{"id":2871,"date":"2026-08-15T00:43:46","date_gmt":"2026-08-14T22:43:46","guid":{"rendered":"https:\/\/konvent.cat\/index.php\/event\/festival-a-love-supreme-v\/"},"modified":"2026-08-15T00:43:46","modified_gmt":"2026-08-14T22:43:46","slug":"festival-a-love-supreme-v","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/konvent.cat\/en\/event\/festival-a-love-supreme-v\/","title":{"rendered":"Festival A Love Supreme V"},"content":{"rendered":"

– 6 i 7 d’octubre 2023 – <\/strong><\/h2>\n

<\/h3>\n

Festival A Love Suprem V<\/b><\/h2>\n
\n
Torna per fi el festival internacional bi-anual A Love Supreme, de m\u00fasiques valentes i creaci\u00f3 inter-trans-disciplinar. Ens esperen concerts de m\u00fasica electr\u00f2nica i experimental amb instruments de creaci\u00f3 pr\u00f2pia, t\u00e8cniques exteses d’instruments cl\u00e0ssics, di\u00e0leg amb arts de performance i visuals, i ambient festiu creat quasi en exclusiva per artistes dones\/no bin\u00e0ries d’arreu del m\u00f3n.<\/div>\n
<\/div>\n
La programaci\u00f3 est\u00e0 realitzada per Ivana Ray Singh en col\u00b7laboraci\u00f3 amb la plataforma M\u00fasica Dispersa (liderat per Roberto Vilella entre Madrid i Londres) i la xarxa d’artistes dissidents Sympoietic Sound Network (amb entorn a 300 artistes internacionals).<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
Reserves: konventreserva@gmail.com<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\"\"<\/a><\/div>\n
<\/div>\n
\n

MIRRORED FATALITY (Philippines, Pakistan, USA)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/mirroredfatality\/<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/mirroredfatality.bandcamp.com\/album\/ecocide-3urth<\/span><\/a><\/p>\n

Mirrored Fatality recorda la totalitat de la carn desmembrada i muten com a terratoides perennes pol\u00b7linitzadores creuades. Entrellacen xarxes de r\u00e0bia glitch amb resson\u00e0ncia corro\u00efda i regeneren les espores abandonades amb el seu bioma immersiu: ECOCIDE 3URTH: un espectacle d’instal\u00b7laci\u00f3 ritual de transmutaci\u00f3 i biohacking en viu on els cossos tecnol\u00f2gics de la fatalitat reflectida s’activen internacionalment com a multiesp\u00e8cies de criatures, terratoides i transhumans. Mobilitzen la seva tradici\u00f3 transm\u00e8dia com a crides a l’acci\u00f3 contra la transf\u00f2bia, el colonialisme, la cat\u00e0strofe clim\u00e0tica i el capitalisme de vigil\u00e0ncia. experimenten amb animaci\u00f3 3D, pel\u00b7l\u00edcula interactiva de realitat mixta i regeneraci\u00f3 decolonial amb les seves veus, moviments i escultures per simular una partitura de soroll experimental de Kapampangan i Urdu en directe de guitarra, baix i electr\u00f2nica.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>BURNING WOMAN (Kiyv, UKR)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/burningwomanua\/<\/span><\/a> https:\/\/linktr.ee\/burningwomanua<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/drumeindhoven.bandcamp.com\/track\/nightingale-song<\/span><\/a><\/p>\n

Burning Woman \u00e9s el sobrenom d’una m\u00fasicx, dissenyadora de so i DJ de K\u00edev Kateryna <\/span>Kostrova que treballa en els g\u00e8neres de dark ambient, drone, techno, idm, industrial i noise. Experimenta constantment amb el seu propi so, utilitzant diversos m\u00e8todes de s\u00edntesi i processament del so, aix\u00ed com enregistraments de camp. Nascuda i criada a l’est d’Ucra\u00efna, l’artista ha nodrit un tendre amor per l’est\u00e8tica industrial que intenta reflectir en la seva obra. Kateryna \u00e9s membre de la plataforma educativa per a productores de m\u00fasica electr\u00f2nica femenina i no bin\u00e0ria Womens’ Sound, i ha actuat als seus esdeveniments en diverses ocasions. El 2021, va formar part de l’equip organitzatiu de la resid\u00e8ncia internacional WOK – Collaborative Pot per a dones productores d’Ucra\u00efna, Pol\u00f2nia i Su\u00e8cia. Kateryna continua treballant en projectes centrats en la m\u00fasica electr\u00f2nica experimental i artistes emergents juntament amb els seus col\u00b7legues de l’ONG Institute of Sound.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>\"\"<\/a>NFNR (Kiyv, UKR)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/nfnr_music\/<\/span><\/a> https:\/\/open.spotify.com\/artist\/0CPUDabJj8M3gs328Mu6Uf<\/span><\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Oxq0_6hcn6o&list=PLjB6omqENdo30sIhd0PqfS-CP4grbdzFJ&index=10<\/span><\/a><\/p>\n


\n<\/b>NFNR – Artista de m\u00fasica electr\u00f2nica ucra\u00efnesa amb seu a K\u00edev. Va comen\u00e7ar com a directora de cor, va transformar les pr\u00e0ctiques de m\u00fasica coral en composici\u00f3 electr\u00f2nica en diferents g\u00e8neres, combinant textures polif\u00f2niques multicapa de vst modular amb enregistraments d’un altre camp industrial de passi\u00f3. Des de l’inici de la invasi\u00f3 russa a gran escala, NFNR continua vivint a Ucra\u00efna i ajuda activament els defensors del seu pa\u00eds a recollir donatius, organitzar subministraments de l’estranger i tocar concerts ben\u00e8fics. Sentint-se dif\u00edcil compondre m\u00fasica durant el temps de guerra, va comen\u00e7ar a buscar temes que poguessin anar m\u00e9s enll\u00e0 de la ira i la desesperaci\u00f3 personals, trobant soluci\u00f3 per parlar de fragilitat, vulnerabilitat i tendresa.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>CLARA (Par\u00eds\/ Italia)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/clarafrancese\/<\/span><\/a> https:\/\/youtu.be\/6nKB5uXgvq8?feature=shared<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/on.soundcloud.com\/tYf28<\/span><\/a><\/p>\n

La Clara \u00e9s una artista electr\u00f2nica d’origen itali\u00e0 que actualment resideix a Par\u00eds. Compon bandes sonores per a produccions de cinema, teatre i moda, que han influ\u00eft molt en el seu viatge en la m\u00fasica de ball electr\u00f2nica. Els seus decorats i actuacions sovint es descriuen com a \u00abpures experi\u00e8ncies sensacionals\u00bb, proporcionant al p\u00fablic una atmosfera cinematogr\u00e0fica.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>\"\"<\/a>FURVOICE (Murcia)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/furvoice\/<\/span><\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JXjLc7s7N_U<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/furvoice.bandcamp.com\/<\/span><\/a><\/p>\n

Fur Voice \u00e9s David Gracia, compositor, vocalista i productor electr\u00f2nic establert a Barcelona. El seu darrer \u00e0lbum ‘Passion Tuning’ (Mutabor i Am\u00e9n Discos) \u00e9s una progressi\u00f3 del seu set en directe, una barreja de textures de sintes que evoquen estats d’\u00e0nim i la seva veu expandida per pedals al ritme de beats que oscil\u00b7len al frenes\u00ed.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

BIDISHA (India\/ Berlin)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/bids.d\/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/on.soundcloud.com\/LjVad<\/span><\/a><\/p>\n

Bidisha \u00e9s una artista experimental amb seu a Berl\u00edn que crea m\u00fasica electr\u00f2nica anal\u00f2gica. Toca i actua amb instruments electr\u00f2nics fets per ella mateix i objectes trobats.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

NOUR KARA & JULIETTE CAPEL (Iran\/ France)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/nour.kara_juliette.capel\/<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/juliette_capel_\/<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/nourkara.ir\/<\/b><\/a><\/p>\n

El duet est\u00e0 format per Nour Kara i Juliette Capel. Nour Kara, productora iraniana de m\u00fasica electr\u00f2nica, compon i actua en directe amb m\u00e0quines anal\u00f2giques i digitals. En aquest projecte la seva m\u00fasica electr\u00f2nica, amb doble nacionalitat i amb influ\u00e8ncies experimentals, glitches, industrial, dark-wave, post-punk, EBM, coneix Juliette Capel i el seu violoncel.<\/span><\/p>\n

Juliette Capel, multiinstrumentista, ofereix en aquest projecte una interpretaci\u00f3 no cl\u00e0ssica del violoncel els sons del qual estan modulats per efectes.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>GENOVEVA GENOCIDE (Asturias\/Bilbao)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/genoveva_genocide\/<\/span><\/a><\/p>\n

Genoveva Genocide \u00e9s el nou projecte de Nictofilia, adentrada al m\u00f3n de la ind\u00fastria, el soroll i la protesta. Entra al so de la contracultura industrial on la lluita i la revelion sacseja tots els seus sons, jocs de drones, veus i instruments creats amb ferros recollits dels mateixos edificis. T’endinsa a les entranyes oblidades i sagnants de les classes.<\/span><\/p>\n

Tots els directes s\u00f3n diferents, \u00e9s un impuls d’improvisaci\u00f3 corporal, no accepten la repetici\u00f3, banys de sons creats amb ferros rovellats picats pel temps i alhora amb una resist\u00e8ncia indestructible, cosa que et porta a l’arrel de la rudesa i la for\u00e7a primitiva.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

CARMILLA SIOUX (Barcelona) <\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/carmillasioux\/<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/ut5JyM944xg?si=Fmc-NLV0ITuXPyNL<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/on.soundcloud.com\/8wndZ<\/b><\/a><\/p>\n

Carmilla Sioux \u00e9s DJ i productora de Barcelona. En l’\u00faltim any, ha aconseguit fer-se un nom en l’escena underground local, tocant en clubs de renom i compartint la seva m\u00fasica a nivell internacional. A trav\u00e9s de les seves produccions, invoca la bruixeria com a mitj\u00e0 de subversi\u00f3. El seu estil g\u00f2tic i la seva passi\u00f3 per la m\u00fasica industrial s’entrellacen creant conjunts immersius i emotius.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

OLOR ACRE (Barcelona)<\/b><\/p>\n

https:\/\/instagram.com\/oloracre\/<\/span><\/a> https:\/\/soundcloud.com\/oloracre<\/span><\/a><\/p>\n

Olor Acre \u00e9s el projecte barcelon\u00ed d’Erik Paterna (aka Stmkh) i Xavier Long\u00e0s (aka <\/span>Refectori) que tenen tres \u00e0lbums amb els segells de Bestiarie i Hedonic Reversal. Han actuat a diferents sales i festivals a Barcelona com MIRA Festival, a les dues edicions <\/span>de Bicefal Festival, aix\u00ed mateix han portat sons propers al techno al Kreuzberg Club de la m\u00e0 <\/span>de Diffuse Reality. Tamb\u00e9 amb el col\u00b7lectiu HEX, ha participat en el seu segon episodi a The <\/span>Loft de Razzmatazz.<\/span><\/p>\n

Aquest projecte ha estat dut a terme amb una idea que passa per un proc\u00e9s de creaci\u00f3 <\/span>definit a partir de la descomposici\u00f3 de sons ja presents juntament amb una constant <\/span>acceleraci\u00f3 descompassada que d\u00f3na com a resultat estructures i formes amb diferents <\/span>lectures.<\/span><\/p>\n

Operacions viscerals sobre configuracions establertes amb conseq\u00fc\u00e8ncies sonores picants <\/span>i abrasives que ofereixen magnituds futures.<\/span><\/p>\n

Ordres i valors establerts per all\u00f2 hum\u00e0 que s\u00f3n interpretades per la m\u00e0quina donant aix\u00ed <\/span>conseq\u00fc\u00e8ncies heur\u00edstiques. <\/span>Una expressi\u00f3 de control davant de sons disposats a transformar-se que es reparteix i est\u00e0 <\/span>compartida biomec\u00e0nicament; deixant espai a la seva composici\u00f3 per posteriorment arribar <\/span>a un acord mutu de les interpretacions.<\/span><\/p>\n

Un sense sentit esdevingut en la determinaci\u00f3 dels resultats.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>\"\"<\/a>NARCOLEPTICA (Madrid)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/bea_narcoleptica\/<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/B8pDMJwk79s?si=g_70zEHkj8t_jrGj<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/narcoleptica.bandcamp.com\/<\/span><\/a><\/p>\n

Narcoleptica \u00e9s Beatriz Vaca fent soroll. Experimentant des de la vostra veu, guitarra el\u00e8ctrica processada, piano, sintetitzadors i electr\u00f2nica, el vostre directe ens submergeix en una experi\u00e8ncia d’estratificaci\u00f3 s\u00f2nica, misteriosa, intensa, evocadora i emocional. En lloc de la interpretaci\u00f3, es presenta la cerca de la veritat; una situaci\u00f3 real que afecti qui escolta. A m\u00e9s dels seus discos publicats, la seva m\u00fasica apareix en nombrosos recopilatoris, \u00e0lbums col\u00b7laboratius, bandes sonores i peces esc\u00e8niques de performance, dansa, teatre i multidisciplinars, en les quals sol actuar en viu. En aquesta ocasi\u00f3 presentar\u00e0 un set d’electr\u00f2nica experimental i veu.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>Surreal Number (Madrid)<\/b><\/p>\n

@musica_dispersa_rob<\/span><\/p>\n

https:\/\/musicadispersarecords.bandcamp.com\/album\/quantum-compilation-acid-techno-files-2<\/b><\/a><\/p>\n

www.linktr.ee\/musicadispersa<\/span><\/a><\/p>\n

\u00c9s un dels projectes musicals de Roberto Vilela fundador de M\u00fasica Dispersa.<\/span><\/p>\n

Amb aquest projecte intenta tornar al so dels seus herois dels 90 rescatant aquells conjunts d’\u00e0cid i techno 100% anal\u00f2gic gravant aquells temps sense ordinadors ni smartphones creant un so vintage al qual s’agreguen mostres i alguns sons que s’acosten al so industrial m\u00e9s aspre. .<\/span><\/p>\n

Amb aquest projecte Roberto ha actuat diverses vegades a la m\u00edtica sala Specka de Madrid a m\u00e9s de llocs tan dispars com Tbilissi o Val\u00e8ncia.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>RENACER <\/b><\/p>\n

@carmen_lemade <\/span>@tillmembrillo<\/span><\/p>\n

https:\/\/on.soundcloud.com\/YuaHQ<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?app=desktop&v=WxUzdhh5_1I<\/b><\/a><\/p>\n


\n<\/b>\u201cRENACER\u201d \u00e9s un viatge sonor, transtexturitzat, la pell dels artistes Till i Carmen (aka Helio 2%). La pe\u00e7a mostra coses que sentim per\u00f2 ens costa expressar amb paraules: la incomoditat, la incomprensi\u00f3, el dol i la p\u00e8rdua per\u00f2 tamb\u00e9 l’euf\u00f2ria, l’esperan\u00e7a, la voluntat, la curiositat. Narra una hist\u00f2ria que comen\u00e7a des d’un cos que va transitant. Per\u00f2 no \u00e9s un individu tancat, sin\u00f3 que el seu cos i la seva identitat \u00e9s com una membrana que es va alimentant de tot all\u00f2 amb qu\u00e8 es troba. El \u201ctrans\u201d com a travessament. Aquesta \u00e9s la idea. Tant en el sentit de \u201cser travessat\u201d com \u201ctravessar\u201d i \u201ctransformar\u201d all\u00f2 de fora. Una transformaci\u00f3 en la manera d’absorbir el m\u00f3n, per\u00f2 tamb\u00e9 en la manera d’abocar-se al m\u00f3n. Va molt m\u00e9s enll\u00e0 del g\u00e8nere, el g\u00e8nere \u00e9s una manera d’expressar aquest intercanvi.<\/span><\/p>\n

Till Gerdt utilitza la fotografia conceptual com a eina d’observaci\u00f3 i autopercepci\u00f3. Mitjan\u00e7ant la seva postproducci\u00f3 i poemes sonors desenvolupa una pr\u00e0ctica art\u00edstica nodrida pel bioespiritualisme, ecotransfeminisme i q\u00fcestions ecol\u00f2giques antimassivoconsumistes. La seva connexi\u00f3 amb identitats dissidents i la naturalesa abasten l’epicentre de les investigacions.<\/span><\/p>\n

Carmen Hern\u00e1ndez (aka Helio 2%) desenvolupa actualment el concepte \u201cTranstextures\u201d sobre el g\u00e8nere hiperfluid, q\u00fcestions de classe, ruralitat i interseccionalitat. En paral\u00b7lel desenvolupa el seu projecte musical indie-jazz-folcl\u00f2ric \u201cCarmen Lemade\u201d i en tinta negra i de manera gaireb\u00e9 autom\u00e0tica dibuixa l’univers \u201cVIXU\u201d: un projecte refugi on apareixen mons que fusiona all\u00f2 animal amb all\u00f2 vegetal i la utopia amb la dist\u00f2pia .<\/span><\/p>\n


\n<\/b>Kamala resideix a Madrid actualment, des de ben jove dedica la vida a l’escena electr\u00f2nica. El 2012 comen\u00e7a a promocionar esdeveniments amb ASA People Collective i m\u00e9s tard viatja a Londres i s’estrena com a DJ a les festes clandestines de la ciutat. Ja resident a Madrid, d\u00f3na forma a un so propi, emocional i hipn\u00f2tic. L’espectre del seu repertori sol estar centrat en la m\u00fasica de ball i la cultura de club. Ha posat la banda sonora en esdeveniments com Mercedes Benz Fashion Week entre altres. \u00c9s l’\u00e0nima mater de Presa de Terra, una nova festa emergent a Madrid. Podem escoltar l’artista en cabines com Studio 76, Specka, Industrial Copera, Octogon, Skin, Sala Muv o Sirocco.<\/span><\/p>\n

Nekane Garc\u00eda \u00e9s una artista multidisciplin\u00e0ria resident a Logronyo. S’especialitza en danses urbanes i contempor\u00e0nies, amb una fixaci\u00f3 especial pel m\u00f3n de la performance, la m\u00fasica electr\u00f2nica i la creaci\u00f3 de vestuari esc\u00e8nic.<\/span><\/p>\n

Ha participat en esdeveniments com \u201cDe cap a peus\u201d al Museu W\u00fcrth, Fiera Fest Alacant ia Acento, certamen de danses urbanes de Sevilla.<\/span><\/p>\n

A m\u00e9s s’introdueix en projectes audiovisuals construint el vestuari per a \u201cLumo\u201d i \u201cChoreoman\u00eda\u201d dirigit per Davo Bezares. Ha participat tamb\u00e9 a la pel\u00b7l\u00edcula \u201cUn amor\u201d d’Isabel Coixet, com a core\u00f2grafa.<\/span><\/p>\n

Juntes formen *metAmor*, un projecte audiovisual que combina la dansa i la m\u00fasica experimental amb una aposta \u00fanica i ef\u00edmera, ja que mai no repeteixen les seves obres.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

OMVRA<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/omvra_\/<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/soundcloud.com\/omvra<\/b><\/a><\/p>\n

Omvra \u00e9s una DJ i productora italiana que ha constru\u00eft la seva base art\u00edstica sobre l’eclecticisme i la catarsi. La seva passi\u00f3 per la m\u00fasica electr\u00f2nica va comen\u00e7ar a una edat primerenca quan es va convertir en clubber, i finalment es va convertir en una missi\u00f3 fa m\u00e9s de deu anys despr\u00e9s de traslladar-se a Barcelona el 2007. Anteriorment, amb el nom de M\u00ecKO fins al 2019, Omvra ha tocat en diversos escenaris destacats. com ara Palais Brongniart (Par\u00eds), Ajuntament, Sala Instinto, Slow Club, Macarena (Barcelona) Rummels Bucht, Minimal Bar (Berl\u00edn), i La Casa Encendida (Madrid). No obstant aix\u00f2, va decidir reinventar el seu estil, agafant influ\u00e8ncia del costat m\u00e9s fosc de la m\u00fasica electr\u00f2nica.<\/span><\/p>\n

La selecci\u00f3 musical d’Omvra abasta una \u00e0mplia gamma, des de temes potents per a pistes de ball amb poca il\u00b7luminaci\u00f3 fins a opcions m\u00e9s experimentals i adequades per als moments d’escolta. La seva ess\u00e8ncia musical est\u00e0 arrelada en els sons dels anys 80, incloent estils com Newbeat, Coldwave, EBM i Post Punk, que barreja h\u00e0bilment amb g\u00e8neres Electro i Techno. Els seus conjunts es caracteritzen pel principi del caos, on es poden produir elements inesperats, incloses les veus d’estil lliure.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>KONVENT KLUB <\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/konventklub\/<\/span><\/a> https:\/\/www.instagram.com\/fra9il\/<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/elsa.gue.rra\/<\/span><\/a> https:\/\/www.instagram.com\/jofre.oliveras\/<\/span><\/a><\/p>\n


\n<\/b>Konvent Klub \u00e9s el col.lectiu de DJ\u2019s i m\u00fasics de Konvent, comunitat des d\u2019on es resignifica, a trav\u00e9s de l\u2019art, un antic espai religi\u00f3s i industrial en des\u00fas, en un context rural. Konvent Klub busca crear experi\u00e8ncies musicals immersives per resignificar l\u2019espai de ball com a espai de catarsis col.lectiva inclusiva, amb una l\u00ednia ecl\u00e8ctica i oberta a la transformaci\u00f3; una celebraci\u00f3 de la construcci\u00f3 a partir de les runes; un espai de festa arriscat i sense concessions. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

ca\u0287ara\u0287a (Mexico)<\/b><\/p>\n

@chaoticbehaviors <\/span><\/p>\n

chaoticbehaviors.bandcamp.com<\/span><\/a> \/ soundcloud.com\/purpura6<\/span><\/a> \/ facebook.com\/purpura6<\/span><\/a><\/p>\n

\u00c9s el projecte de l\u2019artista visuals i de soroll Andrea Nucamendi aka Purpura de M\u00e8xic.<\/span><\/p>\n

Aquesta vegada presentar\u00e0 el seu nou projecte en el qual utilitza guitarra i electr\u00f2nica.<\/span><\/p>\n

Andrea Nucamendi Siliceo va n\u00e9ixer a Chiapas, M\u00e8xic. Actualment viu i treballa a les muntanyes del Jura entre Su\u00efssa i Fran\u00e7a, despr\u00e9s d’haver obtingut un M\u00e0ster en Pr\u00e0ctiques d’Art Contemporani al HEAD, Ginebra, amb un semestre a la Universitat d’Arts i Disseny de Kyoto. Des del 2014, sota l’avatar de PURPURA, realitza improvisacions electr\u00f2niques preparades per crear paisatges sonors durs amb una sensibilitat extrema a l’espai-temps.<\/span><\/p>\n


\n<\/b>GATASANTA (Colombia\/ Barcelona)<\/b><\/p>\n

Artista, docent i DJ de m\u00fasica electr\u00f2nica, figura imprescindible de la m\u00fasica i l’escena de l’art contemporani de Barcelona durant els \u00faltims 10 anys.<\/span><\/p>\n

Els seus sets es mouen per electro, techno, acid i electr\u00f2nica experimental dif\u00edcil de catalogar, per generar una pista de ball ecl\u00e8ctica i elegant.<\/span><\/p>\n

\u00c9s la cofundadora de Shaddock Records, va ser col\u00b7laboradora activa del segell de techno austr\u00edac Pomelo. Com a m\u00fasic ha format part pr\u00e8viament de projectes com Inditext (amb Adrian Schindler & Eul\u00e0lia Rovira), <\/span>Amas<\/span><\/i> (amb Ivana Ray Singh), amb qui ha realitzat nombrosos concerts a Catalunya i Europa. Al 2022 forma el seu actual projecte WHITE chief, la seva vessant live amb diferents sintetitzadors i caixes de ritmes que interactuen amb un sistema visual m\u00ednim (una projecci\u00f3) que per ella funciona com un acte de desmantellament de un sistema intern de contrarietat i auto sabotatge. <\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

ESTEROS LIVE PROJECT (Argentina\/ Barcelona)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/esteros.live\/<\/b><\/a><\/p>\n

Esteros Live Project \u00e9s el projecte principal del m\u00fasic i productor argent\u00ed Eduardo Calero, amb qu\u00e8 desenvolupa la seva faceta electr\u00f2nica, experimental i filos\u00f2fica. Sota l’etiqueta de Ph.E.M. (philosophical electric music) l’artista barreja estils com l’IDM, Synthwave, Retrowave i Experimental amb la filosofia contempor\u00e0nia.<\/span><\/p>\n

\u200bA Argentina, ha participat a les bandes de culte Lenin i 2 Chabones Tocando i el 2015 ha donat vida al seu primer projecte solista sota el nom El More Presenta.<\/span><\/p>\n

\u200bEl 2015 debuta com a Esteros Live Project amb el disc \u201cThe Lost and Found Box\u201d, en qu\u00e8 substitueix la guitarra per sons sintetitzats, samplers i estructures minimalistes apropiant-se d’una nova est\u00e8tica que marca un abans i un despr\u00e9s a la seva carrera.2018 tamb\u00e9 \u00e9s l’any en qu\u00e8 s’estableix a Barcelona (ciutat on viu actualment) amb l’objectiu de desenvolupar el seu art influenciat per les tend\u00e8ncies musicals europees, amb les quals barreja les seves arrels rioplatenques.<\/span><\/p>\n

A partir d’aquell mateix any comen\u00e7a una activitat continuada que t\u00e9 com a resultat el LP Peronisme For Tourists i l’Ep Private Dubai. Durant la pand\u00e8mia, edita 4 v\u00eddeo singles i dues col\u00b7laboracions (una es Istinto Basico amb el DJ i productor Nuuk) i l\u2019altre es Details (amb una servidora). A mes edita el single Bi iU a on Eduardo deixa de fer parlar els samplers i agafa el micro amb una seguretat desarmant. Aquestes darreres produccions donaran vida al LP recopilatori \u201cThe P Song\u201d.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

IVANA RAY SINGH (Menorca\/ Cal Rosal)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/ivana_ray_singh\/<\/span><\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jfR4kMA9LZo<\/span><\/a><\/p>\n

Ivana Ray Singh \u00e9s artista inter-trans-disciplin\u00e0ria, membre de la comunitat art\u00edstica Konvent i del col\u00b7lectiu Konvent Klub. Fundadora del grup mutant (de d\u00fao fins a septet) de m\u00fasica electr\u00f2nica i performance Amas (inspirat en les tradicionals bucejadores de perles japoneses) i creadora de Fetitxisme S\u00f2nic (podcast i plataforma focalitzada en l\u2019ASMR) que co-pilota junt a la music\u00f2loga Emilia Celona (aka @omvra_). \u00c9s la comis\u00e0ria del Festival A Love Supreme, amb la participaci\u00f3 especial aquest any de Roberto Vilella @musicadispersa<\/span><\/p>\n

\u201cEntramats que Signifiquen\u201d \u00e9s una performance de m\u00fasica electr\u00f2nica i art d\u2019acci\u00f3 inspirada per conceptes de f\u00edsica qu\u00e0ntica i feminisme interseccional.<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s del concepte de <\/span>Realisme Agencial<\/span><\/i> de la f\u00edsica Karen Barad – que proposa que les entitats emergeixen de les seves interaccions enlloc de pre-existir – l\u2019artista genera so i \u201cintra-accions\u201d perform\u00e0tico-sonores creades pel seu cos en diverses relacions, utilitzant micr\u00f2fons de contacte, sampler i caixes de ritmes, amb lletres qu\u00e8 busquen projectar una realitat desitjada des d\u2019un punt de vista eco-feminista i de col\u00b7laboraci\u00f3 interesp\u00e8cie. Un live qu\u00e8 ens porta des de l\u2019ambient i el noise, cap a l\u2019electro i el techno industrial.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

ALESSANDRA ZERBINATI (Italia)<\/b><\/p>\n

Alessandra Zerbinati \u00e9s una artista i m\u00fasic de soroll italiana. Considerada una de les figures m\u00e9s extremes de l’escena italiana, les seves actuacions s\u00f3n una s\u00edntesi de teatre, dansa but\u014d, actuaci\u00f3 corporal i soroll dur.<\/span><\/p>\n

Les seves obres tracten temes com l’avortament, la viol\u00e8ncia, la mort i l’aband\u00f3 a trav\u00e9s de l’amplificaci\u00f3 i distorsi\u00f3 dels sons corporals aix\u00ed com l’\u00fas d’instruments estranys que dissenya. M\u00fasculs contrets, esquerdes d’ossos, pell esquin\u00e7ada, veus, sang, pip\u00ed, v\u00f2mits, secrecions vaginals, saliva, tantes eines que l’artista utilitza per apropar-se frontalment a l’oient traient la pols del que queda de l’empatia de cadasc\u00fa.<\/span><\/p>\n

Alguns l’hauran descobert al documental de J\u00e9r\u00f4me Florenville \u00abTo Who Will Hear\u00bb, o al LUFF l\u2019any 2020. Any a partir del qual va dur a terme un projecte paral\u00b7lel amb la tira c\u00f2mica \u00abSick Alex\u00bb, un alter ego bidimensional que far\u00e0 ser part integral de cada actuaci\u00f3.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

FETITXISME S\u00d2NIC (Cal Rosal\/ Barcelona)<\/b><\/p>\n

https:\/\/www.instagram.com\/fetitxisme_sonic\/<\/b><\/a><\/p>\n

https:\/\/linktr.ee\/fetitxisme_sonic<\/b><\/a><\/p>\n


\n<\/b>\u00c9s una plataforma d\u2019esdeveniments, audiovisuals i podcast musical qu\u00e8 proposa un viatge a l\u2019inconscient sonor d\u2019artistes dissidents, emergents i iconoclastes de l\u2019<\/span>underground <\/span><\/i>catal\u00e0 (i a partir d\u2019aquest 2023, d\u2019altres territoris Europeus i m\u00e9s enll\u00e0), qu\u00e8 ens desvetllen els detonants s\u00f2nics qu\u00e8 les mouen a crear. Condu\u00eft per les artistes i agitadores culturals: Ivana Ray Singh i Omvra.<\/span><\/p>\n

Es va inaugurar al desembre 2021 al Konvent, inspirades per la creixent fascinaci\u00f3 per l\u2019ASMR-estimulaci\u00f3 sensorial a trav\u00e9s del so i fen\u00f2men cibercultural- i en els <\/span>\u201ctriggers\u201d<\/span><\/i> (detonants) qu\u00e8 impulsen a les artistes sonores i m\u00fasics a la creaci\u00f3.<\/span><\/p>\n

Amb especial \u00e8mfasi per donar veu a artistes dones\/trans\/no bin\u00e0ries\/altres dissidents, l\u2019any 2022 va ser seleccionat entre els 10 podcast musicals catalans a seguir per la revista Enderrock i aquest 2023 va ser escollit per l\u2019Ideas Showroom del Primavera Pro, Festival Primavera Sound.<\/span><\/p>\n

\u00c8s el mitj\u00e0 oficial de comunicaci\u00f3 durant el festival A Love Supreme i oferir\u00e0n una cabina de \u201cASMR\u201d perqu\u00e8 experimentem amb l\u2019escolta profunda durant el festival.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/div>\n
<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

– 6 i 7 d’octubre 2023 –<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"template":"","meta":{"_EventAllDay":true,"_EventTimezone":"Europe\/Madrid","_EventStartDate":"2023-10-06 00:00:00","_EventEndDate":"2023-10-07 23:59:59","_EventStartDateUTC":"2023-10-05 22:00:00","_EventEndDateUTC":"2023-10-07 21:59:59","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","footnotes":""},"tags":[],"tribe_events_cat":[13],"class_list":["post-2871","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","hentry","tribe_events_cat-arxiu-2023","cat_arxiu-2023"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/2871","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/2871\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2871"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2871"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/konvent.cat\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=2871"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}