{"id":325,"date":"2026-08-14T23:57:50","date_gmt":"2026-08-14T21:57:50","guid":{"rendered":"https:\/\/konvent.cat\/index.php\/event\/transfiguracio\/"},"modified":"2026-08-14T23:57:50","modified_gmt":"2026-08-14T21:57:50","slug":"transfiguracio","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/konvent.cat\/en\/event\/transfiguracio\/","title":{"rendered":"TRANSFIGURACI\u00d3"},"content":{"rendered":"

– EXPOSICI\u00d3 PINTURA –<\/strong><\/h2>\n

Fins 31 agost 2024<\/h3>\n

<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/h2>\n

TRANSFIGURACI\u00d3 pintura a l’entorn de la figura.<\/strong><\/h2>\n

De l\u201911 de maig a finals juny<\/span>
\n<\/span>Inauguraci\u00f3 11 de maig 2024<\/span><\/p>\n

Amb Transfiguraci\u00f3, els murs antics del <\/span>Konvent, un espai carregat d’hist\u00f2ria i transformaci\u00f3, es converteixen en llen\u00e7os per a les visions contempor\u00e0nies sobre la figura per part d’onze destacats artistes.<\/span><\/p>\n

Per comprendre a fons la import\u00e0ncia hist\u00f2rica i les influ\u00e8ncies de la figura en la pintura, \u00e9s essencial recon\u00e8ixer com aquest element ha estat fonamental en l’expressi\u00f3 humana des de l’antiguitat fins als moviments art\u00edstics contemporanis. La representaci\u00f3 de la figura humana no nom\u00e9s ha servit per documentar caracter\u00edstiques f\u00edsiques, sin\u00f3 que tamb\u00e9 ha estat un mitj\u00e0 per explorar temes m\u00e9s amplis com la identitat, la societat, la religi\u00f3 i la psicologia.<\/span><\/p>\n

En les cultures antigues, com l’eg\u00edpcia, les figures no nom\u00e9s representaven la realitat f\u00edsica, sin\u00f3 que tamb\u00e9 incorporaven valors espirituals i pol\u00edtics significatius. Durant l’Edat Mitjana, la figura humana va adquirir un car\u00e0cter m\u00e9s simb\u00f2lic i espiritual, especialment en l’art religi\u00f3s. El Renaixement va marcar un punt d’inflexi\u00f3 cap al realisme i l’humanisme, mentre que el Barroc va introduir una exploraci\u00f3 m\u00e9s profunda de la llum, l’ombra i el dramatisme. Amb el Modernisme, va sorgir una tend\u00e8ncia cap a la distorsi\u00f3 i la fragmentaci\u00f3 de la figura, mentre que en l’art contemporani, la figura es pot utilitzar per q\u00fcestionar les normes socials, les identitats de g\u00e8nere i les pol\u00edtiques del cos.<\/span><\/p>\n

Aix\u00ed doncs, cada per\u00edode hist\u00f2ric ha aportat noves dimensions a la representaci\u00f3 de la figura, mostrant la seva capacitat d’adaptaci\u00f3 i la seva rellev\u00e0ncia com a vehicle de les preocupacions contempor\u00e0nies.<\/span><\/p>\n

En aquesta mostra, cadascun dels artistes ofereix una exploraci\u00f3 profunda i personal de la realitat, des de perspectives diverses i estils art\u00edstics variats. Amb la figura com a eix central Oriol Enguany, Nathalia Lasso, Cameron Blissart, Mart\u00ed Roca, Anna McNeil, Almaro Studio, Elisa Capdevila, Alba Febre, Mateu Targa, Pablo Astrain i Elsa Guerra conjuguen una celebraci\u00f3 de la forma, la figura humana, els paisatges i els objectes tangibles, interpretats a trav\u00e9s dels ulls \u00fanics de l’artista.<\/span><\/p>\n

ORIOL ENGUANY<\/span><\/h3>\n

NATHALIA LASSO<\/span><\/h3>\n

CAMERON BLISSART<\/span><\/h3>\n

MART\u00cd ROCA<\/span><\/h3>\n

ANNA MCNEIL<\/span><\/h3>\n

ALMARO STUDIO<\/span><\/h3>\n

ELISA CAPDEVILA<\/span><\/h3>\n

ALBA FEBRE<\/span><\/h3>\n

MATEU TARGA<\/span><\/h3>\n

PABLO ASTRAIN<\/span><\/h3>\n

ELSA GUERRA<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>ALMARO <\/b><\/a><\/h3>\n

Artista multidimensional el treball del qual sorgeix d’un proc\u00e9s co-creatiu ampli. Les seves expressions art\u00edstiques abasten la performance, la videocreaci\u00f3, el dibuix i la pintura, i aquesta \u00e9s l’eix principal. Es va graduar a la Facultat de Belles Arts de la seva ciutat i posteriorment va completar un M\u00e0ster en Producci\u00f3 Art\u00edstica Interdisciplinar. Quan va comen\u00e7ar a representar cossos il\u00b7luminats despr\u00e9s de la pantalla, la seva investigaci\u00f3 es va comen\u00e7ar a interessar en com la pintura pot reflectir la llum.<\/span><\/p>\n

Comen\u00e7a a l’edat de 15 anys, quan descobreix un antic malet\u00ed de pintura pertanyent al seu pare al soterrani de casa seva. Des d’aquell moment, la seva passi\u00f3 per l’art es va encendre. Tres anys despr\u00e9s destaca per la creaci\u00f3 de cartells i estendards d’art religi\u00f3s, una pr\u00e0ctica que va abandonar. Anys m\u00e9s tard, repr\u00e8n aquest cam\u00ed des d’una recerca espiritual introspectiva en submergir-se a la filosofia oriental Reiki. Aquesta trobada va marcar un canvi significatiu en la seva perspectiva art\u00edstica i el va portar a explorar l’abstracci\u00f3 de l’energia subtil. Actualment, combina aquesta exploraci\u00f3 amb un naturalisme simb\u00f2lic a la seva obra, projectant llum sobre la figura humana i interpretant-se al llen\u00e7.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>ELISA CAPDEVILA<\/a><\/strong><\/h3>\n

Pintora i muralista barcelonina. Va comen\u00e7ar la seva formaci\u00f3 en dibuix i pintura cl\u00e0ssica als vint anys despr\u00e9s d’abandonar una carrera al camp de les ci\u00e8ncies de la salut. Durant l’etapa acad\u00e8mica va comen\u00e7ar a pintar murals pel seu compte, disciplina que li va interessar i va decidir continuar desenvolupant.<\/span><\/p>\n

Com a muralista, la seva obra s?impregna de l?inter\u00e8s que l?artista mostra pels temes humans, com les relacions personals, la intimitat i la vida quotidiana. L’artista investiga aquests temes trobant la seva veu en la fusi\u00f3 de la tradici\u00f3 art\u00edstica i l’expressi\u00f3 contempor\u00e0nia. A nivell internacional podem destacar la seva participaci\u00f3 a festivals d’art p\u00fablic de Fran\u00e7a, It\u00e0lia, B\u00e8lgica, Alemanya, Portugal, Isl\u00e0ndia i l’\u00cdndia.<\/span><\/p>\n

Complement\u00e0riament a la seva faceta d’artista urbana, Elisa desenvolupa la seva obra sobre llen\u00e7, la qual ha estat exposada a diverses ciutats d’Espanya, a Fran\u00e7a ia Miami. El 2021 Elisa va realitzar la seva primera exposici\u00f3 individual a Barcelona titulada \u00abA qu\u00e8 sap el silenci?\u00bb<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>CAMERON BLISS<\/a><\/strong><\/h3>\n

Les figures de Cameron Bliss, tant si es troben en interiors complexos com en fons simples, criden l’atenci\u00f3 de l’espectador amb la seva mirada fixa. Els seus subjectes semblen atrapats en un moment suspesos en el temps. Bliss diu que les seves figures s\u00f3n totes, d’una manera petita o altra, un autoretrat que representa un record del seu passat, un somni o fins i tot un malson.<\/span><\/p>\n

Figures exquisidament pintades, contorsionades i reflexionades, algunes, inquisitives i reflexives, Cameron Bliss estudia la figura femenina en entorns mundans i luxosos. Les seves pintures tenen un estampat complex, ornamental i iconogr\u00e0fic, representant un moment en el temps per a cada figura central del seu h\u00e0bitat. En la tradici\u00f3 de pintors com Egon Schiele, Gustav Klimt i Edward Hopper, Bliss superposa cada pe\u00e7a amb oli sobre tela per convidar l’espectador al seu m\u00f3n de personatges en joc, en pose, amb mirades pac\u00edficament seductores. El seu amor pels patrons, el paper pintat, l’arquitectura, la bot\u00e0nica i la roba produeix una representaci\u00f3 rica i equilibrada de pintures colorides i atractives que s\u00f3n alhora imaginatives i captivadores. L’obra encarna la modernitat, l’anhel d’un temps m\u00e9s senzill i ens fa saber que de vegades \u00e9s m\u00e9s important ser que fer.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>NATHALIA LASSO<\/a><\/strong><\/h3>\n

Es va formar en il\u00b7lustraci\u00f3 editorial, gravat i pintura cl\u00e0ssica. Durant el seu pas per Emirats \u00c0rabs Units, on va residir per cinc anys, va impartir classes de dibuix i pintura a Tashkeel i va participar a Art Dubai el 2016 re interpretant tres performance de Cheryl Pope i Maria Jos\u00e9 Arjona baix supervisi\u00f3.<\/span><\/p>\n

La seva obra gr\u00e0fica ha estat exposada a Espanya, Uni\u00f3 dels Emirats \u00c0rabs, Estats Units i Col\u00f2mbia. <\/span>Hi aborda tem\u00e0tiques com a identitat en relaci\u00f3 al territori i mem\u00f2ria a trav\u00e9s d’arxiu <\/span>personal i trobat. Davant d’aquest es planteja la seva resignificaci\u00f3 en alterar-lo i manipular-lo, creant noves narratives amb imatges en des\u00fas.<\/span><\/p>\n

Actualment resideix i treballa a Madrid on continua impartint classes de pintura i desenvolupant la seva pr\u00e0ctica art\u00edstica multidisciplinar que abasta principalment dibuix, pintura, instal\u00b7laci\u00f3 i v\u00eddeo.<\/span><\/p>\n

L\u2019arxiu t\u00e9 la capacitat de remetre a la universalitat de l\u2019experi\u00e8ncia humana. En aquesta s\u00e8rie convergeixen el fitxer fotogr\u00e0fic trobat i personal. En el primer cas, l’arxiu es compon d’imatges trobades a mercats, preses de diferents ciutats com Madrid, Barcelona, \u200b\u200bSevilla, Kyoto, Moscou o Leiria. Per la seva banda, el fitxer personal es compon d’\u00e0lbums familiars procedents de Col\u00f2mbia.<\/span><\/p>\n

La Casa a Llamas \u00e9s un projecte multidisciplinari que explora el concepte d’identitat a trav\u00e9s de arxiu fotogr\u00e0fic personal i trobat que dialoga entre si creant noves narracions i interpretacions. La s\u00e8rie indaga al voltant de la idea de ruptura partint del despla\u00e7ament geogr\u00e0fic de Col\u00f2mbia a Espanya.<\/span><\/p>\n

<\/h3>\n

\"\"<\/a>MART\u00cd ROCA BALCELLS<\/b><\/a><\/h3>\n

Graduat com a dissenyador gr\u00e0fic a la Universitat BAU, compagina aquesta professi\u00f3 amb la de pintor. Totes dues activitats es complementen: el disseny com a actitud conceptual i la pintura com un proc\u00e9s m\u00e9s lliure i intu\u00eftiu. Actualment, treballa a l’estudi de disseny La Casa de Carlota, en el proc\u00e9s creatiu del qual col\u00b7laboren professionals i artistes amb diversitat funcional.<\/span><\/p>\n

L’obra de Mart\u00ed fusiona rostres, cossos, plantes i formes org\u00e0niques, jugant amb la figura humana a trav\u00e9s de la taca mitjan\u00e7ant pinzellades i creant un di\u00e0leg entre all\u00f2 salvatge i all\u00f2 racional.<\/span><\/p>\n

El circ, l’arbre i la casa:<\/b><\/p>\n

Entre l’asfalt i l’emerg\u00e8ncia clim\u00e0tica, entre una feina 24\/7 i \u00abtoo many drugs pero muy poco esp\u00edritu\u00bb, entre l’amor per la ciutat i voler convertir-se en aigua. Entre la r\u00e0bia i el privilegi.<\/span><\/p>\n

Aquesta mostra respon a una exploraci\u00f3 pl\u00e0stica personal de l’autor que combina les textures urbanes i gestuals de l’esprai amb d’altres m\u00e9s pr\u00f2piament pict\u00f2riques per tal d’expressar aquestes dualitats.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>ORIOL ENGUANY<\/a><\/strong><\/h3>\n

Artista dels quals uneixen art i vida, la producci\u00f3 de la qual es pot definir m\u00e9s pel denominador com\u00fa d\u2019una actitud compromesa, generosa i pl\u00e0sticament expansiva abans que per cap disciplina en particular. Aquesta actitud, juntament amb una determinada sensibilitat est\u00e8tica de l\u2019acolorit i el cru, ho uneix a una <\/span>constel\u00b7laci\u00f3 d\u2019altres artistes contextualment pr\u00f2xims que en major o menor grau, o almenys en aquells meravellosos anys 2015-2017, es podien relacionar amb la idea d\u2019una sub-*sub-*subcultura a la qual alguns van cridar Trashpreciosisme. Fins ara, la base d\u2019operacions d\u2019Oriol ha estat el mas Can Coriol \u2014a Constant\u00ed\u2014 per\u00f2 gradualment, a causa de la necessitat de despla\u00e7ar-se per a dur a terme les seves m\u00faltiples activitats art\u00edstiques, ha anat reafirmant-se en la seva identitat com a n\u00f2mada.<\/span><\/p>\n

Text Marc O\u2019Callaghan.<\/span><\/p>\n

<\/h3>\n

\"\"<\/a>ANNA MCNEIL<\/a><\/strong><\/h3>\n

La seva obra est\u00e0 inspirada per l’experi\u00e8ncia viscuda i explora les relacions en temes com ara la intimitat, la comunicaci\u00f3, la identitat i la mem\u00f2ria emocional impl\u00edcita.<\/span><\/p>\n

Partint d’imatges de la seva mem\u00f2ria i de recursos visuals trobats, la pintura juga amb el llenguatge tant figuratiu com abstracte i a trav\u00e9s del poder de la suggesti\u00f3 vol involucrar l’espectador en un di\u00e0leg.<\/span><\/p>\n

Anna McNeil \u00e9s una artista brit\u00e0nica, va n\u00e9ixer a Esc\u00f2cia, va cr\u00e9ixer vivint al Regne Unit i Europa abans de mudar-se a Barcelona el 2007, on resideix actualment. <\/span>Va estudiar Belles Arts a Bath el 2002, el 2015 i el 2016 va estudiar amb el pintor Varda Caivano a l’Acad\u00e8mia de Salzburg i, m\u00e9s recentment, va participar al programa Turps Studio a Londres 2016-17 i al curs Correspond\u00e8ncia 2020-21. T<\/span>reballant entre estudis a Barcelona i Londres, ha exposat el Regne Unit i Europa, a la galeria Arusha d’Edimburg i ha participat a diverses fires i festivals d’art. <\/span>Ha rebut el Jacksons Art Prize de pintura figurativa a Londres 2021, premi Humet Saula 2014 i 2022, i va ser finalista del Lynn Painter-Stainer Prize al Regne Unit el 2017.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>ALBA FABRE SACRIST\u00c1N<\/strong><\/a><\/p>\n

Pintora i muralista de Barcelona. El 2013, va deixar els seus estudis a Educaci\u00f3 Social per endinsar-se al m\u00f3n de l’art. La seva obra es caracteritza per un estil figuratiu amb influ\u00e8ncies de l’impressionisme i s’enfoca a l’exploraci\u00f3 de temes psicol\u00f2gics, especialment pel que fa a les relacions interpersonals i intrapersonals. Alba demostra un inter\u00e8s particular per explorar el llenguatge visual, utilitzant el color i la forma com a elements centrals a les seves obres.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>MATEU TARGA<\/a><\/h3>\n

artista visual nascut a Girona. Va estudiar Art i Disseny a l’Escola Massana de Barcelona i a l’Institut Tecnol\u00f2gic de Monterrey, al campus Guadalajara (M\u00e8xic). Des dels seus inicis ha utilitzat la pintura a l’oli com a mitj\u00e0, tot i combinar aquesta disciplina amb altres com la instal\u00b7laci\u00f3, l’art urb\u00e0 i el muralisme. A la seva feina hi ha una clara intenci\u00f3 d’explicar les sensacions experimentades a la seva vida a trav\u00e9s d’imatges suggeridores per la seva contextualitzaci\u00f3, jugant sovint amb l’humor o la poesia visual. Els subjectes de les seves pintures representats a trav\u00e9s de la figuraci\u00f3 realista passen pel tam\u00eds del tra\u00e7 i la gestualitat, adaptant-se en cada cas a la imatge, la paret i el context. L’artista forma part de l’equip del Centre Cultural i Art\u00edstic Konvent de Cal Rosal.<\/p>\n

IMATGES:<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a> \"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

– EXPOSICI\u00d3 PINTURA – Fins 31 agost 2024<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_EventAllDay":true,"_EventTimezone":"Europe\/Madrid","_EventStartDate":"2024-05-11 00:00:00","_EventEndDate":"2024-08-31 23:59:59","_EventStartDateUTC":"2024-05-10 22:00:00","_EventEndDateUTC":"2024-08-31 21:59:59","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","footnotes":""},"tags":[],"tribe_events_cat":[12],"class_list":["post-325","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","hentry","tribe_events_cat-arxiu-2024","cat_arxiu-2024"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/325","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/325\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=325"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=325"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=325"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}