Berguedà, en Ramon Viladomat, president de l’associació Amics de les Colònies de l’Alt Llobregat, en Pep Espelt, fundador de Konvent, i en Jordi Boixader, coordinador del número. Troba-la aquí [gallery ids="8932,8933"]

– 15 novembre 2025 – 19h/22h

BOCA SENSIBLE presenta:

Reserves a konventreserva@gmail.com – 12 € Konvent arriba a la tardor i és a punt d’hivernar, però abans ens omplim la boca d’aquella visió d’agulles sensibles que ens aporten la dolçor de la letargia.
Tenim ovnis i creus, cantimplores, llums i esdrúixoles, i un jerseiet que embolcalla un ram de flors. Amb aquestes dues propostes, Konvent reafirma la seva vocació d’espai viu per a la paraula i la creació contemporània, amb la boca sensible i el cor encetat des d’un lloc on la poesia surt del llibre i s’encarna, on la música es transforma en matèria, on el pensament i la intimitat comparteixen espai. Aquesta tardor, Konvent hivernarà amb poetes i artistes que treballen des de la llum baixa i la veu interior.

EVA ORTEGA- 19h.

Konvent acullim la poeta i creadora escènica Eva Ortega Puig, una de les veus més potents de la nova poesia catalana.
Llicenciada en Comunicació Audiovisual i Arts Escèniques, Ortega explora la frontera entre poesia, cos i veu, convertint la lectura en una experiència viva i performàtica.

Autora dels llibres Amb la melsa a la butxaca (Premi Gumersind Gomila) i Clavells, digueu (Premi Miquel Bauçà), la seva obra combina intimitat, ritme i imatge en moviment. Cofundadora del projecte d’electropoesia Germans Ortega, treballa amb la veu com a matèria sonora i amb el cos com a espai de memòria.

Foto: Oriol Segon

DAVID CAÑO + GISELA ARIMANY – 20h.

Escopir cendra d’una tristesa molt antiga

Quins records habiten entre aquestes parets centenàries? Com ressonen les seves veus? Si poguessis resseguir només una ferida amb el dit quin vestit et posaries? La greda és només el paisatge quan la identitat canvia, pots travessar-te el cos i acollir una coreografia bastarda, el sagrat, allò pel que tornaries a mentir. Sents el bit en la repetició i potser només és una taquicàrdia, definitivament, tots som fills d’un genocidi, per això el desig fa tan de mal. L’error, la falla, la deformació, aquesta és la nostra única esperança. Textos i Vídeo: Gisela Arimany_David Caño Paisatges sonors: Gisela Arimany_ Il·luminació: Rubèn Taltavull

Els creadors David Caño i Gisela Arimany presenten Pruenca, una obra híbrida que explora la interacció entre paraula i imatge en moviment. El projecte, guardonat amb el Premi Ester Xargay de Videopoesia 2025, conjuga el treball poètic de Caño amb el llenguatge visual i performatiu d’Arimany.

Pruenca indaga en els vincles amb el territori, la memòria i la identitat, desplegant-se entre l’art, la poesia i la vídeo-creació com a mitjans d’expressió crítica i emocional. Amb arrels en la producció experimentals d’Arimany i la trajectòria escènica i literària de Caño, el projecte es converteix en una invitació a repensar la relació entre cos, paraula i paisatge.

Gisela Arimany és artista multidisciplinària i professora d’arts plàstiques, especialitzada en la intersecció entre poesia, vídeo i performance. gisellarimany.blogspot.com+1

David Caño és poeta i performer amb una trajectòria en projectes escènics i literaris que busquen expandir les fronteres de la paraula.

SOPAR POPULAR – 20:30h.

NEUS BORRELL + BRU FERRI – 22h.

Neus Borrell i Bru Ferri presenten un diàleg entre veu, piano i poesia

Els artistes Neus Borrell i Bru Ferri presenten Llibretes i Orogènesis, un projecte que fusiona veu, piano i paraula per explorar la memòria, la fragilitat i el poder evocador de la poesia. L’obra es desplega com un arxiu sonor de dietaris, fragments poètics i improvisacions, on la música es converteix en espai de resistència i intimitat.

Enregistrat a Konvent i al Kursaal de Manresa, el projecte sorgeix d’una voluntat de trencar les fronteres entre la cançó i la performance poètica, tot buscant una expressió nua, propera i essencial. La veu de Borrell i el piano de Ferri es mouen entre el murmuri i el silenci, entre la confessió i la reverberació del record.

Llibretes i Orogènesis recupera materials de procedències diverses —poemes de Maria Mercè Marçal, fragments de Pepe Sales o textos propis— per teixir un univers on la paraula escrita esdevé matèria sonora. El resultat és un treball d’una bellesa discreta i profunda, que desafia les convencions i reivindica el valor del risc i la lentitud.

cartell: Sara Jansen

– 1 novembre 2025 –

JORNADA ELECTRÒNICA –

SOLD OUT // Insta Jornada La Jornada Electrònica és un esdeveniment únic d’un sol dia on la música electrònica de qualitat i la cultura de club són l’eix transversal durant més de 12 hores. Konvent de Cal Rosal (Barcelona-Berguedà) és un espai creatiu que dóna vida al patrimoni industrial en desús. És un antic convent de monges convertit en un laboratori experimental tant a nivell personal com artístic on hi conflueixen projectes molt diversos, especialment els que no tenen cabuda en el marc cultural institucional. Artistes: ANCIENT METHODS + REKA + NATHALIE SERES + OXYGENO + DJ SERVICE + MEMORY PALACE + MR.F + PRINCIPIA + FRÀ9IL + SAMUEL M. ANCIENT METHODS Ancient Methods transforma l’espai en un ritual electrònic: una batalla rítmica on la foscor i la llum, la disciplina i la llibertat, convergeixen per crear harmonia. És un viatge hipnòtic que connecta cos, ment i univers, una experiència primitiva i alhora futurista, que desafia les convencions i convida a perdre’s en la màgia ancestral del so. Ambaixador del seu propi so «Pitch Black Techno War Funk» Konvent serà un escenari únic per viure aquesta experiència. NATHALIE SERES DJ i productora coneguda pels seus sets dinàmics i trencadors de gèneres, punxats exclusivament en vinil, que abracen un ampli espectre de música de club contemporània. La seva versatilitat, l’oïda refinada i l’habilitat tècnica per entrellaçar House, UK Garage i altres sons inspirats al Regne Unit li han valgut la reputació de ser una de les veus més fresques de l’escena i la seva residència al mateix Panorama Bar. Ballar sets com els de la Nathalie són verdaderes obres culturals on la selecció musical i la tècnica es fusionen de veritat i respecten la pura essència de dj tal com l’entenem nosaltres. Ja contant els dies per veure quines perles de la seva col·lecció sonaran al Bar del Konvent. REKA Reka Dj i productora que ens convida a un viatge sonor intens i profund, on el techno es transforma en un llenguatge emocional i hipnòtic. El seu estil combina foscor i llum, amb textures que oscil·len entre l’industrial, l’electrònica més experimental i atmosferes carregades de tensió i bellesa. Reka fa que tot sembli fàcil, amb una tècnica depurada i un gran coneixement de les seves seleccions musicals, converteix cada set en una autèntica càtedra per al públic. OXYGENO Oxygeno és sens dubte una de les joves promeses del techno nacional, so purament marca de la casa Spanish techno, influenciat per les profunditats hipnòtiques de Berlín / Tifbisli i el so més còsmic de Detroit. Dj i productor que amb molt poc temps s’ha fet un nom a l’escena amb produccions a Mord, Soma o Semantica realment brillants. No us enganyarem, estem emocionats de rebre Oxygeno i gaudir d’un set purament techno. DJ SERVICE DJ Service són uns autèntics defensors del vinil: dos joves amb un aire vintage que han creat un estil propi dins l’escena del house més microscòpic. Els seus sets són un autèntic calaix de sastre, curosament seleccionat, que transita entre breaks, acid, UK garage i un house de mínima expressió, creant un ambient de llarg recorregut. MEMORY PALACE Memory Palace es una jove dj emergent destacada que ens endinsa cap a l’electronica més profunda i espinosa. Els seus sets combinen IDM, bass, techno i trance per crear paisatges sonors foscos i introspectius. FRÀ9IL Els sets d’obertura són per a sibarites, moments en què tot es desplega lentament, introduint les primeres atmosferes i marcant la línia de la jornada. El nostre resident, Fràcil, serà l’encarregat d’obrir enguany, amb un registre enfocat a l’experimentació més industrial, l’IDM i l’ambient. MR. F Les cerimònies de tancament sempre són especials, moments infinits, plens d’energia, que voldries que no s’acabessin mai. Mr. F serà el nostre resident encarregat de tancar el bar. Un DJ selector eclèctic i versàtil que combina a la perfecció els clàssics dels 90 amb les joies més actuals. Sempre sorprenent i carregat d’emoció. PRINCIPIA Principia és un DJ i productor enfocat al gènere house. La seva passió pels sintetitzadors i les caixes de ritmes, juntament amb una gran influència de la música negra i de l’electrònica més minimalista de principis de segle, fan de Principia un artista polivalent i amb un gust exquisit. El seu so combina US House, minimalisme i la nova fornada de UK House.Amant del vinil i dels directes, Principia és sempre un artista autèntic. SAMUEL M. Amb més de 20 anys darrere les cabines, col·leccionista de vinils i amb una gran experiència, Samuel M és un DJ selector clarament influenciat pel so techno més pur, amb diferents orígens que van des del so holandès fins a l’alemany i el UK techno. Els seus sets destaquen per l’excel·lent selecció musical i l’elegància en la mescla.

– 23, 24, 25 i 26 octubre 2025 –

10 edició de KONVENT A L’ANTIC TEATRE

Entrades aquí Dijous 23 d’octubre a les 20:00 h. Divendres 24 d’octubre a les 20:00 h.

FUNDACIÓN MIS BRAGAS

Cada espècie sol durar en la Terra una mitjana de cinc milions d’anys i després desapareix. La nostra porta uns 200.000 i, segons algunes expertes, ens ho tindrem que currar molt per a aconseguir l’esperança de vida mitjana de les altres espècies. Què faré amb aquesta informació? Entrenar per a oblidar-la en el menor temps possible. Entrenar per a aconseguir una suprema i desbordant apatia. Entrenar la indiferència, per a ser pura, íntegra i incontinent desídia. Una altra peça antropocèntrica que fingeix una tensió amb l’entorn, però en veritat, li és igual. Ha perdut el nord. Com els músics del Titanic enmig del naufragi punxem techno eludint la tragèdia final.

---

Fundación Mis Bragas neix el 2020 com a projecte d’experimentació escènica travessada per una forta perspectiva de gènere. La companyia ha enfocat el seu treball en un constant exercici d’observació dels complexos reptes de la contemporaneïtat, abordant temes urgents com el canvi climàtic –sobre el qual desenvolupen la seva última peça: EXTINCTION RAVE, projecte guardonat amb el Premi Adrià Gual i presentat al Festival Grec 2024. Aquesta peça explora el col·lapse ambiental des d’una mirada íntima enfocada en l’impacte del tardocapitalisme heteropatriarcal i colonial sobre els nostres cossos individuals, amb el desig de trobar en la pràctica escènica espais on recompondre cossos col·lectius capaços d’imaginar i construir altres mons possibles.

---

– 23, 24, 25 i 26 octubre 2025 –

10 edició de KONVENT A L’ANTIC TEATRE

Entrades aquí Dissabte 25 d’octubre a les 20:00 h. Diumenge 26 d’octubre a les 20:00 h.

NATHAN GLAISTER

L’error entra al servei de la curiositat i viceversa a mesura que l’escenari es converteix en un camp de batalla lliure de tabús. En aquesta creació escènica el clown misantròpic i bufonesc Bila s’endinsa en un desordre perfecte; acrobàcies trencades, danses errònies i marionetes fallides queden a l’atenta escolta i complicitat d’una realitat distòpica. Amb un humor sòrdid, qüestions punxants i un cos distorsionat trobem la frontera difusa entre el bell i el lleig, entre el perfecte i l’imperfecte, l’humà i l’inhumà. Una salutació en reverència als racons més oblidats de la nostra motxilla…

---

Nathan Glaister és un artista de circ i ballarí originari de Barcelona i actualment establert a Brussel·les (Bèlgica). Va iniciar la seva formació a l’escola preparatòria de Circ d’AFUK a Dinamarca, després va entrar a l’escola superior de Circ i arts escèniques ACAPA a Holanda, especialitzant-se en dansa acrobàtica i pal xinès, a la vegada que restava sota la tutela de l’escola de teatre i clown de Phillip Gaullier a París. Des de la seva graduació –el passat 2023– el seu treball com a creador i intèrpret barreja tècniques de clown, dansa i acrobàcia per a crear una narrativa basada en el llenguatge físic, la improvisació i els errors com a oportunitats creatives, donant curs a un treball que aposta per un imaginari lliure de tabús. La seva peça Bila, una Oda Defectuosa va ser finalista tant al Premi de Circ del BNG Bank (2023) com al Premi Jacques de Leeuw (2023), i va girar per Bèlgica i Holanda en festivals com CircusBende, CIRCOLO, Latitude 50 i MADfestival. Entre altres companyies i organitzacions ha treballat i col·laborat amb Nicanor d’Elia (NDE), RIGOLO Tanz Theater (Suïssa), Lisard Tranis i Akira Yoshida. BILA, la seva primera obra com intèrpret i creador, s’estrenarà aquest octubre a l’Antic Teatre (Barcelona) amb el suport del KONVENT

– 27 de setembre 2025 –

MEDITERRANI EXPANDIT –

Reserva aquí !! El 27 de setembre Konvent presentem Mediterrani Expandit, una jornada que culmina la primera edició de la residència artística Mediterrani Expandit. Durant dues setmanes, deu artistes del Líban, Síria, Tunísia i Algèria han treballat en projectes que qüestionen estereotips i proposen noves maneres d’entendre el Mediterrani com un espai comú. La residència, pensada per a creadorxs visuals del Magreb i de l’Orient Mitjà, parteix de la imatge com a llenguatge flexible i expandit per generar narratives que desborden fronteres i connecten territoris. Propostes com la cartografia de Sabine Réthoré —un mapa sense divisions i lliure de la mirada Nord-Sud— obren camins per repensar el món i imaginar futurs compartits. Amb aquesta iniciativa, Konvent reafirma la seva voluntat de ser un lloc de trobada i experimentació on cultures i llenguatges dialoguen per ampliar horitzons i construir noves perspectives.

WAFAA SOLTANE

Yasmina Hilal Artista visual libanesa que treballa la fotografia com a mitjà experimental. Ja sigui des de dins d’un laboratori fotogràfic o fent ús de tècniques alternatives com escanejar, imprimir i manipulant les fotografies, les seves peces es mouen a través de paisatges visuals i emocionals, tan variables com estàtics. “99٩٩” és un projecte en procés que consisteix en la realització de fotografies, collages i imatges en moviment centrades al voltant dels 99 diferents noms de Déu i la seva relació mitjançant la pràctica meditativa de pregar canalitzant a través de l’ús de contar de forma repetitiva durant les oracions. En les seves pròpies meditacions, l’artista es fixa durant les oracions, que el seu propòsit i la concepció són un símbol religiós pero també simbòlic derivat de la memòria i la meditació en la seva pràctica. També és un projecte que exposa i es focalitza en la dualitat entre el cos, l’esperit i el joc harmonic entre ambdós encapsulant a través de generacions, traspassant anys, gèneres i experiències de vida. Ghinwa Daher Narradora visual libanesa amb un fort compromís en documentar experiències humanes i durant la residència fa equip amb l’artista interdisciplinària ghenwa (noiré) abou fayad, també performer actualment residint a Amsterdam. La seva pràctica abarca la instal·lació, el so, la perfamance i l’aprenentatge col·lectiu, entreteixint la política del llenguatge i la traducció amb la investigació corporal i sonora. El projecte que proposen és Dissonant skies, una performance audiovisual en viu a la capella de Konvent. Aquest projecte sorgeix com a resposta als atacs que va rebre la ciutat de Beirut durant el 2024, contrastant les experiències de les dues artistes libaneses. Ghinwa va documentar les repercussions de la guerra des de Beirut, capturant fragments de la vida diària sota ruptura. Paral·lelament, ghenwa, es va trobar vivint la violència des de l’altra banda del mar, havent de negociar amb la memòria, la distància i l’anhel a través del so. La performance es converteix en un diàleg entre aquestes dues posicions – presència i absència – entrellaçant les incesants gravacions d’una i la resposta sonora d’altri. Teixint un pont entre memòria personal i la imagianció col·lectiva, Dissonant skies es resisteix a les narratives lineals del conflicte. Enlloc d’això demana que reorientem la nostra percepció del Mediterrani, no com un mapa geopolític fracturat, sinó com un paisatge emocional i sonor compartit. En aquest marc, la performance es converteix tan en un arxiu com en improvisació, traçant com el desplaçament, la guerra i la pertinença reverberen a través dels cossos, les imatges i les freqüències. Walid Ben Ghezala Artista visual i fotògraf tunisià. La seva obra s’articula al voltant de les nocions d’intimitat, memòria i territori, explorant els espais fràgils on la identitat es transforma i es reinventa. Treballa amb fotografia analògica, Polaroid, vídeo, so i escriptura, creant relats fragmentats que oscil·len entre presència i absència, realitat i ficció. Apres le vent, vient le Mistral és un projecte iniciat a Tunísia i seguit a Marsella amb el què interroga els relats migratoris des de la quotidianitat i les empremtes que deixen en els espais urbans. Mitjançant sèries fotogràfiques i instal·lacions de vídeo, l’artista busca fer visibles històries sovint oblidades, on l’experiència íntima esdevé un lloc de resistència. El rastre, material o immaterial, connecta memòria individual i col·lectiva, traçant ponts entre passat i present, entre la riba d’origen i la de trànsit. Marsella, ciutat marcada pel mestissatge i la memòria mediterrània, ofereix un context idoni per aprofundir aquesta recerca. El projecte aspira a obrir un espai de diàleg i de reconeixement compartit, on les narratives personals esdevinguin part d’una cartografia col·lectiva en moviment. NADER BAHSOUN Artista visual i cineasta libanés que en els seus projectes explora la memòria, el trauma i els residus visuals del conflicte. A través de la fotografía, el vídeo, la instal·lació i el material d’arxiu, Nader construeix narratives fragmentades que reflexen històries personals i col·lectives del sud del Líban i del Mediterrani en general. Southern Birds és un projecte d’investigació visual i documental en el què porta anys treballant, explorant la memòria generacional, el trauma heretat i el paisatge íntim del sud del Líban. A través de retrats, entrevistes, i documentació site-specific, pretén mapejar els residus psicològics de la guerra. Archive X emergeix alhora d’aquest mateix procés com una contrapart experimental – un intent d’anar més enllà cap a lo especulatiu, les possibilitats materials i la memòria malmesa, amb un enfocament específic cap a l’arxiu fotogràfic. En la seva essència, Archive X explora com les restes físiques de la guerra – fotografies cremades, descolorides o abandonades – poden convertir-se en eines per repensar el Mediterrani. Recollint fotografies trobades entre les ruïnes de Tyre, juntament amb imatges d’arxiu de la meva família, conservades justament abans que la casa fos destruïda. Aquests materials no s’utilitzen com a proves en el sentit tradicional, sinó com a objectes inestables i ambigus, residus visuals que provoquen noves lectures i rebutgen una resolució fàcil. Les escaneja, distorsiona, sobreposa i re-elabora en seqüències que no il·lustren la memòria, sinó que representen la seva inestabilitat. AYMAN EL-ISKANDARANI Artista nascut a Beirut. Llicenciat en Enginyeria Arquitectònica i després de treballar com a arquitecte a Beirut i Riad, el 2016 va decidir donar un gir a la seva carrera i dedicar-se a les arts visuals amb l’objectiu de fusionar el rigor tècnic amb la investigació creativa. Sota el títol Charged Landscapes, aquest projecte és una instal·lació en curs que transforma formes domèstiques familiars en una narrativa tàctil de transformació, memòria i connexió. Reutilitza cables elèctrics i fils de cotó per reconfigurar mobles quotidians, convidant als espectadors a reconsiderar el mitjà de l’energia i les petjades que deixa. La instal·lació pren forma aprofitant un dels espais de Konvent. En el centre, hi ha un vol de ceràmica sobre una taula; dins del vol hi ha retalls delicats de peces i petxines, fets amb cable de coure extret de cables elèctrics convencionals. Igual que les safates de caramels que hi ha a moltes cases, aquests retalls conviden als visitants a interactuar directament amb l’obra, convertint-los en participants actius en la creació de significat. HUSSAM HALAWA Narrador d’històries autodidacta de Siria, que treballa en moda tant com a fotògraf, com a director creatiu. En els seus projectes artístics – fotografies i instal·lacions – hi combina també estètica DIY i elements visuals de l’alta costura. El seu projecte Zupperman comença el 2018 al Líban, després de molts viatges fora del seu país natal. Zupperman és un personatge de ficció – satíric abstret del patiment que han de patir les persones refugiades de Siria tan al Líban com al món en general. Rebutjant l’autocompassió, aquest personatge afronta les dificultats quotidianes amb resiliència i ironia. Tot i els seus superpoders, acaba a la costa equivocada mentre fuig cap a Europa, explotat per traficants, o atrapat en feines precàries per falta de papers; o inclús acusat falsament de terrorisme. Decidit a adaptar-se, aprèn anglès i s’esforça per obtenir-ne certificats. Malgrat tot, per als refugiats, especialment els sirians, conseguir un visat sovint sembla una missió que requereix habilitats sobrenaturals. A vegades, pensa que visitar l’espai sería inclús més fàcil. A la llum d’un nou panorama polític de Siria, la sèrie també revisita els records escolars a Síria: els uniformes militars obligatoris, les assemblees matutines i la cerca de curació a través del ioga i la meditació. PAUL (BOULOS) SAAB Facilitador en la praxis de la recuperació cultural basada en la terra. Forma part d’Olive and Honey, i els seus avantpassats procedeixen de les escarpades muntanyes de Jabal Haramoun. Amb el seu treball descobreix el retorn: l’anatomia cultural de la comunitat soberana, les condicions d’un cos sense tensions, la reconciliació del poeta en allò polític i sanador en l’artista. Coalitions of Belonging és un projecte que es va iniciar durant la realització del Màster en Ecologia Política i Decreixement de la Universitat Autònoma de Barcelona i és una crida a la intimitat en la nostra manera de conèixer. Reunits es va elaborar col·lectivament (contra) cartografies en forma de tapissos. En el procés d’elaboració de mapes, ens localitzem a través de les històries dels demés i trobem el nostre camí en els detalls de la nostra imaginació col·lectiva, practicant-la com una pregària, en una època en la què ens inunda l’agitació de la urgència. «L’objectiu mai roman estàtic: en el temps que es triga en cosir una línia, les conversacions flueixen, adonant-se de coses que hem estat massa ocupats per notar». (intima’) en àrab significa pertinença: la intimitat com a arrel de la pertinença. (i’tilaf), coalició, prové de l’arrel de familia. A través de la creació de famílies d’intimitat, sostingudes per les formes en què ens reunim i els rituals que mantenim, insistim en cultivar un sentit més profund de pertinença – silenciós, tendre i sense domesticar per les caixes cartesianes del mapa individualista modern – en les nostres modalitats de creació i expressió del coneixement.an comença el 2018 al Líban, després de molts viatges fora del seu país natal. Zupperman és un personatge de ficció – satíric abstret del patiment que han de patir les persones refugiades de Siria tan al Líban com al món en general. Rebutjant l’autocompassió, aquest personatge afronta les dificultats quotidianes amb resiliència i ironia. Tot i els seus superpoders, acaba a la costa equivocada mentre fuig cap a Europa, explotat per traficants, o atrapat en feines precàries per falta de papers; o inclús acusat falsament de terrorisme. Decidit a adaptar-se, aprèn anglès i s’esforça per obtenir-ne certificats. Malgrat tot, per als refugiats, especialment els sirians, conseguir un visat sovint sembla una missió que requereix habilitats sobrenaturals. A vegades, pensa que visitar l’espai sería inclús més fàcil. A la llum d’un nou panorama polític de Siria, la sèrie també revisita els records escolars a Síria: els uniformes militars obligatoris, les assemblees matutines i la cerca de curació a través del ioga i la meditació. NESSIM SGHIDI Conegut com a Nessym, és DJ, productor i cofundador del segell Shouka, col·lectiu europeu dedicat a les músiques alternatives del Magrib i de l’Orient Mitjà. Format en música contemporània a Lió, ha acompanyat artistes com Emel Mathlouthi i col·laborat amb nombrosos projectes híbrids entre electrònica, jazz i tradició oral. Avui reprèn la seva primera passió —l’acid i la techno— que transforma en un so propi: l’Acid Chaabi, psicodèlic i arrelat en les memòries musicals del Magrib. El punt de partida del projecte Acid Chaabi és la seva doble cultura: entre l’Orient i Occident, entre el Magrib i Europa. Inspirat per la música sufí i les raves tunisianes dels anys 2000, Nessym busca crear un pont orgànic entre l’electrònica i els llegats sonors magribins. No és només una exploració estètica, sinó també política, identitària i espiritual. Mitjançant sintetitzadors i maqâms orientals, construeix una experiència col·lectiva que esdevé ritual contemporani: la pista de ball com a espai de trànsit, de resistència i de transcendència. El cos hi ocupa un lloc central, convocant memòries ancestrals a través de la repetició rítmica i de la dansa. L’objectiu és obrir una escletxa on el so es converteix en mantra, i la rave en un espai sagrat i compartit.

Equip Mediterrani Expandit:

Yamina Tarbai +34 661 27 95 72 Severine Sajous +33 628 80 27 96 Rosa Cerarols +34 627 90 94 78 Anna Bosch Mirapeix +34 687 04 80 82

Contacte mediterraniexpandit@gmail.com

– Del 15 al 28 de setembre 2025 –

MEDITERRANI EXPANDIT –

Aquesta residència reuneix projectes fotogràfics que exploren i amplien la noció del Mediterrani, proposant narratives que qüestionen i trenquen els estereotips existents. L’objectiu és generar una mirada oberta i plural que permeti entendre aquest territori no només des de la seva geografia, sinó també des de les experiències, les històries i les connexions humanes que el travessen. Les artistes residents treballaran tant a nivell de contingut com de concepte, establint ponts entre disciplines, cultures i imaginaris. El Mediterrani s’entén així com un espai en constant transformació, que es construeix a través del diàleg i la interrelació entre visions diverses. Durant aquestes setmanes, Konvent esdevindrà un laboratori obert on la fotografia i les arts visuals se situaran al servei d’una reflexió compartida sobre el Mediterrani. WAFAA SOLTANE SAMA BEYDOUM RAMY JARBOUL KHALID RAJI YASMINA HILAL GHINWA DAHER / GHENWA (NOIRÉ) ABOU FAYAD HUSSAM HALAWA NADER BAHSOUN AYMAN EL-ISKANDARANI WALID BEN GHEZALA

MOSTRA RESIDÈNCIES 27 SETEMBRE 2025

Dissabte 30 d’agost 2025 – 11h –

Explorarem la botànica, la memòria i la fotografia fotosensible amb CianoTipas:

• Deriva botànica amb Balma Albalat
• Cianotípies germinades + revelat analògic
• Cosits i escultures experimentals
• Conversa + instal·lacio final
• Visita biblioteca jardineria i paisatge capella Konvent

Cartografiem el verd com a lloc de resistència, cura i transmissió. inscripcions aquí Aportació: 3 € (espai + materials) Som verd i vent i paraules i llibres a la capella. Olor i una mica més. Cinc minuts més. De vesprada i distància. El jardí és gran però ens mirem valents.

Divendres 29 d’agost de 2025 – 18h

– VILAC (Vall d’Aran) –

Trobada Transpirenenca de Projectes Culturals a Vilac

Presentació Poble Viu i Perifèria Cultural Col·loqui amb:

• Pep Espelt, fundador de Konvent (Berguedà)

• Tito Pelaez, director de l’Escola Folk del Pirineu i president de l’associació cultural TRAM

• Ivet Eroles, escriptora, autora de Dones al marge, Cuguia i comissària de l’exposició Bruixes de dol

• Sílvia Orós, divulgadora de la llengua aragonesa

• Caro Dufau, membre de Cocanha i del Carnaval Biarnés de Pau

Del 24 d’agost al 7 de setembre 2025

Arquitectura del jardí, paisatge i pensament: espais de creació i reflexió a Konvent.

Aquesta residència s’orienta a explorar la jardineria com una disciplina que transcendeix la pràctica hortícola per integrar-se en l’arquitectura, la planificació del paisatge i el pensament filosòfic. El jardí es concep com un espai de relació entre l’individu i l’entorn, un territori de recerca sobre la interacció entre estructura, matèria viva i dinàmica natural. S’han escollit propostes de desenvolupament de projectes que aborden l’arquitectura del jardí i paisatge, des d’una perspectiva tan tècnica, com experimental i conceptual. S’hi han inclòs propostes que s’obrin a aspectes estructurals, compositius i filosòfics del paisatge, el disseny de sistemes vegetals i la seva implementació en entorns urbans i rurals. Objectius de la residència L’objectiu de la residència és fomentar la recerca i el desenvolupament de nous models d’intervenció paisatgística i conceptual, tot afavorint el diàleg entre especialistes de diferents camps. Es vol propiciar un espai de treball que permeti aprofundir en els processos d’experimentació, disseny i execució de projectes relacionats amb el jardí com a estructura arquitectònica i com a fenomen cultural.

Projectes escollits 2025

CianoTipas de Anna Peixet i Balma Albalat ACERCAMIENTOS MÁS-QUE-HUMANOS – El Jardín como espacio común interespecie – de Nestor Zamorano Bielsa, Maria Jiménez Azaustre, Edgar Trujillo Ivars EL JARDIN SINTRÓPICO-POSNATURAL d’Álvaro Rasheed UN TROZO DE AIRE HUMANIZADO de Lorenzo Galgó

Línies de treball

Els projectes han d’estar orientats a una de les següents temàtiques:

1. Arquitectura i estructura del jardí
   • Estudi i disseny de sistemes estructurals aplicats a espais verds.
   • Recerca en tècniques d’ordenació del paisatge i distribució d’elements vegetals.
   • Integració de materials i tecnologies innovadores en la construcció de jardins.
2. Teoria i filosofia del paisatge
   • Investigació sobre el jardí com a espai de representació simbòlica i filosòfica.
   • Relacions històriques i culturals entre l’home i el jardí en diferents tradicions.
   • Reflexions sobre la percepció sensorial i cognitiva del paisatge.
3. Sistemes vegetals i dinàmica ecològica
   • Desenvolupament de models de gestió i manteniment de la vegetació adaptats a diferents condicions ambientals.
   • Investigació sobre interaccions entre espècies vegetals i disseny de comunitats botàniques.
   • Aplicació de metodologies d’ecologia aplicada a la restauració i rehabilitació d’espais.
4. Projectes artístics i conceptuals relacionats amb la jardineria
   • Creació d’instal·lacions artístiques que exploren la interacció entre natura i cultura.
   • Propostes de recerca en art ambiental i intervencions situades en espais verds.
   • Representacions del paisatge en diferents mitjans artístics i visuals.

15, 16 i 17 d’agost 2025

– Festival de Música i Art Radical –

A LOVE SUPREME

A Love Supreme (VI) és un festival/laboratori immersiu i internacional d’amor radical, música electrònica, experimental, noise, performance, pensament i activisme, que té lloc al Konvent de Cal Rosal i que busca amplificar les veus què han sigut sistèmicament silenciades o menys visibilitzades, sobretot de dones, no binàries, del col·lectiu LGBTIQ+ i altres sota-representades, què tenen una aproximació no convencional a la seva creació artística. Amb la presència d’artistes d’arreu del món, al llarg de tres jornades es mostren instal·lacions, espectacles, improvisacions col·lectives, xerrades, performance participatives i hack-art-tivisme. Aquesta edició està dedicada a la memòria de l’art-tivista Kapampangan-Filipinx Làwû Makuriye’nte, aka Mango del dúo perfomàtic Mirrored Fatality, present a l’edició de 2023 i la mort de le qual ha deixat un forat als cors d’una xarxa i comunitat global. + info aquí: A Love Suprem Entrades a Ticketic

9 d’agost 2025

– Editatona A+F Viquipèdia –

A LOVE SUPREME

Editatona Art+Feminisme

Editar és un acte de resistència

Només el 10-15 % de les persones que editen Wikipedia s’identifiquen com a dones, i menys de l’1 % com a persones trans o de gènere expansiu.
Menys del 20 % de les biografies són sobre dones, i les de persones trans o de gènere expansiu representen menys de l’1 %.

Editar és un acte d’amor.

A LOVE SUPREM és el festival de música i art radical que tindrà lloc al Konvent.

Per escalfar motors tenim un esdeveniment singular, un acte d’amor i de memòria poderosa.

Et convidem a una marató d’edicions per tancar la bretxa de gènere a la Viquipèdia, el que en diem Editatona

T’oferim tot el suport necessari

Tallers d’edició
Recolzament en el mapeig d’intencions
Aperitiu, refrigeris i dinar gratuït
Actuacions plenes d’amor i DJ’s de música suau per amenitzar la jornada

Performance de Manuela Luterbacher (Berna) + inauguració exposició Mariona Vilaseca (Manresa)

Inscripcions aquí:

Editatona Art+Feminisme
A LOVE SUPREME
Konvent 2025

12.00 h.
Benvinguda

12.30 – 13.00 h.
Taller d’edició

13.00 – 15.00 h.
Aperitiu i mapeig d’intencions

15.00 – 16.00 h.
Dinar popular i vegà

16.00 – 19.30 h.
Editem fortíssim

19.30 – 20.00 h.
Tancament amorós

– 26 de juliol 2025 –

SALT MORTAL

Les muntanyes, el riu, la desbroçadora, les quatre paraules del diccionari, el pa torrat i la botifarra del bar del poble, el teatre i el pont vell. Els camins que encara no surten a les xarxes i la constància que ens porta a dir-nos que ens estimem cada matí. + info + les bandes la vanguardia el nacional songhunter catalunya ràdio

dissenys: vy Claudia Kidai

– 19 de juliol de 2025 – 18 h.

Al Ras Petit Festival – Onzena edició
Sortida des del Konvent de Cal Rosal

El 19 de juliol a les 18 h, sortirem a peu des del Konvent de Cal Rosal en comitiva per arribar, passejant, fins a l’indret on se celebrarà l’onzena edició d’Al Ras Petit Festival.

La ubicació concreta no es desvetlla prèviament: es tracta d’un espai proper, integrat enmig de la natura, on gaudirem d’un vespre ple d’instal·lacions artístiques, poesia, circ, teatre i música sense endollar, a viva veu.

Al Ras és un festival cultural que té la natura com a protagonista i neix amb la voluntat de posar en valor el patrimoni i l’entorn del Berguedà mitjançant el binomi cultura-natura. La convocatòria reuneix artistes de diferents disciplines que presenten intervencions efímeres i respectuoses amb el medi.

Artistes convidats – 11a edició:

• Hug Casals (Berguedà) i Ellen Finnerty (Irlanda):
  Espectacle Fets pols, centrat en un tòtem del patrimoni industrial comarcal.

• Eva Ortega, poeta, amb la col·laboració de la ceramista Anna Orriols.

• Gerard Díaz amb el projecte MÍNIMissima, una festa de la paraula acompanyada d’acordió i artefactes musicals creats per ell mateix.

• Jordi Torrens Remolà amb Cowntemplació, un espectacle de circ diferent a càrrec d’un pallasso de llarga trajectòria.

• Marta Garrett + Juan Pastor, concert

La jornada finalitzarà amb música i sopar al mateix Konvent.

+ info:
628 29 52 57 / 646 29 43 50
info@alraspetitfestival.org

un a un . duo és la forma més transparent i essencial del projecte de la cantant i compositora Marta Garrett , que presenta en directe les cançons del seu primer disc, Un a Un , acompanyada pel contrabaixista i cantant Juan Pastor . En aquest format nu i viu , les cançons pròpies conviuen amb versions de temes que han marcat el camí musical d’ambdós. Amb l’ukulele, la veu i una loopstation, Marta construeix capes de veus i ritmes que s’entrellacen amb la veu i el contrabaix de Juanito, creant l’univers sonor juganer i delicat que és Un a Un.

– Dissabte 12 de juliol 2025 –

de la LLAVOR a la CASSOLA

Jornada al voltant del menjar, la cuina i la cultura com a pràctiques transformadores.

El proper 12 de juliol arriba una nova jornada sobre pràctiques transformadores al voltant del menjar, la cuina i la cultura. Serà una jornada eclèctica, d’acció i reflexió per interpel·lar la nostra quotidianitat al voltant de l’aliment, des de la seva ingesta a la seva celebració passant pel el seu impacte ecosistèmic i geopolític a escala local i global.

La jornada s’inicia amb una passejada pels voltants de Konvent per tal d’identificar la flora que ens envolta i recol.lectar aquelles plantes comestibles, que ens serviràn d’aliment i gaudi. A continuació Taula rodona amb Adrianna Quena (Col.lectiu Eixarcolant), Marina Monsonís i Jordi Masjuan. Celler Bàrbara Forés (Terra Alta) i Límbik (Empordà) portaran l’essència del territori en format líquit. Vins, cerveses i kombutxes inspirades ens els paisatges que habiten per acompanyar platillos herbacis, creatius, ambigus i efímers creats per La Tartana (Vilafant) i Corpus (Berga) i elaborats a partir de les plantes recol.lectades prèviament. Amb reserva prèvia a konventreserva@gmail.com ). Preu: 30€ El jardí que envolta Konvent acollirà un descans col.lectiu a través d’un bany de so. A les 18:30 Nata Lloreta, periodista i gestora cultural nascuda a Talladell, presentarà una conferència performativa al voltant d’un estrany fenomen global: les pessigolles als peus, una sensació tan plaent com inquietant que afecta milions de persones arreu del món. Posteriorment diàleg amb Pep Salsetes, referent de la cuina tradicional catalana, artesà de la memòria popular i activista agroalimentari. Compromès amb les llavors locals, l’horta, la transmissió oral, els àpats col·lectius i la cultura festiva, treballa per preservar i revaloritzar l’alimentació com a eina de comunitat i sostenibilitat. S’oferirà coques elaborades amb productes de proximitat. La plaça de l’Italià de Cal Rosal serà escenari del final de gira d’ “Amor más que nunca – Puchero de Recena” de la Bewis de la Rosa. Ella ha remenat amb la seva cullera totes les taules de l’escena independent des que, al febrer de 2023, va presentar el seu àlbum de debut Amor más que nunca on desenvolupa el concepte de Rap Rural. Un directe commovedor, un sarau, un remolí a l’escenari que porta com a bandera les calces de la seva àvia, sembrant amor, tradició, arrel, comunitat i gaudi, amb una proposta performativa d’alta qualitat humana i artística. Artista visual, activista i divulgadora amb un enfocament interdisciplinari que connecta art, gastronomia, cultura popular, ciències marines i memòria col·lectiva. Posa en relació les ciències del mar, el disseny basat en el lloc, la gastronomia, el grafiti, la geografia radical, l’etnografia i la memòria crítica per fomentar la sobirania alimentària i la transformació social arrelada al territori.. Acaba de publicar Mare Mar (Ara Llibres). El Col·lectiu Eixarcolant impulsa la transformació del model agroalimentari posant en valor les varietats locals i les plantes silvestres com a eina de canvi. El seu treball combina recerca, divulgació i dinamització per reconnectar les persones amb el territori i fomentar una alimentació sostenible i arrelada. Adrianna Quena, membre de l’equip de coordinació, centra la seva tasca en l’etnobotànica, liderant accions de sensibilització i desenvolupant el projecte Singulars, dedicat a l’articulació agroecològica. El col·lectiu aposta per paisatges vius que nodreixen tant el cos com el territori, promovent una relació respectuosa entre natura, cultura i alimentació. Llicenciat en Administració i Direcció d’Empreses, expert en sistemes alimentaris i divulgador. El 2015 cofunda Valors, una entitat centrada en la restauració col·lectiva i el lleure amb un enfocament social i sostenible. Compagina la gestió amb una intensa tasca de promoció de l’alimentació saludable i el consum conscient, col·laborant en diverses iniciatives i participant com a ponent en xerrades i conferències per tot el territori. La seva trajectòria combina coneixement empresarial amb un fort compromís per transformar els hàbits alimentaris i els models de consum. Amb el nom BÀRBARA FORÉS, el matrimoni Carmen Ferrer i Manuel Sanmartín ha volgut retre homenatge a la rebesàvia Bàrbara Forés nascuda a GANDESA el dia 7 de febrer de 1828. Bàrbara Forés, filla d’un marxant de vins (Rafael Forés) i d’una propietària agrària (Maria Figueras), era una persona de gran caràcter i va influir de forma decisiva en el seu fill Rafael. Així Rafael Ferrer Forés, farmacèutic i viticultor il.lustrat, va fer construir el celler de la casa pairal on a la darreria del SEGLE XIX començà embotellar vi. Bàrbara Forés significa, doncs, el respecte i la tradició en l’elaboració dels vins, transmesos de generació en generació durant més de cent anys a casa nostra. Periodista i gestora cultural nascuda a Talladell, presentarà una conferència performativa al voltant d’un estrany fenomen global: les pessigolles als peus, una sensació tan plaent com inquietant que afecta milions de persones arreu del món. Amb una combinació de dades, teories i records personals, Nata intentarà donar resposta a aquesta nova realitat sensorial que sembla emergir col·lectivament. [caption id="attachment_8758" align="aligncenter" width="558"] Foto: Albert Salamé / VWFoto[/caption] Referent de la cuina tradicional catalana, artesà de la memòria popular i activista agroalimentari. Compromés amb les llavors locals, l’horta, la transmissió oral, els àpats col·lectius i la cultura festiva, treballa per preservar i revaloritzar l’alimentació com a eina de comunitat i sostenibilitat. S’oferirà coques elaborades amb productes de proximitat. Dins dels actes de la festa major de Cal rosal i a la recentment inaugurada i preciosa plaça de l’italià, serà escenari del final de gira d’ “Amor más que nunca – Puchero de Recena” de la Bewis de la Rosa. Ella ha remenat amb la seva cullera totes les taules de l’escena independent des que, al febrer de 2023, va presentar el seu àlbum de debut Amor más que nunca on desenvolupa el concepte de Rap Rural. Un directe commovedor, un sarau, un remolí a l’escenari que porta com a bandera les calces de la seva àvia, sembrant amor, tradició, arrel, comunitat i gaudi, amb una proposta performativa d’alta qualitat humana i artística. L’esdeveniment també acollirà el Mercat de Productors del Berguedà en format d’estiu. Una tarda-vespre per gaudir del producte local, la música en directe i un ambient immillorable.

– Divendres 4 de juliol 2025 – 18:30h

KonventCiment 2025 –

+ Del 4 al 27 de juliol 2025

Arts visuals i sonores al Museu del Ciment (Berguedà)

El Museu del Ciment de Castellar de n’Hug acollirà una nova edició de KonventCiment, una proposta que converteix aquest espai únic i patrimonial en escenari per a les arts visuals i sonores contemporànies. La col·laboració amb Konvent és una aposta per una lectura actual del patrimoni industrial a través de la creació artística contemporània i experimental.

L’antiga fàbrica de ciment Asland del Clot del Moro, d’estil modernista i símbol de la revolució industrial catalana, serà activada per les instal·lacions de quatre artistes de trajectòria destacada. L’espai esdevé part essencial de l’experiència artística i per la majestuositat de l’edifici especialment.

La cimentera, ara reconvertida en el Museu del Ciment, ofereix una oportunitat única per acabar-se en la història industrial de la comarca. El museu està obert al públic els caps de setmana, ponts i festius, així com diàriament durant els mesos d’estiu. Amb l’entrada s’inclouen les visites guiades gratuïtes que es realitzen al matí, permetent als visitants explorar en profunditat les instal·lacions i conèixer el arribat de la cimentera.

Com a novetat destacada, enguany s’ha incorporat la modalitat de visita immersiva «Fàbrica endins». A través de la realitat virtual, els visitants poden retrocedir en el temps fins al 1920 i contemplar els espais de la fàbrica reconstruïts i amb la maquinària original. La nova proposta ofereix als visitants un recorregut guiat per l’antiga cimentera mitjançant recursos virtuals i tecnologies immersives que permeten reviure la història d’aquest emblemàtic conjunt industrial del Berguedà. L’objectiu és oferir una vivència enriquidora que connecti el públic amb el llegat patrimonial, arquitectònic i humà de la fàbrica i del seu entorn natural.

ENTRADES LIMITADES

LOLO & SOSAKU
Buenos Aires, Argentina – 1977
Tòquio, Japó – 1976

Lolo & Sosaku exploren les possibilitats de l’escultura com a camp expandit. El nucli de la seva obra és la recerca d’un objecte en contacte amb el seu entorn i amb l’espectador — un objecte que cerca la fricció i la tensió, explorant la seva capacitat per generar nous significats. La seva obra es mou entre diferents llenguatges artístics, com ara l’escultura, la instal·lació, l’art cinètic i la pintura, tot incorporant sovint la música i el so. El seu modus operandi és establir-se com a subjecte i, mitjançant la seva materialitat mecànica, assolir la transcendència, el misticisme i allò desconegut.

ANNA BENET PRAT
Sant Salvador de Guardiola, Catalunya – 1990

Anna Benet és una artista que treballa principalment amb el torn de ceràmica, explorant els límits difusos entre l’art i l’artesania. La seva pràctica s’articula a partir del gest, la repetició i la imperfecció, posant en valor aquelles “tares” que habitualment es descarten en la producció ceràmica convencional.

Lluny de perseguir la perfecció formal o la funcionalitat utilitària pròpia de l’ofici, Benet proposa una ceràmica que es desvia, que escolta i s’equilibra des de la fragilitat, l’asimetria i el diàleg amb la matèria.

Ha exposat en espais com la Plana de l’Om, dins el Cicle Contemporanis de Manresa —amb la mostra Tares, on les peces amb defectes esdevenien escultura i obrien una reflexió sobre el valor simbòlic de l’error—, i al CACiS, amb el projecte Fites, on formes orgàniques i inestables es recolzen les unes en les altres, evocant un equilibri compartit i efímer.

En ambdues propostes, el cos —tant en el gest que modela com en la mirada que acull— emergeix com una presència constant. L’obra de Benet no cerca objectes acabats, sinó estats de pas: formes permeables a la vulnerabilitat, al contacte i a la convivència.

Anna Benet

DUNJA JANKOVIC
L’obra de Dunja Jankovic s’articula com una recerca intuïtiva de sentit. Una exploració a les fosques, guiada només per la intuïció, que pretén portar a la llum allò que emergeix del subconscient. En els darrers temps, la figuració ha tornat a aparèixer de manera subtil en la seva pràctica, i les formes abstractes amb què ha treballat durant anys es transformen en noves presències. Hi apareix un ésser, una figura, una mare. La seva recent maternitat travessa l’obra, obsessionant-la mentre intenta donar sentit al món que l’envolta. Aquest nou rol vital comporta un cúmul d’emocions i estats que l’artista busca encapsular en formes: recipients simbòlics capaços de contenir tot el seu pes emocional.

DUNJA JANKOVIC

AFTER – 22.30 h
DJ CONNIE

Connie és una ‘rookie’ DJ barcelonina que acumula anys rastrejant música, ja sigui remenant vinils o navegant pel món digital. Durant l’últim any ha donat un pas endavant unint-se a l’associació cultural Tilect, punxant en un dels ExtraMostra i deixant-se veure en cabines com les del Rusc o el Macarena.

Amb una clara inclinació pels sons foscos, hipnòtics i una electrònica més introspectiva, aquesta vegada ens sorprendrà amb un set més experimental, amb tempos més lents, atmosferes denses i amb càrrega industrial.

---

Organitza:
Museu del Ciment de Castellar de n’Hug – mNACTEC
Amb la col·laboració de:
Konvent, Victòria, Corpus

Museu del Ciment

Horaris

• 18.30 h – Convocatòria
• 19.00 h – Inauguració de Dunja i Anna, amb una copa de vi
• 20.00 h – Ruta ràpida pel museu
• 20.30 h – Lolo & Sosaku (acció sonora en directe)
• 22.00 h – Sopar amb Victòria Vins i Corpus
• 22.30 h – DJ Connie
• 23.30 h – Tancament

– 23 de juny 2025 –

COMIC KONVENT ONOMATOPEIA

RESIDÈNCIA CÒMIC KONVENT ONOMATOPEIA El Còmic Konvent Onomatopeia és una residència creativa per a creadors de còmic i novel·la gràfica al Konvent de Cal Rosal. Oferim un espai perquè els artistes desenvolupin i millorin els seus projectes, explorin noves tècniques i formats, i comparteixin idees amb altres professionals. El nostre objectiu és fomentar la col·laboració i el creixement creatiu en un ambient inspirador. MOSTRA OBERTA DE LES RESIDENTS AMB: MTRUSKA / ANDRES BAUS / MANUELLA BROUTTE / RA MALAZO / MARIA VICTORIA RODRIGUEZ / NATALIA LISINICCHIA / SARA JANSEN / NAIDA MAZEZENGA / KERRATURE / SILVANA LÓPEZ

– 7 i 8 de juny 2025 –

RESIDÈNCIES KONVENT 2025

Estem encantats de poder presentar-vos la primera edición de ᴛʀᴀᴍᴀ, un projecte que genera i entrellaça ponts entre el tattoo i l’art contemporani a Konvent.

Una residència artística de deu dies i un festival al llarg de tot un cap de setmana son les dues parts que articulen el projecte in situ.

El Tatto Festival Trama serà Tattoo festival concerts, xerrades, performances, expos, djs…

Amb Ouch, Jorge Romero, Caro Ley, Alex Aramburu, Not From This Box, More Layers, Elvira…

🖤 Cartell by @claudiakidai x @emiliocerezo Tot aquí: Trama.fest Entrades a Ticketic

-Diumenge 25 de maig 2025 –

RÀDIO DE MÀXIMA INTERVENCIÓ – Espai TINES Konvent Amb Rosa Cerarols @soclarinxols La Ràdio de Màxima intervenció acompanya la fira de vins Que rebenti la Baells amb sessions de conversa i divulgació al voltant de la cultura vitivinícola. Es retransmet en directe i és participativa amb el públic assistent. 12:30-13:30 DE QUÈ PARLEM QUAN PARLEM DE VINS HONESTOS? Conversa d’obertura al voltant de les particularitats de fer, reconèixer i gaudir dels vins honestos amb Júlia Faura (coorganitzadora de la Fira), la sommelier Marta Cortizas i Montse Molla Comas de Mas Molla (Calonge, Girona), Petra Ambros de Finca La despeinada (Gandesa, Tarragona) i Isidre Vinyas de Vinyas d’Empremta (Navàs, Barcelona). 13:30-14:30 ORGANOLÈPTICA DEL VI I EL FORMATGE. EN QUÈ CONSISTEIX UN PANEL DE TAST? En aquesta sessió ens endinsarem a aprendre sobre els caràcters dels aliments (color, olor, aroma, tast, textura) a partir de les particularitats del panel de tast. Conversarem amb les expertes Anna Gomis Bellmunt i Marisa Diaz Rosell i farem cata conjunta de vi i formatge amb Jordi Esteve (RIM) i Guillem Colomer (La Selecta).

16:30-17:30 LA VEU DEL TROS: LITERATURA, VI I PAGESIA

Conversa de sobretaula amb la prioratina Júlia Viejobueno, pagesa i autora del llibre Quedar-se al tros (Vibop Edicions, 2024) en col·laboració amb les veus de Maria Romano i Maria Miró del programa Dents i Ungles de Tarragona Ràdio.

17:45-19:00 LA VINYA DE LES TEMPTACIONS

Tanquem la ràdio de màxima intervenció amb una sessió desenfadada al voltant dels intringulis del món del vi. Entre copes, farem safareig del bo, amb sorpreses i confessions que tothom vol saber. In vino veritas!

-Diumenge 25 de maig 2025 –

Que Rebenti la Baells – A partir de migdia

La fera nedant riu Llobregat avall fins a desembocar al Prat de Llobregat al costat dels avions i dels turistes que van cap a Lloret o Besalú, uns fumant i altres mirant les postals de Nadal.

Quaranta-dos projectes vitivinícoles que participaran a la quarta edició d’aquesta aventura que estimem tant.

Sobrepassades i alegres davant la impossiblitat de definir-nos, proposem una quarta edició de “Que Rebenti la Baells!”, tant honesta com alegre i tant profunda com festiva, que esdevindrà marcada per una sola idea: vins honestos.

Cercant sempre el format que més s’adequa a la nostra forma de pensar-nos, proposem només un dia de fira, diumenge 25 de maig.

Un dia que comptarà amb la representació de tots aquests projectes, així com la radio de màxima intervenció liderada per Rosa Cerarols, concert de Paco Pecado i diferents espais de gastronomia i formatges.

Moltes ganes de veure-us. Que Rebenti la Baells!

L’espai? El de sempre, lloc que ens defineix, Konvent, causa i conseqüència d’aquesta trobada.

Anirem publicant més informació aviat, estigueu atentes!

Rebentilabaells

19h – En concert PACO PECADO

Paco Pecado és un ‘vividor’ amb esperit de bandoler, que acaba d’editar el doble àlbum titulat Entre bodegas y ferias i per a nosaltres això ja és un màxim dels màxims. Amb gustos propis dels 70 i una predilecció pel kitsch, el retro i el quinqui, es pot coronar com a Rei de La Festa o personificar-se com el més fràgil conductor del sentimentalisme melodramàtic. Amant de tot allò que és decadent i bohemi, es mou entre la cantautoria més clàssica i la música de fira segons el seu estat d’ànim. Pacopecado CATALUNYA Amor per la Terra · Bàrbara Forés · Cal Cols · Cal Xurriu · Celler Can Morral del Molí · Celler Nessu · Celler Frisach · Celler Talcomraja · Còsmic Vinyaters · Enlaire Vins · Finca La Despeinada · Joan Rubió · Volta + Màger · La Bona · La Forastera · La Natural · Lafleca vins i vinyes · Los Comuns · Lucy Chilvers · Nuria Renom · ORDAVins · Raices Aereas · Rim · Sara Pérez · Serps Sidra · Suc Suc · Vins de Quimera · Vinyas d’Empremta · Xabier Puente CATALUNYA NORD/FRANÇA Domaine Yoyo · Le Clos de la Soif · La Robe Pourpre CASTELLA LA MANXA Vinos Indar GRANADA Barranco Oscuro · Bodega Cauzón MALLORCA Eloi Cedó · Nicolas Lettieri · Cati Ribot NAVARRA Manin y sus Muchachos ARAGÓ Jorge Temprado EUA Rose Hill Farm ITÀLIA Case Vecchie

– Del 18 al 27 d’abril de 2025 –

Kontrast #5

PROGRAMACIÓ AQUÍ Multiforme i camaleònic, el Kontrast és un animal rar en creixement continu, que ara compleix els seus cinc anys de vida. Després de les primeres etapes lligades al descobriment de les possibilitats de l’ambient en què s’ha manifestat aquesta criatura, expandeix ara els tentacles per abastar tots els camps de l’art circense i musical. La bèstia insaciable comença a conèixer les seves forces i aquest any s’expandeix per l’espai que l’envolta: partint des del Konvent tocarà amb les seves arts mòbils, la seva babilònia de llengües i còctel d’arts escèniques els pobles veïns de Gironella i Olvan, els camps de Cal Rosal amb dues carpes de circ, i fins i tot, els rius amb espectacles flotants. Donar-li suport és un acte d’amor: com tots els festivals, corre el risc d’extingir-se. Del 18 al 27 d’abril. Veniu. Entrades i programació disponible aquesta setmana. Cartell: Mateu Targa

– 29 de març de 2025 –

CALÇOTADA MARIKA KONVENT

SOLD OUT

Vida comunitària i àngels caient dels arbres que comencen a reverdir. La proximitat de l’olor de primaveres, els peixos que volen i tu que beus de tots dels sentits més pràctics del que cada dia fas un pas més. Estimar ets tu i l’herba que mengen els xais pels planells del Berguedà. Jo mastego, tu balles i ells es fan fotos.

Calçotada Marika Konvent 2025 aquí i aixíque ens agrada i encetem les noves colònies.

Calçots, Botifarres i cansalades, Vermuts i actuacions a partir de migdia !! Cartell: @planapey

– 7 de març de 2025 –

Sopar de vi i concert XXL

RESERVEU AQUÍ

A vegades s’ajunten els astres i a vegades et cauen al cap i a vegades els veus i beus tots i a passar.

Arriba la nova animalada primaveral del sopar amb vins bons, concert únic i irrepetible i tot en forma d’espiral, Corpus Berga, Victòria Vins K i cel·lofanes i puntes de coixins amb segell Konvent. Lloc: Berguedà Place Concert: Banda que per sort retorna als escenaris. Wikipedia en diu: El seu particular estil de música, que barreja jazz, funk, rock i música electrònica els ha permès tocar a festivals tan diferents com el Sónar, Senglar Rock, Jazz Terrassa o Cruilla de Cultures.

– 2 de febrer de 2025 – CORPUS BERGA – 19h

BRU FERRI (Piano i veu) + JUAN PASTOR (contrabaix) – En concert –

Aforament limitat i amb reserva prèvia: victoriavinsgironella@gmail.com CORPUS BERGA + VICTÒRIA VINS es converteixen en l’escenari perfecte per fusionar música, poesia i vi natural al barri vell de la capital Berguedana. Bru Ferri presenta el seu doble àlbum Canciones de Camastro y Cuna / Primeros Veranos de Lorca, un homenatge als poemes de joventut de Lorca amb influències de flamenc, jazz i música clàssica, acompanyat de Juan Pastor al contrabaix. El pianista i cantant Bru Ferri, amb 5 àlbums publicats, una trajectòria internacional i col·laboracions amb artistes com Silvia Pérez Cruz o Clara Peya, Bru Ferri destaca per un estil inclassificable, que beu del jazz, el flamenc i la poesia musicada. Un espectacle que connecta ànima i art. Per aquesta ocasió es proposen tres vins de La Robe Pourpre, projecte d’Elisabeth Villenueve, de la zona de Vallabrix, França. I és ella que considera l’organicitat com una evidència i la biodinàmica com un avantatge. I nosaltres la seguim des de ja fa un temps !! A Corpus, conegut per la seva cuina de proximitat i la seva selecció de vins autèntics, l’experiència transcendeix els sentits: música amb ànima, poesia amb arrels i gastronomia que cuida el territori. Un vespre únic al cor de Berga. BRU FERRI WEB / Fotos Bru Ferri by @ambideraimon