– 25 de desembre 2024 – 23:30h

CONCERT DE NADAL

Hem après a estimar-nos, a despertar amb la mateixa música, a posar-nos els mitjons del revés, a ballar als pòdiums, a fer el cafè en llet que més ens agrada, a trobar-nos a faltar, a mirar-nos amb aquell somriure que només tens tu i més. El dia de Nadal a casa. Ens agraden les tradicions que es preparen segons metodologies ancestrals/contemporànies. Des de les hores i fins a les mans.

MIEMBRILLOS

Banda atípica que s’ajunta per aquesta ocasió des de fa anys i ocasionals. Un concert ple d’energia, de ballar, d’abraçar-se a les columnes i de dir-te cada tres segons que t’estimo per sempre.  

DJ’S KONVENT SALSA

Per aquesta ocasió, baixades de les muntanyes més altes arriben tres de tres. Elsa Guerra, Mario Framis i Jofre Oliveres. El destí és ballar i ballar !!   Cartell: dcbediciones  

– 7 de desembre 2024 – 19h

20 ANYS DE ZA ! + Remei de Ca La Fresca

Entrades aquí Aquells a qui anomenen ZA! compleixen 20 anys, i ho celebren fent una desena de concerts en col·lectius, sales i famílies que estimen arreu d’Europa. Aquells a qui anomenen ZA! són un duet a qui agrada l’experimentació anti-elitista, la xal·lació comunitària i el catxondeig especulatiu; cosa que els agrada des de fa 20 anys, per cert. Konvent i les seves persones habitants han acompanyat a aquells a qui anomenen ZA! des de temps immemorials; tot i que només fa 20 anys que aquesta relació s’ha plasmat en un temps cronològic real. Aquells a qui anomenen ZA! es trobaran amb Remei de Ca La Fresca que encara no celebren 20 anys, però viatgen amb unes castanyoles i una fusta de planxar, molta poesia i un discurs feréstec que assenyala culpables amb ànim de lucre. Era inevitable col·lapsar en un temps i un dia concret, que serà el 7 de desembre de 2024; casualment, serà l’època en què aquells a qui anomenen ZA! faran 20 anys. I a més hi sumem a les bandes revolucionàries del país que son les Remei de Ca La Fresca, a on no hi ha pecat que valgui, etiqueta que pengi o eufemisme que calgui. Un aquelarre de poesia feréstega i psicodèlia passada de voltes que es confabula entre l’Artur Piera i la Xantal Rodríguez i es materialitza amb el Víctor Inskipp i el Iago Rueda. Remei de Ca la Fresca neix al 2020, enmig de l’apocalipsi, per sobreviure al tedi del discurs oficial, amb rock visceral que festeja amb el folklore i electrònica de poble a baixa fidelitat.  

– 24 de novembre 2024 – CORPUS BERGA – 19h

PERE MARTÍNEZ + FREDERICO VANNINI- En concert –

Aforament limitat i amb reserva prèvia: victoriavinsgironella@gmail.com CORPUS BERGA i VICTÒRIA VINS proposen un xoc entre el barri vell, el flamenc i el vi natural. Berga com epicentre i passió que raja per les parets. Quan la gastronomia es posa damunt la taula, l’amor i la força entra per les finestres. CULTURA I PASSIÓ Berga ens representa les tradicions arrelades i el patrimoni cultural, i estableix en aquest context un vincle que combina diversos elements artístics i culturals. El concert que us presentem simbolitza una fusió entre el barri antic, el flamenc i el vi natural, creant un espai de trobada entre el caràcter i l’expressió. El flamenc, amb la seva intensitat emocional i força expressiva, troba a casa nostra un lloc on es pot desplegar en tota la seva potència. Alhora, el vi natural es presenta com un element que acompanya el flamenc, afegint una dimensió de sabor i aroma a l’experiència cultural, en una mena de ritual compartit en el qual participen la gastronomia i l’art.   Pere Martínez és una de les veus més interessants i prometedores del panorama català. L’entusiasme i la força del seu cante ens transporta a passatges d’intimitat i d’esplendor. Aquest jove cantaor ha demostrat en vàries ocasions que té un talent que el portarà ben lluny. Pere Martínez es va donar a conèixer arran de la seva participació al concert de culminació de l’Any Espriu, amb la seva versió particular i flamenca del poema de Salvador Espriu Pell de Brau. Més recentment, Pere Martínez ha participat al festival Ciutat Flamenco 2014. El cantaor va actuar al darrer concert del festival amb Les trinxeres del 1714, un homenatge a les capes socials més desarrelades de l’època amb una mirada flamenca. El concert va formar part de la programació dels actes del Tricentenari, promogut per la Generalitat de Catalunya. A l’edició de 2015, el cantaor va ser una de les veus protagonistes a l’espectacle Bodas de Sangre, una composició d’Enric Palomar basada en l’obra escrita per Federico García Lorca. En tots els seus treballs, el cantaor ofereix una proposta intimista i personal, sempre treballada amb una intensitat i un sentiment que captiven el públic. Un exemple més que el planter del Taller de Músics és inesgotable i de gran qualitat. @peremartinez   Frederico Vannini àlies «el granota» és un jove guitarrista brasiler únic a la seva espècie. Va guanyar la primera plaça per estudiar la cursa de guitarra flamenca a l’Esmuc con Rafael Cañizares. Influït per la bossa nova des de petit i enamorat del flamenc i el blues, toca la guitarra flamenca amb el mateix caràcter que Tomatito a més que té l’ànima de jazzmen de Kenny Burrell. Ha tocat amb grans artistes com: Jorge Pardo, Chicuelo,Rycardo Moreno, Karen Lugo, Rita Payès, Maria José Llergo, Jordi Bonell, Jordi Gaspar, Albert Bover, Juan Amargós, Kid Andersen, Curtis Salgado, Rick Estrin, Fernando Noronha, Fred Sunwalk i etc. @fredericovannini  

– 9 de novembre 2024 – Mallorca

KONVENT NEURA A MALLORCA

Konvent viatja a Mallorca, concretament a Manacor, ciutat on ja ha col.laborat amb la residència artística Suralita durant dos anys i ara ho fa amb el col.lectiu Neura. Una associació de joves que promou l’activitat cultural durant tot l’any (volgudament, no només els mesos d’afluència turística). La trobada tindrà lloca als Cinemes Goya, ara mateix un espai abandonat en desús però que esdevindrà la seu d’aquest col.lectiu en els propers mesos.

Dissabte 9 de novembre 11.30 h Cinema Goya (Carrer Pare Andreu Fernández, 22, Manacor)

Xerrades (12:00 h) Converses entre Neura i Konvent entorn a la recuperació d’espais en desús. Moderada per Constança Amengual. Converses sobre el vi natural de Mallorca + tast amb Cati Ribot, Jaumet, Cas Quitxero i Sistema Vinari (13:00 h) Amb reserva Apuntar-se al formulari Exposició Pintura Interior de Berni Puig Investigación Plástica del Cine Goya: H695+3F Manacor de Belén Iniesta Dinar Paella + Postre Amb reserva Apuntar-se al formulari Preu 10€ Ruta guiada per l’espai i explicació del projecte de futur del Cine Goya (16:30 h) Projecció (18:30 h) Discurs en Suspensió de Venus Villa (Documental enregistrat al Konvent de Cal Rosal, que captura el dia dia de la gent que habita aquest espai, un antic convent convertit en centre artístic al Berguedà). Música (19:30 h) Polseguera Tènia Asesina Ilustrada Sopar Pasta al Pesto! Sense reserva prèvia. Preu: 4€ Can Lliro (23:30 – 2:00 h) Konventklub ILDU (live set) Coconauta (live set) Entrada a taquilla Preu recomanat 10€ Entrada solidària 15€ Preu reduït 7€ Els beneficis de l’esdeviment aniran íntegrament destinats a la rehabilitació dels Cinemes Goya.  

– 7, 8, 9 i 10 de novembre 2024 –

KONVENT A L’ANTIC TEATRE

Entrades aquí Novena edició de KONVENT A L’ANTIC Konvent viu al Berguedà però els seus vincles no han deixat mai de treballar per ampliar radi i oferir propostes que viatgin d’un lloc a l’altre. Per aquest motiu, presentem la novena edició d’un intercanvi necessari per visualitzar projectes que son fonamentals a l’hora d’entendre l’art i la cultura.  

MALCOLM MCCARTHY – Black Man Solo

– Dijous i divendres 7 i 8 de novembre 2024 – 20h –

Què fa a un home un “home”? Què fa a un home lluitar, follar, aguantar les llàgrimes, ser fort? Què fa a un home enganyar, estimar, allunyar-se de la por? Black Man Solo, de Malcolm McCarthy, ens porta en un viatge personal i íntim que parla d’alguns dels detonants de la masculinitat tòxica, sí, però també explora el possible viatge de redempció, de canvi… aquell que marca la vulnerabilitat que apareix quan l’espill gira i et tornes pare, o quan es distorsiona en perdre el teu propi pare.

---

Malcolm McCarthy és un artista d’origen afrocubà resident a Barcelona. El 2011 va començar els seus estudis d’interpretació al Col·legi de Teatre de Barcelona. El seu debut com a actor professional va ser amb l’obra teatre LÓ nada al Teatre Lliure. Destaquen la seva participació en obres com Temps Salvatge al Teatre Nacional de Catalunya; Adam i Eva a La Seca, Espai Brossa; Gazoline, en la gira nacional del projecte; i en els dos últims projectes de la directora Isabel Coixet, Nieva en Benidorm i Foodie Love. També ha estudiat dramatúrgia amb la dramaturga i directora Denise Duncan. És membre fundador del col·lectiu “Tinta Negra”. https://www.instagram.com/die_welle20/ / https://www.instagram.com/periferiacimarronas/  

MY!LAIKA – No Magik + Tre Storie

– Dissabte i diumenge 9 i 10 de novembre 2024 – 20h –

MY!LAIKA – No Magik

Els calfreds de sorpresa al cervell i la incomprensió voluntària són reaccions inevitables davant aquest espectacle que no amaga res i que es presenta d’una manera tan paròdica que es converteix en una cosa seriosa. Les seves acrobàcies estan dissenyades per provocar una confusió immediata. Els artistes es lliuren a la producció en directe d’efectes sonors i visuals “Duchampians” per acompanyar les seves contorsions corporals i, ho fan, encara que sembli mentida, mentre neguen l’existència mateixa de Duchamp. (Fotografia de Circography) https://sidecirque.com/nomagic.html / https://www.instagram.com/no.magic.show/

MY!LAIKA – Tre Storie (Estrena a Catalunya)

My!Laika son de barrejar: el circ que fan es composa de teatre, performance, música i de qualsevol altra cosa que pugui servir per transmetre alguna cosa a algú. En aquest sentit, l’experimentació amb llenguatges escènics i visuals es el terreny de joc diari de la companyia. Inspirat en els sistemes mes clàssics dels titelles de fils dels segles XVI i XVII, el teatre de titelles de My!Laika es un contenidor de històries contemporànies que recorre, a l’inrevés, la història d’un art que en els seus inicis no estava en absolut destinat a les criatures. La llibertat de no haver de respectar les tradicions d’aquesta antiga disciplina, els permet explicar històries contemporànies a la manera, una mica irreverent, del circ independent i alternatiu. (Fotografia de Camilla Poli)

---

My!Laika és una companyia de circ, fundada l’any 2009, amb el propòsit de crear obres amb moviment, música i imatges. Els seus espectacles son el resultat de llargues cadenes d’associacions distorsionades, que situen les disciplines y els interessos artístics dels actors en un context de teatre amoral, evitant la narrativa lineal i la comprensió immediata.  

---

 

KONVENT A L’ANTIC, l’oportunitat anual per conèixer a Barcelona creacions d’artistes residents al Konvent de Cal Rosal, un antic convent de finals del XIX reconvertit en un centre artístic pluridisciplinari, autogestionat.

Com l’Antic Teatre, el Konvent és un revulsiu cultural: un espai per a l’art i, alhora, una manera de fer i entendre la cultura arrelada al territori. Rastrejar i observar constantment l’entorn artístic, potenciar i donar visibilitat, són algunes de les tasques obligades d’un i altre espais. Del binomi Antic Teatre-Konvent han sortit molts projectes amb ampli recorregut, com Rebota rebota y en tu cara explota, d’Agnès Mateus i Quim Tarrida, Premi de la Crítica Noves Tendències 2017, Premi FAD Sebastià Gasch Aplaudiment 2018 i Premi Butaca 2018 Noves Aportacions Escèniques

 

– 1 novembre 2024 –

Música electrònica de qualitat i cultura de club es donen de la mà per un sol dia en una experiència única que no es pot explicar, s’ha de viure ! + info  

– Presentació llibre –

Dissabte 19 d’octubre 2024 – 19h

La Talpera: un western de la vulnerabilitat.

– Dissabte 12 octubre 2024 –

Visions de Jardins en construcció

Reserves: konventreserva@gmail.com Ens endinsarem durant el dia en el concepte de jardins com un ecosistema que habitem, gestem i mantenim; des de diferents perspectives com l’estètica, la funcionalitat (per a humans i més que humans), el context situat (accés a recursos i climatologia) i la filosofia. Amb aquesta jornada ens proposem percebre i relatar l’afluència amb l’entorn; recuperar varietats tradicionals i locals; la creació d’un jardí col·lectiu que fomenti pràctiques sostenibles i respectuoses en el seu disseny i implementació; investigar respecte a les arquitectures de jardins amb mínima intervenció de manteniment i la generació de microclimes; posar sobre la taula la qüestió “¿Què entenem per bellesa en un jardí?”, estudiar amb quines plantes podem col·laborar amb les actuals condicions i prediccions climàtiques, afavorir la captació d’aigua a la terra amb mínims insums i el control natural de “plagues”. 9.30h trobada al jardí de konvent per compartir cafès i infusions. 10h xerrada a càrrec de berta tasias casanovas i eva diaz insa de l’institut de jardineria i agricultura les garberes. “jardineria adaptada a les noves condicions climàtiques; experimentació, casos pràctics i formació”.   11.30h passeig i ruta de reconeixement pel jardí de konvent amb en pep espelt. “¿què entenem per a jardins?”. 12.30h continua la xerrada de les garberes. 14h dinar “de konvent a la taula” de la mà d’en mario framis pujol i pili sanmartín ferrer; una oportunitat per menjar els aliments que creixen al nostre paisatge, de tastar un concepte de cuina d’aprofitament nutritiu i de convivència amb la comunitat. 16h procés de disseny i plantejament de capes arbòrees amb marco sangiorgio del viver arboreco i les seves varietats de fruiters tradicionals. 18.30h xerrada a càrrec de l’anna ortega i conxita cortina de l’associació del jardí botànic de plantes medicinals a gombrèn. “¿com ens organitzem per dissenyar, implementar, mantenir i gaudir de la jardineria?”. 20h taula rodona per preguntes i discussió. 21h sopar comunitari Demanem una aportació de 15€ per l’asistència a la jornada i de 12€ per cada àpat.  

– Konvent Cirk al Museu del Ciment –

Dissabte 5 d’octubre 2024 – 17h

Entrades aquí Konvent Cirk i el Museu del Ciment de Castellar de n’Hug tornen a col·laborar per presentar una experiència única que barreja memòria històrica, patrimoni industrial i circ contemporani. Un recorregut per l’interior de la fàbrica dinamitzat per 6 artistes de cirk que posaran la seva tècnica circense al servei d’aquest espai. Un espectacle itinerant site-specific amb una durada d’entre 1h30 i 2h i aforament limitat a 70 persones. Es podrà sopar al Refugi 4Cases (no inclòs a l’entrada) i culminarem amb un concert del grup suís Doorknobs (rock-garage). Les artistes: Eva Ordóñez – Trapezi fix en alçada (Cirque Pardi!, cie. Oktobre, My!Laika) Carola Aramburu – Aeris (Cirque Pardi!, Rouge Nord) Pablo Molina – Contorsió, acrodansa (cia. Random) Cèlia Marcè Oller – Manipulació de cossos Doorknobs – Concert Rock Garage Reserva sopar: Raquel (Refugi 4 cases): 659 13 06 89  

Museu del Ciment de Castellar de N’hug.

És evident que aquest espai del Berguedà ens té enamorades. Del cor i de l’ànima. Del cel a la vida i a la cultura. De cada racó i de les persones que en formen part. Emplaçat en un entorn natural singular, s’alça espectacular la modernista Fàbrica de Ciment Asland, des de l’any 2002 reconvertida en museu. Actualment, la fàbrica és propietat de la Generalitat de Catalunya, mentre que el Museu del Ciment Asland està adscrit al Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya. La fàbrica, promoguda l’any 1901 per Eusebi Güell i Bacigalupi, va estar operativa des de l’any 1904 fins a l’any 1975. Es tracta del primer conjunt industrial cimenter de Catalunya.

Per a aquesta edició, proposem una programació diürna, començarà a les 17.30h i acabarà amb un concert a les 21h. El format és el mateix que hem anat replicant, un recorregut per l’interior del museu, amb diferents parades on tenen lloc diferents intervencions artístiques, la majoria relacionades amb alguna disciplina de circ. Un personatge ens farà de fil conductor i acompanyarà el públic durant tot l’itinerari. El recorregut durarà unes 2 hores i tot seguit anirem al Refugi 4 Cases, on podran sopar. A les 21h tancarem la jornada amb un concert a l’aire lliure.

 

Eva Ordóñez – Trapezi fix, clown

En plena formació a la FAIAR (Formation Supérieure d’Art a Espace Public), Eva Ordoñez explora i qüestiona la intersecció entre l’espai públic, l’actualitat i el circ.

Es forma a l’escola professional de circ Le Lido de Tolosa, on desenvolupa l’art del trapezi-suspensió posant en joc els seus propis límits.Moviments lents, resistència, força, torsions i contorsions, altura i perill són les principals àrees d’investigació.

Comença integrant la companyia My!Laika, amb qui gira per Europa durant més de 10 anys amb l’espectacle Pop-Corn Machine.

El 2012 va funda la companyia Oktobre amb Florent Bergal, Yann Frisch i Jonathan Frau, treballant junts per desenvolupar un circ-teatre afirmatiu.

Més tard, integra Cirque Pardi!, un circ modern en carpa, amb el qual treballa com a ull extern i dramaturga per a Rouge Nord i com a actriu de circ a l’espectacle de carpa Low-Cost Paradise.

Dirigeix el circ d’hivern de l’Ateneu 9Barris Even the darkness amb Philine Dahlmann.

També ensenya regularment investigació artística a diverses escoles de circ, com la Flic de Torí i l’Académie Fratellini de París.

Eva sent passió pel cinema, amor per la màgia i interès per la distorsió en tots els sentits de la paraula (alteració, anormalitat, desplaçament, deformació, desviació, disparitat). D’aquí neix el seu desig d’explorar la distorsió del que és real i imaginari a l’espai públic: amb el cos, els efectes visuals, la música i l’escenografia… Sense oblidar, per descomptat, la revolució i la bellesa de les coses …

Entrevistes:

https://www.youtube.com/watch?v=7XwU3IaSYkk

https://www.youtube.com/watch?v=E0Tlt3pckHA

Treballs anteriors:

Midnight Sun – Cie. Oktobre: https://www.youtube.com/watch?v=Ijw_w_GpZWg

Popcorn Machine – My!Laika: https://www.youtube.com/watch?v=UuhCF_c4fSU

Low Cost Paradise – Cirque Pardi!: https://www.youtube.com/watch?v=wHnqo3aVgGc.

 

Carola Aramburu – Aro, clown

Carola és artista de circ, acròbata i trapezista. També és música i barreja les seves pràctiques a les seves creacions. Li encanta escriure i coure. Nedar i viatjar. Quan era nena, a Argentina, va descobrir el circ de carrer a través d’un projecte col·lectiu per salvar una escola Waldorf, en la seva adolescència el circ la va salvar de la tristesa profunda d’aquest món cruel. Sense gaire control de les decisions va continuar vivint del circ en les seves diverses formes fins avui, gairebé com si fos inevitable. Es va formar a l’Escola de circ L’Arena de Buenos Aires, després va venir a França per formar-se al Lido de Tolosa. A les dues escoles ha intervingut com a professora d’aeri. A Buenos aires es va formar amb mestres i mestres com Poli Broner, que li va inculcar l’amor pel clown i la narració autobiogràfica, Lorena Díaz, el Mono Silva, Luciana mosca que la van impulsar pels aires en un trapezi oscil·lant, Lucas Condro i Teresa Duggan, amb els quals va posar en moviment el seu cos a través de la dansa, i la trobada amb l’escriptura coreogràfica. Més tard després d’haver fet els tres anys de formació professional a Le lido, Tolosa, Carola es va dedicar a l’entrenament de la veu amb Sandra Campas, i a la música amb Antoine Bocquet. Ha treballat amb diferents companyies, com Milagro i vaivé, a Buenos aires. més tard a Europa amb my!laika i Crida Company. Crea la seva pròpia companyia amb el seu company de ruta Julien, amb qui avui comparteixen, amb les seves dues filles la vida de circ itinerant. El 2013 forma part del naixement del col·lectiu cirque pardi del qual és fins avui artista autora en les tres creacions col·lectives d’aquesta companyia que defensa un circ poètic polític i punk. Treballs anteriors: Rouge Nord: https://www.youtube.com/watch?v=7ZRCS4v0Yw4 Low Cost Paradise: https://www.youtube.com/watch?v=wHnqo3aVgGc  

Pablo Molina – verticalista, contorsionista, dansa, teatre

Nascut a Reus, format a l’escola de circ Rogelio Rivel de Barcelona (2010-2012) i a l’Escola Internacional d’Arts de Pequín, i graduat a Le Lido de Tolosa (2014-2016). Co-creador de la companyia Random. Especialitzat en equilibri de mans, contorsió, dansa i teatre. La seva tasca creativa és hibridar aquestes arts per crear el seu propi llenguatge. Aquesta recerca està present en una constant evolució, tant en les diferents creacions en què ha treballat, com en la seva tasca com a formador.

Actualment es troba en procés de creació d’una peça en solitari. Amb una barreja de circ, dansa i teatre, ‘CANDY’ teixeix terror i comèdia en una experiència única, on el protagonista s’endinsa en un món surrealista quan lloga una casa a la recerca de tranquil·litat.

Treballs anteriors:

Random: https://www.youtube.com/watch?v=aoV9T133KHM

Phantome: https://www.youtube.com/watch?v=m8YFwRC9ro8

Presentació “Candy”: https://www.youtube.com/watch?v=s1vN9P5anfI

 

Cèlia Marcé Oller – Trapezista, actriu

L’any 2016 acaba la formació de circ a l’escola Rogelio Rivel de Barcelona, especialitzada en trapezi fix.

L’any 2017 continua la seva formació de trapezi fix a Toulouse, treballant amb professionals com Loreto Tormen, Dominique Johannon, Catalina Aguayo i Gina Vila, a l’escola de circ “Le Lido” i a “La Grainerie”.

Al tornar a Barcelona, entra en contacte amb a La Central del Circ, on dona continuïtat a la seva especialització de trapezi fix amb directors com Christian Coumin i Pau Portabella.

A finals del 2019, s’inicia la recerca de Nus amb Tomeu Amer i Sílvia Capell i, més endavant, Cèlia Marcé Oller i Pau Portabella segueixen amb el treball de direcció i dramatúrgia de l’espectacle.

El 2023 acaba aquest procés acompanyada de Gerogina Vila Bruch i l’actor Sergi Lópex i estrena al Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

Paral·lelament col·labora amb altres companyies com a àgil de mà a mà i intèrpret d’aro aeri.

Durant el 2020 i 2021 cursa el laboratori anual d’aeris amb Cata Aguayo i es sel·leccionada al programa Espai d’acompanyament de La Central del Circ amb el projecte de Nus.

El 2023 forma part de la tercera promoció “FOCON Formalització d’un projecte” de l’esola Le Lido, Toulouse (França) i és artísta en el projecte de circ europeu “de Sur a Sur”.

Actualment, treballa amb l’espectacle Nus entre Catalunya i Espanya i acaba de cursar el segon any a l’escola Mar Navarro de Madrid. També, ha començat la creació de la nova peça de la companyia Circo EIA.

Treballs anteriors:

Nus: https://www.youtube.com/watch?v=sdP4ADfmd1Y

De sur a sur: https://www.youtube.com/watch?v=zfMrlSrmtr0

 

Doorknobs – Rock, garatge

Doorknobs és un projecte musical de quatre amics salvatges de Friburg, Suïssa. Amb quatre horitzons musicals diferents, Doorknobs va trobar la manera de fer un rock’n’roll d’alt voltatge underground original. És una mena de garatge, una mena de punk, una mena de psicodèlic. Després de 2 anys de descans, tornen a sacsejar-vos el cervell i els genolls (i altres parts salvatges del vostre cos si us interessa).

https://doorknobs.bandcamp.com/album/ufk-nk

Vies blaves i creativitat social a les colònies del Llobregat

– 28 setembre 2024 –

Els instruments de planejament en les transformacions territorials d’avui: Vies blaves i creativitat social a les colònies del Llobregat

Inscripcions aquí

A la Vall Mitjana del Llobregat s’estan enfortint i diversificant funcions residencials, turístiques, energètiques i culturals. Aquest àmbit ha estat objecte d’atenció específica dels Plans Directors Urbanístics de les Colònies del Llobregat i de les Vies blaves. La SCOT vol dedicar una jornada a reflexionar sobre la capacitat del planejament tant de preveure escenaris de futur com d’ordenar els usos i activitats d’aquest paisatge d’atenció especial.

El dissabte 28 de setembre la Societat Catalana d’Ordenació del Territori (SCOT) organitza una jornada que per mitjà del caminar i xerrades-debat vol aprofundir en la capacitat del planejament tant de preveure escenaris de futur com d’ordenar els usos i activitats d’aquest paisatge d’atenció especial.

– IDOIA MONTON / LAURA AUBRÉE / RAMSÉS SILVA –

Dissabte 28 setembre 2024 – 12h

Aquest any des de Konvent Arista presentem una doble exposició que reconeix el treball d’Idoia Monton, Laura Aubrée i Ramsés Silva, residents de Konvent Arista de l’any 2023. Aquesta doble exposició tindrà lloc a l’edifici de Konvent, així com l’espai nau , i s’inaugurarà dissabte 28 de setembre a partir de les 12:00 h amb vermut i alegria. L’artista donostiarra Idoia Monton presenta algunes de les últimes pintures que ha realitzat juntament amb els treballs que va produir durant la residència el passat any. La seva pintura combina collage i tracta un treball on el límit dels espais i la representació es posa en jaque, un treball que proposa altres maneres de construir la imatge i situar-se en altres llocs, en un moment on es troba totalment. virtualitzada. Laura Aubrée i Ramsés Silva una instal·lació de cinema i fotografia analògica, prenent com a tècnica principal el colodió humedo. Un treball que beu del llegat de José Val del Omar i la seva experimentació cinematogràfica. També, en aquest cas, la construcció de la imatge té una presència especial. És una construcció química, molecular. Rememora el somni de les sustàncies del que ens parla Bachelard. Ambdues exposicions ens confirmen l’existència de les imatges a la vida material. Idoia Monton: https://www.idoiamonton.com/ Laura Aubrée: https://laura-aubree.fr/ Ramsès Silva: https://www.instagram.com/hongo__nu/

-Festival de sonoritats dissidents-

Dissabte 28 de setembre 2024

FRAGMENT A X KONVENT

Festival de sonoritats dissidents

Quan pensem en xarxes, trames, col·lectius i territoris, pensem en persones ocupant un espai on imaginem mons i obrim el cor, perquè es tornin part de les narratives de les nostres vides. FRAGMENT A habitarà el KONVENT juntament amb 18 artist@xos, entre tots i totes estem treballant molt per resignificar cada racó, cada maó, els fonaments, la història i el futur d’aquest espai tan increïble. Ballarem, escoltar-nos i cuidar-nos des del migdia fins que torni a sortir el sol. Lluitem per construir aquests mons que somiem, ballem i gaudim del privilegi d’estar junts i gaudir-nos. PREVENDA AQUÍ fins el 31 de Juliol. COL·LECTIUS: Illa6, Sorotech, FRAGMENT A, KONVENT Line UP: Agustina Palazzo, Camil·la Rizzo, Coconauta, Efe Ce Ele, Dj Frau Travesti Resident set i xou, Javier Areal Vélez, Konvent Club, La Via Reial, MAREMOTO, Maria Ramos, NIX, P^KNT€, pixcells b2b Kendra, ROSA/RIO, TNTC, 6ᵗʰfaith VJ CLUB: COSELOSCHEVIDEO PRODUCCIÓ: Efe Cabrera López (FRAGMENT A), Nicolau Lettieri Lodigiani (FRAGMENT A), Valentina Risi (KONVENT). L’espai comptarà amb dinar, begudes, espais de descans, estacionament gratuït per a furgonetes i tot el necessari per passar una jornada bonica. Si t’interessa tenir un llit dins del Konvent escriu-nos a: valentinarisi656@gmail.com Si teniu preguntes en qüestions d’accessibilitat no dubteu a escriure’ns. A partir de les 7 am del diumenge surten busos de Cal Rosal cap a Barcelona. Ens veiem aviat. (Camí del Convent, S/N, 08611, Cal Rosal, Berga) Contacte: info@fragment-a.com @fragmenta.label @soylajeniferaninston @efeceele.cazzida.dot @camila.rizzo__ @_coconauta_ @dj_frau_travesti_resident @javierarealvelez @laviyareal @maremotoav @maria_ram0s_ @nicolas.saganias @picxells__ @____________kendra @djrosariom faith @konventzero @genoveva ferrocide

– Octubre i novembre 2024 –

Dissabte 21 setembre – SIN MIEDO A LOS CABLES – 19h

Documental + Fanzine + Taula Rodona

Col·lectiu SOT A TERRA

El col·lectiu Sot A Terra presenta el documental “Sin Miedo A Los Cables” que recull diferents experiències de dones i identitats femenines dins de la free party. Parla de música, d’iniciar-se a la rave, de relacions de gènere, de ball, de violència, de drogues, de tot allò que ens travessa al nostre pas per la festa. Sot A Terra és un col·lectiu feminista autogestionat que treballa des d’una perspectiva de gènere per transformar els espais festius mitjançant la creació de referents i la visibilització de les relacions de poder que hi operen. El nom fa referència a la subcultura rave o free-party, on s’ubica principalment, ia la invisibilització que han patit les dones i altres identitats dissidents tant dins de la cultura en general com de les diferents subcultures. Aquest col·lectiu desenvolupa diferents activitats com la investigació sobre les violències i relacions de poder que es donen en aquests espais, la formació sobre lleure autogestionat, consum i ús de substàncies des d’una perspectiva de gènere, de reducció de riscos i gestió de plaers, o la documentació mitjançant projectes com el seu fanzine o el seu documental ‘Sin Por als Cables’. https://www.instagram.com/sot.a.terra/  

Dissabte 19 octubre – FREEPARTYDOCUMENTAL – 20h

L’acte comptarà amb la presència del director del documental Alessandro Ugo

Ambientat en diferents països europeus, F(r)ee és un llargmetratge documental que explora el desenvolupament de la música tekno des de les seves primeres etapes fins als nostres dies. Cobrint un viatge de tres dècades, F(r)ee mostra com aquest gènere va esclatar a la consciència col·lectiva, arribant a persones de totes les edats, raça i classe social, convertint-se en un dels exemples duradors de contracultura. Gràcies a les meves connexions, vaig aconseguir reunir algunes de les revelacions més íntimes d’aquells DJ i productors que van iniciar aquest moviment underground encara desconegut. En combinar imatges originals gravades a les primeres festes rave amb entrevistes d’alta qualitat, la pel·lícula aprofundeix en les idees bàsiques darrere del concepte de festa lliure, la seva evolució al llarg dels anys i el canvi que la va portar a clubs i festivals. Un recorregut entre Free Tekno i Fee Tekno.— Alessandro Ugo –  

Dissabte 26 octubre – Presentació llibre FREE PARTY IS NOT A CRIME de Quique Gandia Soriano – 20h

Quique és tant dissenyador com raver. La barreja d‟aquestes dues identitats ha decantat definitivament la balança. De fet li agrada pensar que, de vegades, el seu estil és per al disseny allò que la free party és per a la cultura festiva. La seva pràctica s’entrellaça amb una ferma vocació cap a l’activisme social i l’exploració crítica dels estàndards estètics i metodològics. Gràcies als seus Estudis Interdisciplinaris en Disseny i Comunicació, el seu enfocament s’ha desplegat en un ventall que inclou teoria, investigació i pràctica, integrant una pluralitat de disciplines que van des de la comunicació visual fins a l’etnografia elemental. El treball intenta evidenciar com el disseny pot ser un agent de transformació social. Ha desenvolupat projectes com “FREE PARTY IS NOT A CRIME”, una narrativa col·lectiva sobre el moviment free party, o “Corpus Christi”, una investigació sobre com, a través de col·leccionar un objecte sagrat com l’òstia consagrada, es pot crear coneixement. Enfocaments més pedagògics es manifesten a «Monoposte – Pedagogia de la Reapropiació», on mostra el seu compromís amb la pràctica comunitària. El seu camp d’interès, que abasta temes com la col·lectivitat o les cures, reflecteix la seva visió holística del disseny com a procés inclusiu i reflexiu, fonamentat en la interseccionalitat i la responsabilitat social. En la formació acadèmica, Quique s’ha especialitzat en diverses àrees del disseny, amb títols d’Elisava Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona, ​​la Universitat Politècnica de València (UPV), i la Universitat Oberta de Catalunya, institucions que n’han forjat la perspectiva i la seva habilitat per integrar el disseny com a eina per a la co-creació i l’especulació orientada al canvi social.  

Dissabte 26 octubre – Mostra de FREE RESIDÈNCIA d’Alba Purga – 23h

Mostra de FREE RESIDÈNCIA d’ALBA PURGA @undercompulsion. Sets complet en viu amb sintetitzadors analògics, digitals i FM de elektron. Escena hard progressiva amb alguns colors psicodèlics i industrials. Sistema de so ajolotek i col·lectiu cajanegra. TRAVEL TO THE EAST – DIGITAL SET de UNDER COMPULSION (soundcloud.com)  

Dijous 7 novembre – FREE PARTY A FOLK HISTORY – 20h

Dirigida per Aaron Trinde – Col·labora Festival IN-EDIT

L’acte comptarà amb la presència del director

Crònica exhaustiva del moviment Free Party que muntava raves gratuïtes a l’aire lliure per tot Anglaterra des de finals dels 80 fins a mitjans dels 90. La “unió de tribus” de tràvelers, punks, hippies i àcrates va desafiar la policia i les lleis de propietat de la terra fins al punt que el govern va legislar específicament contra aquell estil de vida nòmada. Als antics ravers de col·lectius com DiY, Spiral Tribe, Sugarlump, Bedlam o Circus Warp encara els brillen els ulls explicant les festeses i les tàctiques de guerrilla d’aquella mobilització juvenil i anticapitalista de l’era pre internet. Aaron Trinde

Dissabte 23 novembre – FREE (Closing Party)

     

Què és FREE ?

Foto: Ortigueira 2010 León Gallardo (Pakse)

FREE

FREE no és una mostra d’art tradicional, sinó una immersió a la cultura RAVE mitjançant una col·lecció d’experiències i relats humans d’artistes que, a través de les seves càmeres, han capturat escenes íntimes de comunitats lligades a la cultura RAVE. Aquestes, des dels marges de la societat, desafien el sistema dominant amb una existència sovint marcada per la dissidència i fonamentada en la llibertat i el respecte. No busquen ser activistes: ho són pel simple fet d’existir. Coexisteixen amb la societat neoliberal des dels marges: a l’extraradi, en edificis abandonats, cases okupades, boscos i deserts. Allà, al ritme del bombo, desafien un sistema que consideren fallit. FREE, /friː/, pren el seu nom de l’anglès i significa «LLIURE». L’exposició no es titula amb un substantiu perquè la intenció no és assenyalar un concepte abstracte com la llibertat, sinó destacar un adjectiu: lliure. Aquest adjectiu descriu un subjecte, un ésser vivent. En aquest cas, el raver o la mateixa RAVE, actua com un cos col·lectiu format per cossos individuals que vibren i creen realitats alternatives. Un cos lliure, sense lligams a un lloc a una creença, que des de la seva llibertat es converteix en una forma de resistència i autoexpressió en un món que tendeix cap al consumisme i la uniformitat. FREE convida els visitants a un recorregut immersiu dividit en cinc zones temàtiques: EL VIATGE, EL TRÀNSIT, PARKINEO, FREE PARTY i EL TÚNEL. A través de més de 150 fotografies de fotògrafs com León Gallardo, Marcos Núñez Cid, Molly Macindoe, Nora Horcas, Seana Gavin i Teresa Vilar; quatre peces de videoart del col·lectiu Messier 87 i dues grans instal·lacions del duet format per Carlos Bueno Abad i Melibea V. Dulaurans i l’artista Marta Lofi. L’exposició mostra la vibrant història de les free parties a Europa en un recorregut de 30 anys , des del 1994 fins al 2024. D’aquesta manera FREE reconfigura l’espai de ball com un lloc de resistència i construcció col·lectiva: la free party es revela no només com un acte individualista o hedonista, sinó com un acte heroic, un acte de fe i, en molts casos, un acte d’amor, construït sobre la generositat dels seus participants davant de la creixent repressió i comercialització de l’escena.

Foto: Agosto 2018 – Marcos Nuñes – Tresojosrojos

  ​Aquesta és precisament la connexió entre Konvent i les free parties. Konvent opera des dels marges, en un entorn rural allunyat de la ciutat, i reinterpreta un espai abandonat: un convent de monges i l’antiga fàbrica tèxtil de Cal Rosal del segle XIX. Tots dos ocupen i treballen des d’una posició marginal, tant a nivell geogràfic com humà: així com a les free parties emergeixen DJs que no troben espai als escenaris convencionals, Konvent dóna veu a artistes que no tenen cabuda en altres circuits artístics. Tots dos representen diferents formes de contracultura, destacant la seva independència de les institucions i la seva aposta per l’autogestió, que en tots dos casos es duu a terme col·lectivament, un concepte intrínsec a les free parties. FREE no cerca exhibir peces artístiques tradicionals: aquesta exposició està composta de vida. El material presentat és un mitjà per transmetre experiències, esdeveniments i moviments humans, una travessa a través de microrelats que es revelen dins del context més ampli de l’exposició. Així, l’exposició està formada per més de 150 fotografies i 4 peces de videoart creades pel col·lectiu Messier 87, a través de les quals recorrerem part de la península ibèrica i d’altres zones d’Europa, des de les primeres fotografies fetes el 1994 fins al present 2024, oferint un testimoni col·lectiu de 30 anys de free parties. A més, trobarem 2 instal·lacions de gran format: La torreta: Amor i hores extra, realitzada pels artistes Carlos Bueno Abad i Melibea V. Dulaurans; i Nucli, realitzada per l’artista Marta Lofi. Tot i el valor d’aquest moviment cultural, continua sent objecte d’una estigmatització, criminalització i marginació injusta.

Foto: Multisound Halloween – Zaragoza 2023 – Nora Horcas

  A FREE replantegem l’espai de ball, transcendint-ne la concepció com un àmbit merament individualista i hedonista, per considerar-lo com un locus de construcció narrativa col·lectiva i de resistència comuna. La rave en si mateixa és una manifestació que, a través de la festa, crea espais temporals no capitalistes que desafien les convencions establertes, la resistència basada en la llibertat creativa i en la recerca d’alternatives a les normes imposades.

Foto: Tomahawk party, France 1999 – Seana Gavin

  Als seus participants se’ls anomena «pirates», i aquesta etiqueta revela molt sobre la seva actitud. El terme pirata prové del grec peirates, derivat del verb peiran, que significa intentar, experimentar, arriscar-se o aventurar-se. Aquestes festes naveguen per les esquerdes del sistema a través de pactes, diàlegs, acords, negociacions i col·laboracions, en un exercici d’autogestió i autoorganització, perquè “The only good system is a sound system”. Per això, les free parties segueixen sent un refugi per a valors com la llibertat, la diversitat, l’autenticitat i l’autoexpressió, en contrast amb un món cada cop més dominat pel consumisme, la uniformitat i l’alienació social. En aquest sentit, una free party es pot considerar un acte heroic, un acte de fe i, en molts casos, un acte d’amor, construït sobre la generositat dels participants.

Foto: Guadalajara 2020 – Teresa Vilar

És essencial que la contracultura de les free parties continuï adaptant-se i evolucionant, mantenint el seu esperit de resistència i creativitat en un entorn en canvi constant. Això és especialment important en un context de creixent repressió policial, restriccions legals i una comercialització que amenaça de fagocitar la pròpia escena. L’exposició ens convida a un recorregut completament immersiu dividit en cinc zones destacades:

1. EL VIATGE
2. EL TRÀNSIT
3. PARKINEO
4. FREE PARTY
5. EL TÚNEL

BIOGRAFIES ARTISTES Lleó Gallardo (Pakse) Madrid, 1985 Artista eclèctic, dissenyador gràfic, dibuixant i desenvolupador web. Format en diversos estudis superiors, arts plàstiques i disseny gràfic. Obra personal basada i influenciada per estils de vida alternatius i/o contraculturals, desenvolupant una tasca documental com a fotògraf dins de moviments urbans com el Graffiti, Hip Hop, Punk, Squat, Electrònica i festes o esdeveniments subversius. Part del col·lectiu Eskombros (Madrid), un dels creadors i responsable de la part gràfica de Kunda Records. Creador del fanzine FRAKTURA, amb intenció de trencar prejudicis respecte l’escena freeparty, dins del pensament àcrata assembleari, frontalment en contra de tot allò que sonés a chunda chunda.   Marcos Núñez Cid (Tresojos-rojos) Palència, 1986 Els seus primers acostaments i estudis sobre l’imatge van ser a la Universitat de Salamanca a través de la publicitat. Més tard va cursar estudis en fotografia artística a Osca, on aprofundeix dins el món de la fotografia analògica, a la qual segueix vinculat, allunyant-se completament de la fotografia digital i de la seva velocitat i immediatesa. Alterna una fotografia més íntima de les relacions personals amb una altra dels seus viatges, la festa i el seu entorn transfeminista. Actualment resideix a Barcelona, ​​on treballa al seu laboratori fotogràfic amb processos fotogràfics del S.XIX, tècniques que aprèn a Eslovènia de la mà de Borut Peterlin.   Marta Lofi Reus, 1991 Estudia a la Universitat de Belles Arts de Barcelona l´especialitat d´escultura. La pràctica artística és un desfasament entre l’escultura i la producció tèxtil des d’una perspectiva escenogràfica. També combina la imatge gràfica amb la tècnica de la serigrafia. Ha realitzat treballs relacionats amb l’escenografia i la construcció d’una imatge festiva i popular, incloent-hi diverses exposicions col·lectives a Espanya, Galeria Untitled, Mutu Barcelona, ​​Artesania Catalunya o Barcelona Llum, entre d’altres. Actualment cavalca entre un espai de creació a Barcelona anomenat La Roda Taller i un nou espai de treball a una fàbrica del Berguedà.   Melibea V.Dulaurans / Carlos Bueno Abad Cadaqués, 1983 / Madrid, 1989 Amants de les pistes de ball i apassionats de la creació artística. La combinació de Carlos i Melibea neix del plaer que els genera els moments de creació conjunta i de les ganes d’aportar alguna cosa amb la capacitat d’intervenir a l’espai i replantejar com ens hi relacionem.   Messier 87 Granada, 2020 Un local dassaig pot ser un forat negre. Un astre hipermassiu que consumeix les nostres aspiracions i les nostres pors. Anys d’insistència que no són ni tan sols en un nom, en una composició o enregistrament. El col·lectiu Messier 87 és el reducte tardà i simptomàtic decantat d’oblidats projectes d’ableton dels que van perdre la seva ànima al dance floor.   Molly Macindoe Qatar, 1979 El 1986 Molly es va mudar amb la seva família a Anglaterra. Allí cursa estudis d’art i descobreix simultàniament les dues passions: les free parties i la fotografia. Des del 1997 ha participat i documentat l’escena underground. El 2005 va completar la seva llicenciatura en arts fotogràfiques a la Universitat de Westminster. Va començar la seva carrera com a fotògrafa documental culminant amb la publicació del seu estudi fotogràfic Out of order, on documenta deu anys de l’escena rave clandestina, free parties i teknival al Regne Unit i Europa. Macindoe és membre fundador de Random Artists, un col·lectiu format per persones creatives amb idees afins de l’escena rave underground, que han organitzat molts esdeveniments d’art autònom temporal d’accés obert a llocs ocupats a tot el Regne Unit.   Nora Horcas Sabadell (Barcelona), 2003 Artista multidisciplinar. La seva trajectòria inclou la fotografia artística, documental i experimental, tant en format analògic com digital. Nora va començar a interessar-se per la fotografia als 14 anys, i als 16 es va introduir a l’escena Free Party. Al principi sempre portava la seva càmera per costum però, al llarg de la seva carrera artística, ha adoptat una postura política cada cop més forta, reflectida en tots els seus projectes i fotografies. És en aquest punt quan comença a considerar la fotografia com una eina per crear un fitxer propi del moviment Free Party. Nora creu fermament que el seu art ha de ser crític i sense deixar de banda allò estètic. Per ella és fonamental generar material artístic sobre el context en què viu. Us apassiona la idea de mostrar, a través de la fotografia, ideals, experiències, sensacions i lluites.   Seana Gavin Londres Artista establerta a Londres, treballa a l’àmbit de la fotografia i el collage. Gavin s’ha fet coneguda pel seu treball fotogràfic, documentant el seu temps involucrat en el moviment rave de free parties durant la dècada de 1990. Durant aquest temps va passar llargs períodes de temps viatjant amb els seus amics a caravanes amb els sistemes de so a tot Europa, amb col·lectius com Tribu Espiral, Hekate, Desert Storm i Bedlam. D’una manera molt natural va documentar els entorns i amics que la van envoltar durant aquest temps, sense tenir mai la intenció que les fotografies fossin vistes per un públic més ampli. La primera vegada que es va exhibir aquest material va ser el 2019 a la seva mostra individual Spiral Baby a galeriapcp, París.   Teresa Vilar València, 1999 Jove artista valenciana on abasta el seu camp de treball principalment de la fotografia, l’instal·lació i l’escultura, sovint combinats entre si. Graduada en Belles Arts i en Conservació i Restauració de Béns Culturals per la Universitat Politècnica de València, Teresa ha enfocat el seu treball a la fotografia de carrer, sent aquesta la seua especialitat. Les seves obres aborden temes com l’espiritualitat o la cerca de la identitat. Algunes de les seves sèries fotogràfiques se centren a posar en relleu espais no convencionals que ella mateixa freqüenta, com ara raves o cases abandonades. En el context de les raves, descriu l’espai a través de la presència, mitjançant retrats; fora, ho fa per mitjà de l’absència, fotografiant el rastre de vides passades.    

–FREE no és una mostra d’art–

Divendres 13 de setembre 2024

fof

Foto: Ortigueira 2010 León Gallardo (Pakse)

FREE

FREE no és una mostra d’art tradicional, sinó una immersió a la cultura RAVE mitjançant una col·lecció d’experiències i relats humans d’artistes que, a través de les seves càmeres, han capturat escenes íntimes de comunitats lligades a la cultura RAVE. Aquestes, des dels marges de la societat, desafien el sistema dominant amb una existència sovint marcada per la dissidència i fonamentada en la llibertat i el respecte. No busquen ser activistes: ho són pel simple fet d’existir. Coexisteixen amb la societat neoliberal des dels marges: a l’extraradi, en edificis abandonats, cases okupades, boscos i deserts. Allà, al ritme del bombo, desafien un sistema que consideren fallit. FREE, /friː/, pren el seu nom de l’anglès i significa «LLIURE». L’exposició no es titula amb un substantiu perquè la intenció no és assenyalar un concepte abstracte com la llibertat, sinó destacar un adjectiu: lliure. Aquest adjectiu descriu un subjecte, un ésser vivent. En aquest cas, el raver o la mateixa RAVE, actua com un cos col·lectiu format per cossos individuals que vibren i creen realitats alternatives. Un cos lliure, sense lligams a un lloc a una creença, que des de la seva llibertat es converteix en una forma de resistència i autoexpressió en un món que tendeix cap al consumisme i la uniformitat. FREE convida els visitants a un recorregut immersiu dividit en cinc zones temàtiques: EL VIATGE, EL TRÀNSIT, PARKINEO, FREE PARTY i EL TÚNEL. A través de més de 150 fotografies de fotògrafs com León Gallardo, Marcos Núñez Cid, Molly Macindoe, Nora Horcas, Seana Gavin i Teresa Vilar; quatre peces de videoart del col·lectiu Messier 87 i dues grans instal·lacions del duet format per Carlos Bueno Abad i Melibea V. Dulaurans i l’artista Marta Lofi. L’exposició mostra la vibrant història de les free parties a Europa en un recorregut de 30 anys , des del 1994 fins al 2024. D’aquesta manera FREE reconfigura l’espai de ball com un lloc de resistència i construcció col·lectiva: la free party es revela no només com un acte individualista o hedonista, sinó com un acte heroic, un acte de fe i, en molts casos, un acte d’amor, construït sobre la generositat dels seus participants davant de la creixent repressió i comercialització de l’escena.

Foto: Agosto 2018 – Marcos Nuñes – Tresojosrojos

  ​Aquesta és precisament la connexió entre Konvent i les free parties. Konvent opera des dels marges, en un entorn rural allunyat de la ciutat, i reinterpreta un espai abandonat: un convent de monges i l’antiga fàbrica tèxtil de Cal Rosal del segle XIX. Tots dos ocupen i treballen des d’una posició marginal, tant a nivell geogràfic com humà: així com a les free parties emergeixen DJs que no troben espai als escenaris convencionals, Konvent dóna veu a artistes que no tenen cabuda en altres circuits artístics. Tots dos representen diferents formes de contracultura, destacant la seva independència de les institucions i la seva aposta per l’autogestió, que en tots dos casos es duu a terme col·lectivament, un concepte intrínsec a les free parties. FREE no cerca exhibir peces artístiques tradicionals: aquesta exposició està composta de vida. El material presentat és un mitjà per transmetre experiències, esdeveniments i moviments humans, una travessa a través de microrelats que es revelen dins del context més ampli de l’exposició. Així, l’exposició està formada per més de 150 fotografies i 4 peces de videoart creades pel col·lectiu Messier 87, a través de les quals recorrerem part de la península ibèrica i d’altres zones d’Europa, des de les primeres fotografies fetes el 1994 fins al present 2024, oferint un testimoni col·lectiu de 30 anys de free parties. A més, trobarem 2 instal·lacions de gran format: La torreta: Amor i hores extra, realitzada pels artistes Carlos Bueno Abad i Melibea V. Dulaurans; i Nucli, realitzada per l’artista Marta Lofi. Tot i el valor d’aquest moviment cultural, continua sent objecte d’una estigmatització, criminalització i marginació injusta.

Foto: Multisound Halloween – Zaragoza 2023 – Nora Horcas

  A FREE replantegem l’espai de ball, transcendint-ne la concepció com un àmbit merament individualista i hedonista, per considerar-lo com un locus de construcció narrativa col·lectiva i de resistència comuna. La rave en si mateixa és una manifestació que, a través de la festa, crea espais temporals no capitalistes que desafien les convencions establertes, la resistència basada en la llibertat creativa i en la recerca d’alternatives a les normes imposades.

Foto: Tomahawk party, France 1999 – Seana Gavin

  Als seus participants se’ls anomena «pirates», i aquesta etiqueta revela molt sobre la seva actitud. El terme pirata prové del grec peirates, derivat del verb peiran, que significa intentar, experimentar, arriscar-se o aventurar-se. Aquestes festes naveguen per les esquerdes del sistema a través de pactes, diàlegs, acords, negociacions i col·laboracions, en un exercici d’autogestió i autoorganització, perquè “The only good system is a sound system”. Per això, les free parties segueixen sent un refugi per a valors com la llibertat, la diversitat, l’autenticitat i l’autoexpressió, en contrast amb un món cada cop més dominat pel consumisme, la uniformitat i l’alienació social. En aquest sentit, una free party es pot considerar un acte heroic, un acte de fe i, en molts casos, un acte d’amor, construït sobre la generositat dels participants.

Foto: Guadalajara 2020 – Teresa Vilar

És essencial que la contracultura de les free parties continuï adaptant-se i evolucionant, mantenint el seu esperit de resistència i creativitat en un entorn en canvi constant. Això és especialment important en un context de creixent repressió policial, restriccions legals i una comercialització que amenaça de fagocitar la pròpia escena. L’exposició ens convida a un recorregut completament immersiu dividit en cinc zones destacades:

1. EL VIATGE
2. EL TRÀNSIT
3. PARKINEO
4. FREE PARTY
5. EL TÚNEL

BIOGRAFIES ARTISTES Lleó Gallardo (Pakse) Madrid, 1985 Artista eclèctic, dissenyador gràfic, dibuixant i desenvolupador web. Format en diversos estudis superiors, arts plàstiques i disseny gràfic. Obra personal basada i influenciada per estils de vida alternatius i/o contraculturals, desenvolupant una tasca documental com a fotògraf dins de moviments urbans com el Graffiti, Hip Hop, Punk, Squat, Electrònica i festes o esdeveniments subversius. Part del col·lectiu Eskombros (Madrid), un dels creadors i responsable de la part gràfica de Kunda Records. Creador del fanzine FRAKTURA, amb intenció de trencar prejudicis respecte l’escena freeparty, dins del pensament àcrata assembleari, frontalment en contra de tot allò que sonés a chunda chunda.   Marcos Núñez Cid (Tresojos-rojos) Palència, 1986 Els seus primers acostaments i estudis sobre l’imatge van ser a la Universitat de Salamanca a través de la publicitat. Més tard va cursar estudis en fotografia artística a Osca, on aprofundeix dins el món de la fotografia analògica, a la qual segueix vinculat, allunyant-se completament de la fotografia digital i de la seva velocitat i immediatesa. Alterna una fotografia més íntima de les relacions personals amb una altra dels seus viatges, la festa i el seu entorn transfeminista. Actualment resideix a Barcelona, ​​on treballa al seu laboratori fotogràfic amb processos fotogràfics del S.XIX, tècniques que aprèn a Eslovènia de la mà de Borut Peterlin.   Marta Lofi Reus, 1991 Estudia a la Universitat de Belles Arts de Barcelona l´especialitat d´escultura. La pràctica artística és un desfasament entre l’escultura i la producció tèxtil des d’una perspectiva escenogràfica. També combina la imatge gràfica amb la tècnica de la serigrafia. Ha realitzat treballs relacionats amb l’escenografia i la construcció d’una imatge festiva i popular, incloent-hi diverses exposicions col·lectives a Espanya, Galeria Untitled, Mutu Barcelona, ​​Artesania Catalunya o Barcelona Llum, entre d’altres. Actualment cavalca entre un espai de creació a Barcelona anomenat La Roda Taller i un nou espai de treball a una fàbrica del Berguedà.   Melibea V.Dulaurans / Carlos Bueno Abad Cadaqués, 1983 / Madrid, 1989 Amants de les pistes de ball i apassionats de la creació artística. La combinació de Carlos i Melibea neix del plaer que els genera els moments de creació conjunta i de les ganes d’aportar alguna cosa amb la capacitat d’intervenir a l’espai i replantejar com ens hi relacionem.   Messier 87 Granada, 2020 Un local dassaig pot ser un forat negre. Un astre hipermassiu que consumeix les nostres aspiracions i les nostres pors. Anys d’insistència que no són ni tan sols en un nom, en una composició o enregistrament. El col·lectiu Messier 87 és el reducte tardà i simptomàtic decantat d’oblidats projectes d’ableton dels que van perdre la seva ànima al dance floor.   Molly Macindoe Qatar, 1979 El 1986 Molly es va mudar amb la seva família a Anglaterra. Allí cursa estudis d’art i descobreix simultàniament les dues passions: les free parties i la fotografia. Des del 1997 ha participat i documentat l’escena underground. El 2005 va completar la seva llicenciatura en arts fotogràfiques a la Universitat de Westminster. Va començar la seva carrera com a fotògrafa documental culminant amb la publicació del seu estudi fotogràfic Out of order, on documenta deu anys de l’escena rave clandestina, free parties i teknival al Regne Unit i Europa. Macindoe és membre fundador de Random Artists, un col·lectiu format per persones creatives amb idees afins de l’escena rave underground, que han organitzat molts esdeveniments d’art autònom temporal d’accés obert a llocs ocupats a tot el Regne Unit.   Nora Horcas Sabadell (Barcelona), 2003 Artista multidisciplinar. La seva trajectòria inclou la fotografia artística, documental i experimental, tant en format analògic com digital. Nora va començar a interessar-se per la fotografia als 14 anys, i als 16 es va introduir a l’escena Free Party. Al principi sempre portava la seva càmera per costum però, al llarg de la seva carrera artística, ha adoptat una postura política cada cop més forta, reflectida en tots els seus projectes i fotografies. És en aquest punt quan comença a considerar la fotografia com una eina per crear un fitxer propi del moviment Free Party. Nora creu fermament que el seu art ha de ser crític i sense deixar de banda allò estètic. Per ella és fonamental generar material artístic sobre el context en què viu. Us apassiona la idea de mostrar, a través de la fotografia, ideals, experiències, sensacions i lluites.   Seana Gavin Londres Artista establerta a Londres, treballa a l’àmbit de la fotografia i el collage. Gavin s’ha fet coneguda pel seu treball fotogràfic, documentant el seu temps involucrat en el moviment rave de free parties durant la dècada de 1990. Durant aquest temps va passar llargs períodes de temps viatjant amb els seus amics a caravanes amb els sistemes de so a tot Europa, amb col·lectius com Tribu Espiral, Hekate, Desert Storm i Bedlam. D’una manera molt natural va documentar els entorns i amics que la van envoltar durant aquest temps, sense tenir mai la intenció que les fotografies fossin vistes per un públic més ampli. La primera vegada que es va exhibir aquest material va ser el 2019 a la seva mostra individual Spiral Baby a galeriapcp, París.   Teresa Vilar València, 1999 Jove artista valenciana on abasta el seu camp de treball principalment de la fotografia, l’instal·lació i l’escultura, sovint combinats entre si. Graduada en Belles Arts i en Conservació i Restauració de Béns Culturals per la Universitat Politècnica de València, Teresa ha enfocat el seu treball a la fotografia de carrer, sent aquesta la seua especialitat. Les seves obres aborden temes com l’espiritualitat o la cerca de la identitat. Algunes de les seves sèries fotogràfiques se centren a posar en relleu espais no convencionals que ella mateixa freqüenta, com ara raves o cases abandonades. En el context de les raves, descriu l’espai a través de la presència, mitjançant retrats; fora, ho fa per mitjà de l’absència, fotografiant el rastre de vides passades.    

-Taula rodona, personatges multidisciplinaris i sidra-

Dimarts 27 d’agost 2024 – 19:30h

Històries agroecològiques a Konvent

Si ens imaginem un futur més cooperatiu i col·laboratiu, com seria associar-se i organitzar-se amb les plantes? Us convidem a compartir l’espai, la presència i les històries que sorgeixin. una trobada entre pageses, nutricionistes, venedors de verdura i gra, cuiners, mares, artistes, etnobotànics, carbasses, sidra, i demés pol·linitzadors. Tanquem les jornades d’horta d’agost a Konvent. Per celebrar les setmanes de feina en el llibre que, a través d’aquestes jornades, intentem situar al context de konvent, us presentem aquesta agenda: 17h a l’horta; trobada a l’horta on farem intercanvi, neteja i emmagatzemtge de llavors. 19.30h a les tines de la fàbrica; iniciarem una taula rodona de debat sobre col·laboració amb plantes. i per últim, 21.30h a casa; “de konvent a la taula” encara sense tomaques, però sí molt d’amor, fulles verdes i carbassons. *** if we were to imagine a more cooperative and collaborative future, what would it look like to associate and organize with plants? we welcome you to share the space, our presence and the stories that emerge. convening farmers, nutritionists, vegetable and grain sellers, cooks, mothers, artists, ethnobotanists, pumpkins, cider, and other pollinators.   *** ¿si nos imaginamos un futuro más cooperativo y colaborativo, como sería asociarse y organizarse con las plantas? te invitamos a compartir el espacio, la presencia y las historias que surjan. un encuentro entre payeses, nutricionistas, vendedores de verdura y grano, cocineras, madres, artistas, etnobotánicos, calabazas, sidra i demás polinizadores.

– The Word for World is Forest: resiliència a l’albor del col·lapse –

Dissabte 24 d’agost 2024 – 18h

Estudis oberts de la residència ‘The Word for World is Forest: resiliència a l’albor del col·lapse. Dissabte 24 d’agost Konvent obre les portes per mostrar el treball fet per lxs artistxs residents durant les últimes dues setmanes. La residència ‘The Word for World is Forest: resiliència a l’albor del col.lapse’ és una residència interdisciplinària, oberta i permeable, que dóna espai a propostes teòriques, producció de projectes o investigació, partint d’una preocupació contemporània: la sensació que se’ns esgoten les reserves (afectives, energètiques, socials, etc.). Us esperem dissabte a partir de les 17h! També es podrà sopar i visitar l’exposició ‘Transfiguració’. Després del sopar hi haurà un concert del grup de música Carpa Negra + Oriol Sauleda Artistes residents: Abgott project @abgott_project Anna Cornudella i Eliza Lu Doyle @cornulove @elizaludoyle Gisela Carrasco Miró Laura del Vecchio Luka Lenzin @insta_counterproduct Luzia G. Pardo @tacto.w Mona Mohagheghi Nour Kara @nourkara.ir Sabina Mérida Entrocassi @sa_____________bi Cartell: Gianluca Patrizi @gianluca__patrizi Gravat: Un viento de ultramar – Dora Márquez Borreani @marquezborreanidora Residència ‘The Word for World is Forest: resiliència a l’albor del col.lapse, una residència interdisciplinària, oberta i permeable, que dóna espai a propostes teòriques, producció de projectes o investigació, partint d’una preocupació contemporània: la sensació que se’ns esgoten les reserves (afectives, energètiques, socials, etc.). “The Word for World is Forest: resiliència a l’albor del col·lapse” pretén, doncs, prolongar la pregunta de Haraway quan es demana com «aprendre a viure en un planeta ferit», a partir d’alternatives teòriques i pràctiques de resiliència. La residència convida a desenvolupar les marginalies: els pensaments a peu de pàgina i les reflexions anotades als cantons, confabulant-se com un espai on dilatar i fer créixer allò que defugi, ampliï o qüestioni el text principal, capaç d’acollir contribucions especulatives, narratives literàries, arts sonores o visuals, intervencions instal·latives o exercicis performatius. Entre l’imaginari i el diagnòstic, entre la provatura i l’alternativa, la residència suggereix una clariana per a l’escolta enmig d’aquest bosc metafòric, que pugui conjugar-se com un exercici de fabulació especulativa tant pràctic com inefectiu, artístic i estètic, polític, compromès i crític.  

– En concert –

Dissabte 24 d’agost 2024 – 22:30h

Carpa Negra + Oriol Sauleda

Reserves: Konventreserva@gmail.com Clar, això és una bomba. De rellotgeria i de lògica i totes les claus del cel que ens obren les portes dels carrerons més estrets. Els hem trobat a casa. Elles i ells ja eren dins. Una de les propostes més potents de l’ara mateix. Carpa Negra i Oriol Sauleda tenen moltes coses en comú. Per començar, que són escàpols de definicions i límits. Tot seguit podríem esmentar la llibertat, el risc, la curiositat i el desinterès per crear fórmules estàtiques. I aquesta unió provoca un curtcircuit musical i vocal que et sacseja de cap a peus. El maresmenc Oriol Sauleda (Sant Pol de Mar, 1993), joglar, experimentador i trescador de mons propis i aliens, és un poeta que basa la seva energia en el directe, en la poesia improvisada i una força indomable. El 2018 va publicar El paller (premi Martí Dot), però sobretot s’ha caracteritzat pels recitals enèrgics i imprevisibles, tot sol o acompanyat de socis com Núria Martínez-Vernis i Víctor Bonetarbolí, i ha trobat un aliat increïble en Carpa Negra, un banda libèrrima formada per Arnau Musach, Roger Sena i Marcel Pujols i nascuda a l’entorn de l’espai autogestionat de La Clota, a Vic. A mig camí entre Osona i el Maresme —en un recorregut gens lineal— fan discórrer torrents lisèrgics de veu, guitarra, bateria i saxo que no et deixen indiferent i que et transporten a realitats possibles que encara no hem imaginat. Tot amor i complicitat.

– FLAMENC –

Dissabte 17d’agost 2024 – 22:30h

Irene Ribas i Oscar Soriano en concert

Reserves: Konventreserva@gmail.com Com ens agrada el flamenc a casa. Com ens agraden els vespres d’agost i el jardí de Konvent. Tenim aquestes delicadeses i que ens agraden compartir. Sopar Popular + concert amb:

IRENE RIBAS

Irene Ribas neix a Sant Feliu de Llobregat, Barcelona, ​​l’any 1996, dins d’una família aficionada a la música i al cinema. A l’edat de 8 anys comença tocant el piano però és jove quan descobreix la seva veritable vocació i, als 18 anys, els seus pares l’animen a formar-se a l’Escola Superior de Cante Flamenco a Barcelona. Entre Barcelona i Sevilla aprèn de mestres com Chicuelo, Miriam Vallejo, Manuel Romero, María José Perez, entre d’altres. Les seves influències van des del flamenc a l’experimentació amb el jazz amb projectes propis com Rose Maudite o Chano Dominguez Ensamble en col·laboració amb Joan Albert Amargós i Rafael d’Utrera. Ha participat a festivals i sales com La Mercè, Ciutat Flamenc o la reconeguda Peña Torres Macarena de Sevilla. El 2024 rep el premi a Millor Artista Emergent de Flamenc de Barcelona i és finalista al prestigiós concurs de la Fundació Cristina Hereen de Sevilla. També ha actuat en diversos espectacles com a cantaora principal a França, Suïssa, Moldàvia i el Marroc.  

OSCAR SORIANO

Oscar Soriano, (Barcelona, ​​1996), va començar a tocar la guitarra a la edat de 9 anys. El 2013 realitzarà diversos cursos de guitarra amb tocaors de la talla de Serranito, Tomatito, Diego del Morao…aquell mateix any, coneixerà i viurà durant dos anys, amb el que és a dia d’avui el seu mestre, Antonio Prieto “El Curry” , pare de Francisco Prieto “Currito” (Premi Nacional de Còrdova, 2016), “El Curry” , ha treballat en molts recitals com a segona guitarra, aquests han estat: Teatre Tivoli World (Benalmádena, Màlaga), centre flamenc de Fosforito (Còrdova), Teatre García Lorca (Font Vaquers, Granada), Santander,etc. Avui dia treballa a diferents locals i tablaos de l’àmbit barceloní com ara; Tablao de la Singla, tablao els tarantos , 23 Robadors, La Rouge, ,etc. El 2019 viatjo a Indonèsia com a guitarrista solista per interpretar temes propis i versionats. En 2022 realitza una gira amb la companyia de Costi el Chato, a l’Índia. Gestionat per taller de músics

– Agost 2024 –

JORNADES HORTA KONVENT

Dins la residència de jardineria, horticultura i paisatge de Konvent, Mario Framis i tot l’equip, han preparat un extens programa per conèixer i entendre tot el que ens envolta.        

– 27 de juliol de 2024 –

L’aire de la muntanya és tot allò que fa olor a natura i del centre òptic d’aquell matí que dius que vas a fer una copa i estàs a l’after ballant sobre el pòdium com si no hi hagués demà. De veritat que creiem que tota la solució passa pels llibres del Coelho o Cohelo o com la diferència entre escriure coet o coeth. Tampoc ens importa gens. Per això a casa sempre som la millor companyia per veure sortir el sol des de l’hort. COMUNICAT MAJOR: Ens fa molta il·lusió poder compartir per fi el cartell del 7è Salt Mortal! 🐬🔫 Si ens haguessin dit l’any 2016 que avui estaríem aquí, no ens ho creuríem, i és que aquest projecte no seria possible sense totes les persones i artistes que any rere any teniu ganes de viure aquesta festa, que creieu en maneres diferents de fer les coses i ens animeu a continuar.  

– 20 de juliol de 2024 – a partir de les 18h

Konvent Cirk obre les portes de casa. Torna el circ contemporani a Cal Rosal. Estem acompanyant el procés de creació de 6 companyies boniques i valentes que presentaran els seus treballs en progrés el dissabte 20 de juliol a partir de les 18h de la tarda i acabarem amb una recerca sonora, el solc dels nostre giravolts, la companyia de la nostra suor, la lluna plena i una oda ala diversitat. Nem a ballar amb la selecció musical d’en Mario Framis Pujol Seguim recolzant el circ contemporani, la creació, l’experimentació, els llenguatges que busquen llocs on explicar-se i s’ho qüestionen tot. Acompanyeu-nos !! Amb: @tensacompanyia @teatro_con_k @labarqueacide (Marie Vanpoulle) @nathanjackglaister @alexandredurandavins @marioframispujol Reserves: konventreserva@gmail.com  

– 13 de juliol de 2024 – 18 h.

El 13 de juliol a la tarda torna Al Ras petit Festival amb la seva desena edició, a les 18h sortirem de Konvent per gaudir d’una passejada pel seu entorn i trobar-nos amb 4 propostes artístiques, un festival eclèctic amb propostes berguedanes, però també d’altres provinents de Mèxic, Puerto Rico, Suïssa i Corea del Sud. @alraspetitfestival https://alraspetitfestival.org/ Cia. Express Són Estefania Flores (Mèxic) i Jannick Lüthi (Suïssa). Està impulsat per la visió i el compromís professional de dos joves acròbates que busquen noves formes d’expressió, nous espais escènics i un accés fàcil al circ contemporani per la diversitat més gran possible de persones. CIA. Express explora la lleugeresa i l’humor bàsic de la vida que existeix, des del més quotidià fins al més absurd. @expresscia https://www.cia-express.com/   Hug Casals Actor, poeta i creador teatral de La Pobla de Lillet, s’estableix entre França i Espanya i es mou per Europa. S’interessa per les formes de comunicació universals utilitzant enfocaments multidisciplinaris per explorar la condició humana i la metafísica. Llicenciat en Biologia i format en interpretació a Barcelona, acaba els estudis de teatre a París, on també s’implica en l’escenografia i descobreix la poesia. Treballa com a actor professional en varis projectes de cinema i televisió. @canaiigo https://lisvida.com/es/actores/hug-casals-273   Eduard Moya i Min Cho Eduard Moya va començar els estudis a l’escola municipal de música Benet Bails de Sant Adria del Petons, passant per l’escola artística Oriol Martorell fins arribar al Conservatori del Liceu. A la seva carrera s’ha desenvolupat tant de solista músic de cambra i orquestra Min va començar els seus estudis de violoncel als 8 anys. Ha participat en nombrosos cursos I masterclasses de Cristoforo Pestalozzi, Gustav Rivinius, Maria Kliegel, Istvan Vardai, entre d’altres. L’any 2023 es va graduar el grau d’interpretació al Conservatori Superior de Música Liceu. Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil Són artistes, curadores, investigadores i pedagogues de la performance arrelades en la filosofia i poesia de l’amor subversiu en les cures extremes. Les seves pràctiques individuals convergeixen en entendre l’art com un acte transgressor a partir de l’entremesclament de les pròpies psiques, corporalitats, sensorialitats i afectivitats extremes. El seu punt d’unió, com a punt de fuga, és un batec constant on la pluripresència de la cuerpa, la destrucció fronterera i la descolonització corpomental és acte de rebel·lia i subversió. Directores de l’espai de creació i pedagogia radical MATERIC.ORG. Han presentat obra a Europa, Àsia, les Amèriques i el Carib. @marinaxisil https://www.marinaxisil.art/    

– 4 de juliol de 2024 –

De l’1 al 4 de juliol el Departament de Geografia de la Universitat de Girona i Farmamundi han organitzat l’Escola d’Estiu de Metodologies Ecofeministes Crítiques adreçat a estudiants, investigadores i activistes per canviar juntes formes de fer. Un espai per a caminar de la mà cap a la transformació ecosocial. L’escola d’estiu de Metodologies Ecofeministes Crítiques vol contribuir a crear un diàleg des de la teoria i la pràctica entre acadèmia i activisme per reflexionar des d’una perspectiva ecofeminista sobre l’emergència ecosocial i les solucions col.lectives.

4 juliol a Konvent

9:30-10:30 Un diàleg entre art, activisme territorial ifeminisme-RosaCerarols 11:00-12:00 Teatre verbatim «Un assumpte elemental» a càrrec de la companyia No me olvides 12:00-14:00 Trobada amb moviments socials 14:00-16:00 Clausura i dinar de germanor  

– 29 de juny de 2024 – 18 h.

Estudis oberts de la residència d’Intel·ligència artificial Dissabte 29 de juny a la tarda Konvent obre les portes per mostrar el treball fet pels artistes residents durant les últimes dues setmanes. Aquesta primera residència de convocatòria oberta ha reunit artistes que treballen l’expressió artística mitjançant la moda i la intel·ligència artificial per investigar en camps que es troben a la intersecció entre la tecnologia, el so, la imatge, el pensament filosòfic i la ètica dels biaixos sociogeogràfics. Us esperem dissabte a partir de les 18h! També es podrà visitar l’exposició Transfiguració i sopar. Artistes residents: @fearlessdiane @77romaroma77 @errrrrada @gemma.turon @anna_gatz_ @leandrogarber @llmlz__ @audiostellar.xyz Cartell: @lis.androm

– 10 de juny de 2024 – 17:30h

Sembrem a dins l’antiga colònia tèxtil de Cal Rosal, el dilluns 10 de juny de 17:30h a 19:30h, acompanyats per la sessió en directe ‘seeds of resistance’ a la ràdio alhara de Palestina. Sis espais per sembrar; les banyeres, d’un a dos metres quadrats cadascuna, rebran les llavors com a primera activació dins d’una sèrie d’esdeveniments on seguirem el cicle natural de les plantes i com colonitzen un espai industrialitzat. Procés: – emplenar 3m3 de terra a les caixes de fusta – desherbar banyeres, col•locar herbes a un costat – anivellar i netejar la terra – sembra llavors (amarant, quinoa negra, quinoa vermella, mill, sèsam i fesols) – cobrir espais sembrats amb les herbes que hem desherbat, com encoixinat a sobre – plantar carbasses a través de l’encoixinat (1 a cada cantonada dels diferents espais sembrats) Espai Úter Borondo Konvent by Mario Framis

– 19 de maig de 2024 – 18h.

Concert de música barroca

IL DOLCE CONFORTO & AUDITEXAUDI”

El diumenge de la fira a les 18h s’oferirà el concert “Sirenes dels cels, IL DOLCE CONFORTO & AUDITEXAUDI” organitzat per Espurnes Barroques, entitat que promou la música barroca a nivell català. Al segle XVIII, als convents femenins de Nàpols, el salteri esquinçava dolçament el silenci de la Setmana Santa. Música per al recolliment feta amb gustos operístics que podrem escoltar en un espai tan significat com el Konvent, fent-hi també una petita passejada. Una proposta plena de sorpreses liderada per una referència mundial d’aquest instrument: l’austríaca Franziska Fleischanderl. El concert transcurrirà per diversos espais del Konvent i anirà acompanyat d’un tast de vi d’algun dels productors de la fira i de degustació de productes del Berguedà. Preu (inclou el concert + tast/degustació): 20€ anticipada +3€ a taquilla +info

– 19 i 20 de maig de 2024 –

Fira de vins de mínima intervenció

Aquest any tornem amb “Que rebenti la Baells” més buida, però més plena de vi que mai! Hem convidat un total de 47 vinyerons/es d’arreu amb una història comuna. Promouen i practiquen una agricultura respectuosa amb la natura i l’entorn, evitant l’addició de productes químics a la vinya i durant l’elaboració del vi, buscant l’expressió natural del suc de raïm fermentat espontàniament.   Un any més hem apostat per consolidar la relació amb productors/es que ens acompanyen pràcticament cada edició de la fira, així com incorporar vinyerons/es que no han participat mai. La intenció sempre és garantir un espai important per projectes nous i petits que encara no estan àmpliament consolidats ni reconeguts. La majoria de vinyerons/es treballen a Catalunya, així com destaquem les que venen de la Sierra de Gredos i Múrcia i enguany incorporem un vinyeró de Mallorca, un projecte familiar d’Itàlia, un de França, una bodega reconeguda de Granada i una altra de Màlaga.  

Vinyerons i vinyerones

Amor per la Terra, Bàrbara Forés, Barranco Oscuro, Batussa, Cal Cols, Can Descregut, Case Vecchie, Celler Ca Foracaime, Celler Can Morral del Molí, Celler Eravi, Celler Los Daus, Celler Nessu, Celler Talcomraja, Celler Tuets, Cellers de Madremanya, Clos de Peguera, Còsmic Vinyaters, Domaine La Robina, DUES ALES, Eloi Cedó i Nacho Pistacho, Enlaire Vins, Entre Vinyes, Finca La Despeinada, Guadalupe Yañez, La del Terreno, lafleca vins i vinyes, La Forastera, La Furtiva, La Natural, Larural, Los Comuns, Lucy Chilvers, Niloufar, ORDAVins, Ouiea Vins, Patricia García Viticultora, Samuel Párraga, Serps Sidra, Sisqueda, Suc Suc, Tarannà Poètic, Un Sol Cel Vins, Vinos Ambiz, Vins de Quimera, Vinyas d’Empremta, Vinyes de Palou, Vinyes que Atrapen  

Taula compartida

La taula compartida va dirigida a vinyerons/es que treballin el vi amb la mateixa filosofia que promovem a la fira i no han tingut cabuda enguany al cartell. Cellers novells, arriscats i respectuosos que tinguin ganes de compartir experiències i el seu producte amb els assistents de la fira i els altres productors/es. La taula compartida obre les portes a descobrir novetats i crear xarxa.

Ràdio Màxima Intervenció

Ràdio Màxima Intervenció és molt més que una simple ràdio. És un directe vibrant que busca la màxima intervenció al voltant del món del vi de mínima intervenció. RMI son sessions d’una hora que compaginen debats suculents amb cates sorpresa. Ens arrelarem fort per després enlairar-nos, ser volàtils però amb ànima i acompanyades de gent amb molta categoria que té moltes coses per explicar-nos. De forma distesa parlarem sèriament de projectes innovadors, també conversarem sobre l’emergència climàtica, revolta pagesa, la interseccionalitat i de tot el glamour del vi. Passaran per RMI la científica Annelis Broekman, Maria Costa de l’Escairador, Pep Venturós de formatges Cuirols, Benji Sher de SucSuc, Dèlia Garcia de MonVínic, Eloi Cedó i Nacho Pistacho entre molts d’altres productors i productores de la fira. Veniu a beure i a escoltar-nos diumenge i dilluns a partir del migdia.

Propostes gastronòmiques Diumenge 19

  LA LLAUNA FOODTRUCK A la La Llauna hi trobareu uns deliciosos entrepans d’autor planxats sobre rodes, de pa de coca i productes casolans i de proximitat. Amb opcions veganes, vegetarianes i de carn de caça sostenible. Bon profit! CARDINALE Pastissos i pastes dolces i salades casolanes. Amb productes de proximitat i de temporada CASA MADRILES Menjar tradicional i ideal per acompanyar les vostres degustacions de vins en un entorn patrimonial incomparable al Berguedà. EL LLEPADITS El projecte EL LLEPADITS neix amb la voluntat de donar a conèixer el món formatger artesà català i reinvindicar les figures del pastor/a i formatger/a i així situar-los al lloc on els pertoca: gent compromesa amb el territori, on tenir ramats de pastura, fer silvicultura i elaborar formatge artesà és, en molts casos, un acte de resistència del món rural.

Dilluns 20

CAL TRUMFO Dinar a càrrec de Isaac Monzo Mogas de Cal Trumfo (La Torre d’Oristà) Cal Trumfo és un restaurant del Lluçanès, on la tradició culinària es fusiona amb el producte de proximitat, mostrant l’essència del territori. Amb una cuina que enllaça amb les arrels de sempre, però amb un toc modern.  

Concert Barroc diumenge 19

El diumenge de la fira a les 18h s’oferirà el concert “Sirenes dels cels, IL DOLCE CONFORTO & AUDITEXAUDI” organitzat per Espurnes Barroques, entitat que promou la música barroca a nivell català. Al segle XVIII, als convents femenins de Nàpols, el salteri esquinçava dolçament el silenci de la Setmana Santa. Música per al recolliment feta amb gustos operístics que podrem escoltar en un espai tan significat com el Konvent, fent-hi també una petita passejada. Una proposta plena de sorpreses liderada per una referència mundial d’aquest instrument: l’austríaca Franziska Fleischanderl. El concert transcurrirà per diversos espais del Konvent i anirà acompanyat d’un tast de vi d’algun dels productors de la fira i de degustació de productes del Berguedà. Preu (inclou el concert + tast/degustació): 20€ anticipada +3€ a taquilla + informació aquí.  

Horaris

Diumenge 19 de maig de 12h a 21h Dilluns 20 de maig de 11h a 17h Lloc Konvent. Cal Rosal, Berga

Informació entrada

Preu: 15€ L’entrada inclou tots els tastos de vi i la copa “Que Rebenti la Baells”. A més, d’aquests 15€, 3€ serviran de descompte per a adquirir una ampolla de vi directament del productor/a que més agradi. Les degustacions de menjar, altres productes de bar i el concert tenen un cost apart. Enguany l’entrada és la mateixa tant per públic professional com per a qualsevol amant de la cultura vinícola i gastronòmica. L’entrada a la fira i els tiquets de menjar s’adquiriran exclusivament a la taquilla el dia de la fira. No cal reserva prèvia.

Organitza Konvent , Victòria Vins Gironella , Corpus Berga

Cartell Dcbediciones / Fotos Anna Beltran / Vinny Cornelli  

– EXPOSICIÓ PINTURA –

Fins 31 agost 2024

TRANSFIGURACIÓ pintura a l’entorn de la figura.

De l’11 de maig a finals juny Inauguració 11 de maig 2024 Amb Transfiguració, els murs antics del Konvent, un espai carregat d’història i transformació, es converteixen en llenços per a les visions contemporànies sobre la figura per part d’onze destacats artistes. Per comprendre a fons la importància històrica i les influències de la figura en la pintura, és essencial reconèixer com aquest element ha estat fonamental en l’expressió humana des de l’antiguitat fins als moviments artístics contemporanis. La representació de la figura humana no només ha servit per documentar característiques físiques, sinó que també ha estat un mitjà per explorar temes més amplis com la identitat, la societat, la religió i la psicologia. En les cultures antigues, com l’egípcia, les figures no només representaven la realitat física, sinó que també incorporaven valors espirituals i polítics significatius. Durant l’Edat Mitjana, la figura humana va adquirir un caràcter més simbòlic i espiritual, especialment en l’art religiós. El Renaixement va marcar un punt d’inflexió cap al realisme i l’humanisme, mentre que el Barroc va introduir una exploració més profunda de la llum, l’ombra i el dramatisme. Amb el Modernisme, va sorgir una tendència cap a la distorsió i la fragmentació de la figura, mentre que en l’art contemporani, la figura es pot utilitzar per qüestionar les normes socials, les identitats de gènere i les polítiques del cos. Així doncs, cada període històric ha aportat noves dimensions a la representació de la figura, mostrant la seva capacitat d’adaptació i la seva rellevància com a vehicle de les preocupacions contemporànies. En aquesta mostra, cadascun dels artistes ofereix una exploració profunda i personal de la realitat, des de perspectives diverses i estils artístics variats. Amb la figura com a eix central Oriol Enguany, Nathalia Lasso, Cameron Blissart, Martí Roca, Anna McNeil, Almaro Studio, Elisa Capdevila, Alba Febre, Mateu Targa, Pablo Astrain i Elsa Guerra conjuguen una celebració de la forma, la figura humana, els paisatges i els objectes tangibles, interpretats a través dels ulls únics de l’artista.

ORIOL ENGUANY

NATHALIA LASSO

CAMERON BLISSART

MARTÍ ROCA

ANNA MCNEIL

ALMARO STUDIO

ELISA CAPDEVILA

ALBA FEBRE

MATEU TARGA

PABLO ASTRAIN

ELSA GUERRA

 

ALMARO

Artista multidimensional el treball del qual sorgeix d’un procés co-creatiu ampli. Les seves expressions artístiques abasten la performance, la videocreació, el dibuix i la pintura, i aquesta és l’eix principal. Es va graduar a la Facultat de Belles Arts de la seva ciutat i posteriorment va completar un Màster en Producció Artística Interdisciplinar. Quan va començar a representar cossos il·luminats després de la pantalla, la seva investigació es va començar a interessar en com la pintura pot reflectir la llum. Comença a l’edat de 15 anys, quan descobreix un antic maletí de pintura pertanyent al seu pare al soterrani de casa seva. Des d’aquell moment, la seva passió per l’art es va encendre. Tres anys després destaca per la creació de cartells i estendards d’art religiós, una pràctica que va abandonar. Anys més tard, reprèn aquest camí des d’una recerca espiritual introspectiva en submergir-se a la filosofia oriental Reiki. Aquesta trobada va marcar un canvi significatiu en la seva perspectiva artística i el va portar a explorar l’abstracció de l’energia subtil. Actualment, combina aquesta exploració amb un naturalisme simbòlic a la seva obra, projectant llum sobre la figura humana i interpretant-se al llenç.  

ELISA CAPDEVILA

Pintora i muralista barcelonina. Va començar la seva formació en dibuix i pintura clàssica als vint anys després d’abandonar una carrera al camp de les ciències de la salut. Durant l’etapa acadèmica va començar a pintar murals pel seu compte, disciplina que li va interessar i va decidir continuar desenvolupant. Com a muralista, la seva obra s?impregna de l?interès que l?artista mostra pels temes humans, com les relacions personals, la intimitat i la vida quotidiana. L’artista investiga aquests temes trobant la seva veu en la fusió de la tradició artística i l’expressió contemporània. A nivell internacional podem destacar la seva participació a festivals d’art públic de França, Itàlia, Bèlgica, Alemanya, Portugal, Islàndia i l’Índia. Complementàriament a la seva faceta d’artista urbana, Elisa desenvolupa la seva obra sobre llenç, la qual ha estat exposada a diverses ciutats d’Espanya, a França ia Miami. El 2021 Elisa va realitzar la seva primera exposició individual a Barcelona titulada «A què sap el silenci?»  

CAMERON BLISS

Les figures de Cameron Bliss, tant si es troben en interiors complexos com en fons simples, criden l’atenció de l’espectador amb la seva mirada fixa. Els seus subjectes semblen atrapats en un moment suspesos en el temps. Bliss diu que les seves figures són totes, d’una manera petita o altra, un autoretrat que representa un record del seu passat, un somni o fins i tot un malson. Figures exquisidament pintades, contorsionades i reflexionades, algunes, inquisitives i reflexives, Cameron Bliss estudia la figura femenina en entorns mundans i luxosos. Les seves pintures tenen un estampat complex, ornamental i iconogràfic, representant un moment en el temps per a cada figura central del seu hàbitat. En la tradició de pintors com Egon Schiele, Gustav Klimt i Edward Hopper, Bliss superposa cada peça amb oli sobre tela per convidar l’espectador al seu món de personatges en joc, en pose, amb mirades pacíficament seductores. El seu amor pels patrons, el paper pintat, l’arquitectura, la botànica i la roba produeix una representació rica i equilibrada de pintures colorides i atractives que són alhora imaginatives i captivadores. L’obra encarna la modernitat, l’anhel d’un temps més senzill i ens fa saber que de vegades és més important ser que fer.  

NATHALIA LASSO

Es va formar en il·lustració editorial, gravat i pintura clàssica. Durant el seu pas per Emirats Àrabs Units, on va residir per cinc anys, va impartir classes de dibuix i pintura a Tashkeel i va participar a Art Dubai el 2016 re interpretant tres performance de Cheryl Pope i Maria José Arjona baix supervisió. La seva obra gràfica ha estat exposada a Espanya, Unió dels Emirats Àrabs, Estats Units i Colòmbia. Hi aborda temàtiques com a identitat en relació al territori i memòria a través d’arxiu personal i trobat. Davant d’aquest es planteja la seva resignificació en alterar-lo i manipular-lo, creant noves narratives amb imatges en desús. Actualment resideix i treballa a Madrid on continua impartint classes de pintura i desenvolupant la seva pràctica artística multidisciplinar que abasta principalment dibuix, pintura, instal·lació i vídeo. L’arxiu té la capacitat de remetre a la universalitat de l’experiència humana. En aquesta sèrie convergeixen el fitxer fotogràfic trobat i personal. En el primer cas, l’arxiu es compon d’imatges trobades a mercats, preses de diferents ciutats com Madrid, Barcelona, ​​Sevilla, Kyoto, Moscou o Leiria. Per la seva banda, el fitxer personal es compon d’àlbums familiars procedents de Colòmbia. La Casa a Llamas és un projecte multidisciplinari que explora el concepte d’identitat a través de arxiu fotogràfic personal i trobat que dialoga entre si creant noves narracions i interpretacions. La sèrie indaga al voltant de la idea de ruptura partint del desplaçament geogràfic de Colòmbia a Espanya.

MARTÍ ROCA BALCELLS

Graduat com a dissenyador gràfic a la Universitat BAU, compagina aquesta professió amb la de pintor. Totes dues activitats es complementen: el disseny com a actitud conceptual i la pintura com un procés més lliure i intuïtiu. Actualment, treballa a l’estudi de disseny La Casa de Carlota, en el procés creatiu del qual col·laboren professionals i artistes amb diversitat funcional. L’obra de Martí fusiona rostres, cossos, plantes i formes orgàniques, jugant amb la figura humana a través de la taca mitjançant pinzellades i creant un diàleg entre allò salvatge i allò racional. El circ, l’arbre i la casa: Entre l’asfalt i l’emergència climàtica, entre una feina 24/7 i «too many drugs pero muy poco espíritu», entre l’amor per la ciutat i voler convertir-se en aigua. Entre la ràbia i el privilegi. Aquesta mostra respon a una exploració plàstica personal de l’autor que combina les textures urbanes i gestuals de l’esprai amb d’altres més pròpiament pictòriques per tal d’expressar aquestes dualitats.  

ORIOL ENGUANY

Artista dels quals uneixen art i vida, la producció de la qual es pot definir més pel denominador comú d’una actitud compromesa, generosa i plàsticament expansiva abans que per cap disciplina en particular. Aquesta actitud, juntament amb una determinada sensibilitat estètica de l’acolorit i el cru, ho uneix a una constel·lació d’altres artistes contextualment pròxims que en major o menor grau, o almenys en aquells meravellosos anys 2015-2017, es podien relacionar amb la idea d’una sub-*sub-*subcultura a la qual alguns van cridar Trashpreciosisme. Fins ara, la base d’operacions d’Oriol ha estat el mas Can Coriol —a Constantí— però gradualment, a causa de la necessitat de desplaçar-se per a dur a terme les seves múltiples activitats artístiques, ha anat reafirmant-se en la seva identitat com a nòmada. Text Marc O’Callaghan.

ANNA MCNEIL

La seva obra està inspirada per l’experiència viscuda i explora les relacions en temes com ara la intimitat, la comunicació, la identitat i la memòria emocional implícita. Partint d’imatges de la seva memòria i de recursos visuals trobats, la pintura juga amb el llenguatge tant figuratiu com abstracte i a través del poder de la suggestió vol involucrar l’espectador en un diàleg. Anna McNeil és una artista britànica, va néixer a Escòcia, va créixer vivint al Regne Unit i Europa abans de mudar-se a Barcelona el 2007, on resideix actualment. Va estudiar Belles Arts a Bath el 2002, el 2015 i el 2016 va estudiar amb el pintor Varda Caivano a l’Acadèmia de Salzburg i, més recentment, va participar al programa Turps Studio a Londres 2016-17 i al curs Correspondència 2020-21. Treballant entre estudis a Barcelona i Londres, ha exposat el Regne Unit i Europa, a la galeria Arusha d’Edimburg i ha participat a diverses fires i festivals d’art. Ha rebut el Jacksons Art Prize de pintura figurativa a Londres 2021, premi Humet Saula 2014 i 2022, i va ser finalista del Lynn Painter-Stainer Prize al Regne Unit el 2017.   ALBA FABRE SACRISTÁN Pintora i muralista de Barcelona. El 2013, va deixar els seus estudis a Educació Social per endinsar-se al món de l’art. La seva obra es caracteritza per un estil figuratiu amb influències de l’impressionisme i s’enfoca a l’exploració de temes psicològics, especialment pel que fa a les relacions interpersonals i intrapersonals. Alba demostra un interès particular per explorar el llenguatge visual, utilitzant el color i la forma com a elements centrals a les seves obres.  

MATEU TARGA

artista visual nascut a Girona. Va estudiar Art i Disseny a l’Escola Massana de Barcelona i a l’Institut Tecnològic de Monterrey, al campus Guadalajara (Mèxic). Des dels seus inicis ha utilitzat la pintura a l’oli com a mitjà, tot i combinar aquesta disciplina amb altres com la instal·lació, l’art urbà i el muralisme. A la seva feina hi ha una clara intenció d’explicar les sensacions experimentades a la seva vida a través d’imatges suggeridores per la seva contextualització, jugant sovint amb l’humor o la poesia visual. Els subjectes de les seves pintures representats a través de la figuració realista passen pel tamís del traç i la gestualitat, adaptant-se en cada cas a la imatge, la paret i el context. L’artista forma part de l’equip del Centre Cultural i Artístic Konvent de Cal Rosal. IMATGES:  

– 11 de maig de 2024 –

Jardí Electrònic a Konvent

Arriba el Jardí electrònic a Konvent per primera vegada! Una jornada de 8h amb 7 Dj’s en el marc únic de nostre jardí. Un experiència col-lectiva diurna, per gaudir aquest pròxim 11 DE MAIG, d’un viatge amb els comandaments de @rynaselect @derk.v.bulcke @coconauta @fra9il @omvra_ @lisan.droide_ i @elsa.gue.rra La proposta s’utilitazarà per recollir fons per generar l’exposició FREE – rave cultura – Reserveu aquí:      

– 2 de maig de 2024 – 19h

Saber Sumud Palestina

Saber Sumud Palestina, és una recopilació de memòria i testimonis d’un poble que no es rendeix i continua la seva lluita. Un documental que homenatja la perseverança d’un poble que no perd l’esperança. Per donar context al present, necessitem la memòria que ens ofereixen les veus dels testimonis. Rodat a Palestina per un grup de brigadistes catalans a la primavera del 2017, coincidint amb els 50 anys de la Guerra dels Cinc Dies (1967). Més de 75 anys d’ocupació, colonització i apartheid no han aconseguit esborrar Palestina del mapa. Els darrers mesos, la violència de l’Estat d’Israel contra la població palestina, a través d’una neteja ètnica massiva, ha tornat a portar Palestina a les portades dels mitjans de comunicació. Però fa dècades que s’està cometent aquest genocidi contra un poble que es nega a desaparèixer.

– Del 12 al 21d’abril de 2024 –

FESTIVAL KONTRAST

ENTRADES I INFORMACIÓ AQUÍ

Benvingudes i gràcies. Kontrast #4!

El circ té la seva raó d’existir unint acrobàcia, dansa, teatre, música, màgia i rentaplats. Aquestes disciplines, articulacions d’un únic cos – el de l’art – apareixen juntes i unides en un festival experimental que dóna el tret de sortida a la temporada cultural de Konvent 2024.

Visionari i provocador, immediat i profund, barroc o minimalista, el circ contemporani en les diferents declinacions torna en escena a Cal Rosal (Berguedà): la companyia My!Laika i el projecte Konvent Cirk presentem la quarta edició del nostre festival experimental Kontrast que portarà també aquest any a més de 30 propostes artístiques del 12 al 21 d’abril al Konvent, a la carpa Side Kunst Cirque, a Gironella (com a novetat d’aquest any), i totes les rodalies.

El fenomen del circ contemporani reuneix artistes que dibuixen un gran calidoscopi de maneres, determinant corrents interns com en un moviment real, amb característiques estilístiques inconfusibles i una vitalitat única al món de la biologia molecular.

Kontrast, pres de l’italià contrasto “contrast”, del llatí contra “contra” i stare “quedar-se”, o sigui, “quedar-se contra” és un concepte constant que acompanya les dues realitats (una que porta un teatre independent en gira per Europa, la carpa de circ Side Kunst-Cirque i l’altre que promou arts en una antiga colònia tèxtil recuperada des de fa més de 20 anys.

El col·lectiu organitzador continua amb tenacitat de seguir pel camí de l’inusual i de l’experimentació, proposant espectacles especials, esdeveniments musicals, continental breakfast i exposicions d’art plàstica en un clima de festa que voldria simplement lluitar contra l’avorriment primaveral i els objectius omesos del hivern interior comú.

Artistes de tot el món arriben a Cal Rosal des dels seus països, amb les seves llengües, cultures i art fent de Kontrast un festival internacional. És evident, però, que encara no heu trobat la nacionalitat de les companyies dins el programa de Kontrast. Els passaports no són un assumpte del nostre circ i mai no ho seran. Podeu descobrir el camí de cada artista trobant-vos després del seu espectacle i compartint-hi moments fora de l’escena: artistes i públic intercanvien opinions, històries, idees. El model corrent de fruïció en pantalles troba els límits de l’absurd en el cas del circ. Kontrast és un festival on les proeses es poden tocar amb les mans.  

Kontrast és un aquari on neden peixos estranys, misteriosos, perillosos… principalment inconcebibles. Podeu observar-los en els seus moviments sinuosos i bojos, però no hi ha vidre per protegir-se: us haureu de submergir junts amb els artistes dins els esplèndids abismes del Kontrast.

Més enllà de tota bogeria actual, una altra vegada l’art, una altra vegada el circ.

– 6 d’abril de 2024 – Gironella

Concert flamenc

Dissabte 6 d’abril – 19h – Espai Santa Eulàlia de Gironella

Presentem una proposta d’aquelles que son joietes úniques i irrepetibles. Això és una bomba gran gran. Descobreix el virtuosisme de la guitarra flamenca de Chicuelo aquest dissabte dins d’un espai únic i maridat amb vi i formatge.

L’Ajuntament de Gironella, Konvent, Victòria i el festival Espurnes Barroques s’han fusionat per apropar Chicuelo, un dels grans artistes del panorama del flamenc mundial, a Gironella en el primer concert del Culturiza’t Off.

Chicuelo oferirà un concert de flamenc clàssic amb obres populars i pròpies acompanyat de Joaquín “el duende” (cante i Jacobo Sánchez (percussió) amb la col·laboració de Marta Ramírez García-Mina (violí) i Marina Cabello del Castillo (viola de gamba). Amb una carrera prolífica i reconeguda internacionalment, @juangomez.chicuelo porta més de tres dècades oferint el seu talent al món de la música flamenca. Amb el seu estil únic i passió desbordant, Chicuelo promet una tarda/nit d’emocions intenses i melodies inoblidables.

Aquesta experiència però serà més èpica que mai, ja que l’entrada inclou un copa de vi i una tapa de formatges de @victoriavinsgironella 15€ a través de www.culturitzat.cat

 

EL LLOC

L’Església original era de planta de creu llatina i de dimensions força considerables per als primers vilatans de Gerundella, malgrat això, les transformacions posteriors van desfigurar l’aspecte primitiu. La capçalera amb absis semicircular va ser modificada –tot i que s’hi entreveuen uns arcs formers– i el braç de migjorn del transsepte tallat. La vella Santa Eulàlia que va ser construïda durant la baronia de la Portella hauria patit la majoria de modificacions durant el gòtic, a la Gironella dels Pinós i Mataplans. Església d’una única nau, coronada per un absis poligonal cobert de creueria nervada i clau que conserva la imatge de Santa Eulàlia i l’escut dels Pinós. Al costat de tramuntana s’hi obre una capella com a transsepte que separa el presbiteri de la nau, molt més alta i ampla que l’absis i que acaba amb volta apuntada i amb petites capelles laterals com a arcosolis. El campanar és una torre rectangular massissa alçada sobre el braç nord del transsepte i, degut a diverses variacions, conté dos nivells de sostre, l’amagada teulada romànica i la gòtica de finestres d’arc de mig punt de diferents mides.

@culturitzatgironella amb la col•laboració entre @espurnesbarroques @konventzero @victoriavinsgironella @ajgironella

– 23 de març de 2024 –

CALÇOTADA MARIKA KONVENT

Enlaire com una brisa que bufa les espelmes de cada cabell i un cistell ple de garlandes taronges vaselines i una més una i tu que de puntetes i amb una caixa de cartró al cap crides ben fort un nenes que no hi ha demà !! Tot son deu minuts i a vegades una mica menys. Calçotada Marika de Konvent és la trovada més mítica de casa. De quan ens reuníem a Cabrianes i entre salses i calçots l’Eduarda tirava l’aixovar i la tele per la finestra. D’aquí l’excusa el sentit la música el tu de tot cor el cognom i la Il·lusió que ens fa a totes que hi vingueu.

Obrim reserves konventreserva@gmail.com

No hi falteuuuuu amoooors !!

Cartell: @planapey